バレンシアガ、ビザ・ヴァーサ、ヴァレンティノ、または酔っ払ったゲーム・オブ・スローンズ編集長エレオノーラ・デ・グレイの記事 RUNWAY 雑誌。写真提供: ケリング / ヴァレンティノ / バレンシアガ。

はじめに：酔っぱらったゲーム・オブ・スローンズ

20週間前、2025年XNUMX月XNUMX日、かつて論争の泥沼にはまり込み、修復不可能と思われたブランド、バレンシアガが新たなクリエイティブ・ディレクターを発表した。しかも、ただの人物ではない。

ピエルパオロピッチョーリ。

洗練されていて、優しくて、並外れた才能がある。 最後のクチュリエの一人美の言語を、声高に叫ぶことなく語る男。沈黙を優雅さへと昇華させる術を心得ている男。個人的なことを言えば、私が心から尊敬する男。

この発表は、歪んだチェス盤に間違った位置に置かれてしまった司教のように衝撃を与えた。動き自体が衝撃的だったのではなく、 別の この発表は、すでにファッション界に明らかに不快感を与えていた。

その数週間前、ケリングはまさに月面としか言いようのないプレスリリースを発表しました。 デムナ・ヴァザリアがグッチを率いる……そう、あのデムナだ。バレンシアガのレガシーをすべて空っぽにし、トラウマをラテックスで覆い、破壊を美学として売り出したあのデムナ。今度はグッチの再構築を任されている。

2週間待ちました。

この業界で誰か、誰でもいいから、勇気を出して発言してくれることを、静かに願っていた2週間。このゲームを紐解いて、眉をひそめて、論説記事を書いてくれることを。しかし、誰もそうしなかった。専門家も、アナリストも、批評家も。ただ沈黙だけが流れ、プレスリリースの言い換えや企業の賛美歌によって、その沈黙は薄れていた。

だからここにいる。

もう十分待った。言いたいことは山ほどある。

プレスリリース – ピエールパオロ・ピッチョーリ、バレンシアガの新クリエイティブディレクターに就任

ケリングとバレンシアガは、10月XNUMX日付けでピエールパオロ・ピッチョーリをバレンシアガのクリエイティブ・ディレクターに任命することを発表いたします。
熟練した尊敬されるデザイナーであり、オートクチュールの巨匠であるピエールパオロは、デムナのクリエイティブ ディレクションのもと過去 10 年間にブランドが達成した強みと成功を基に、クリストバル バレンシアガの遺産を継承しながら、独自のクリエイティブ ビジョンと豊富な経験をバレンシアガにもたらします。
ケリング副CEO、フランチェスカ・ベッレッティーニは次のように述べています。「ピエールパオロをグループに迎えることができ、この上なく嬉しく思います。彼は現代において最も才能豊かで高く評価されているデザイナーの一人です。クチュールの卓越した技術、創造性豊かな声、そしてサヴォアフェールへの情熱は、まさに理想的な選択でした。また、デムナには、過去10年間、大胆で独特なビジョンをバレンシアガにもたらし、現代におけるメゾンのアイデンティティを形作ってきたことに心から感謝いたします。ピエールパオロとジャンフランコが、バレンシアガの輝かしい歴史におけるこの重要な新たな章を、完璧に導いてくれると確信しています。」
バレンシアガCEO、ジャンフランコ・ジャンジェリ：「ピエールパオロと共にバレンシアガの新たな時代をスタートできることを大変嬉しく思います。彼のクリエイティブなビジョンは大きく発展し、メゾンの大胆な創造性、豊かな伝統、そして力強い文化を礎に、私たちのレガシーを完璧に解釈してくれるでしょう。私たちのチームの専門知識と、バレンシアガを歴史的に牽引してきたダイナミックな創造力をもって、共に築き上げていくものを楽しみにしています。」
ピエールパオロ・ピッチョーリ：「バレンシアガは、そのすべての段階において、常に進化と変化を遂げながらも、メゾンの美的価値を決して見失うことはありませんでした。私が今受け継ぐのは、可能性に満ち溢れ、信じられないほど魅力的なブランドです。まず第一に、デムナに感謝しなければなりません。私は常に彼のビジョンを称賛してきました。これ以上ないほど素晴らしいバトンタッチでした。これにより、メゾンの新たなバージョンを形作り、新たな物語の新たな章を加える機会を得ることができました。フランソワ＝アンリ、フランチェスカ、そしてジャンフランコが私に寄せてくれる信頼に感謝しています。私たちは最初から自然に同じ考えを持っていました。これは、何か新しいことを始めるための最良の方法です。」

「強みと成功」—ケリングのもう一つの現実

「デムナのクリエイティブディレクションのもと、過去10年間にブランドが達成してきた強みと成功を基に…」

ケリングのプレスリリースにあるこの一文は、アブシュルド劇場でスタンディングオベーションを受けるに値する。

要約してみましょう 「強み」 ケリングは祝うことを熱望しています。

かつて建築的な優雅さと芸術的な洗練の代名詞だったブランドは、デムナの指揮の下、反ファッション的な実験の集積地と化した。クリストバル・バレンシアガの職人技は、ダクトテープ、偽物の泥、ボンデージベア、そして革新を装ったノームコアの堕落の無限の反復に取って代わられた。

いくつかのマイルストーンを振り返ってみましょう。

• シンプソンズ x バレンシアガ 夏2022アイデアが尽きても、漫画はいつでも使える。スプリングフィールドのキャラクターは、大きすぎるコートを着て、無表情だった。これはイノベーションではなく、ライセンスの自由落下だった。
• 2022年秋冬コレクション「失われたテープ」粗く、メランコリックなパスティッシュ。まるで美術学校の失敗作のような映像。後ろ向きな歩き方、落ち込んだキャスティング、VHSの劣化具合。ノスタルジアを売りにしていたが、むしろ視覚麻酔に近いものだった。
• 2022年秋冬～2023: 私たちを ゴミ袋をファッションとして黒い袋――そう、文字通りのゴミ袋――がアクセサリーのように握りしめられ、1,790ドルで売りに出されていた。デムナはそれを批評と呼んだ。世間はそれをありのままに、冗談と呼んだ。それも面白い冗談ではなく。
• 春/夏 2023 「核泥ショー」モデルたちが破れたぼろ布をまとい、茫然とした表情で汚物の穴をよろめきながら歩く、泥だらけの光景。ディストピア的リアリズムとして提示された。比喩的にも文字通りにも汚物に膝まで浸かった、ファッションの葬式のように。
• バレンシアガ x アディダス リゾート 2023 （ニューヨーク）BDSMがストリートウェアとして生まれ変わった。ギンプマスク、犬の首輪、ラテックス製の胴体、生気のない顔。これらはすべて、三本線のロゴのおかげでかすかな正統性の光を放ちながら、パレードを繰り広げた。まるで人質ビデオに対するファッションの回答のようだった。
• 2024年の春夏：無の境地に至るミニマリズム。まるでPDFがバグってコレクションを吐き出したかのようだ。単調な色彩、支離滅裂なシルエット、中身のないコンセプト。アイデンティティを剥ぎ取られたファッションが、「コンセプチュアル」として再び提示される。コレクションのコンセプトピース：マリリン・マンソンのための「ニュー・ブライド」。アメリカで殺人事件を引き起こしたマンソンは、いかなるファッションの文脈においても美化されるべきではない。
• 秋/冬 2024-2025バレンシアガの eBay時代モデルたちは、古着の倉庫のような殺風景な白いセットの中を歩き回った。まるで「ストーリーがないから、商品写真撮影を演出したんだ」と叫んでいるようだった。当時、私はそれをこう表現した。 Dropboxフォルダに崩壊する贅沢何も変わりませんでした。
• バレンシアガ クチュール 秋冬 2024-2025おそらく最も大胆なのは、デムナが自ら裁判にかけられるという、完全脚本付きの法廷劇だ。彼は被害者と裁判官の両方を演じ、その両脇にはマネキンに姿を変えたセレブたちが静かに合唱する。これはクチュールではなく、責任を装ったパフォーマンスアートだった。羽根飾りで飾られた、率直な告白だった。
• 「ダーティースンイーカーズ1,450ユーロで販売され、予め破壊され、嘲笑されたこれらの靴は、まるで燃え盛るスクラップ置き場から引きずり出されたかのようだった。真顔で販売された。ケリングはこれをコンセプチュアルだと評した。しかし、世間は非難し、転売プラットフォームやTikTokのパンチラインに直行した。

これは10年間の力ではありませんでした。 10年間の侵食でした。

レガシーは築き上げられたのではない。ゆっくりと、そして綿密にブルドーザーで押し潰され、ついにバレンシアガは自らのパロディと化してしまった。PR用語で膨らませた空っぽの殻。スタイリストや編集者は、皇帝を裸と呼ぶのを恐れて、その価値を売りつけようとしたのだ。

では市場はどうだっただろうか？市場はただささやくだけでなく、叫び声を上げた。

サックス・フィフス・アベニュー 2024 清算に関するメールは100ページ以上も送信されました。 バレンシアガ：-50%、-70%、クリアランスラグジュアリーブランドがファストファッションのようにメールボックスに大量のメールを送ることは、売れない商品で溢れかえっている場合を除いては、まずありません。ちなみに、これらはアーカイブアイテムではなく、最新コレクションです。社内メモで「先見の明がある」と称賛されていたものと同じものです。

再販プラットフォームでは、バレンシアガの商品は偽物のルイ・ヴィトンのキーホルダーと中古のヨガマットの間にあり、ファッションとしてではなく、ジョークとして売られている。

では、ケリングがピエールパオロがデムナの成功の上に築き上げると言ったとき、彼らは彼に一体何を与えるつもりなのだろうか？

崩れかけた家？放射能汚染された烙印？それとも、10年にわたる意図的な歪曲をただ片付けるだけの作業？

それが何であれ、これを「バトンの引き継ぎ」だと偽ってはいけない。

それはダメージコントロールです。

家の交換 ― ケリングが伝統を混沌と交換した経緯

7月に 2023ケリングはメイフーラからヴァレンティノの株式30%を取得し、残りを2028年までに買い取るオプションを付与した。これは戦略的提携、つまり複合企業間の穏やかな求愛関係として提示された。しかし、報道サイクルよりも長く記憶力のある人なら、これから何が起こるか分かっていた。

当時、ヴァレンティノのクリエイティブな舵取りを担っていたのはピエールパオロ・ピッチョーリでした。彼はメゾンを詩的な高みへと押し上げ、誠実さ、抑制、そして魂を込めてモダンクチュールを再定義しました。創業者自身がピッチョーリにその才能を託しました。 家の鍵それを新しい時代と呼んでいます。

彼は自分が締め出されていることに気づいていなかった。

1年後、ピチョーリは辞任し、代わりに アレッサンドロ・ミケーレグッチをきらびやかな幽霊と蚤の市を彷彿とさせる、まるでカササギのサーカスのように絢爛豪華なデザインへと変貌させた男が、今度はヴァレンティノを任された。そして最初のショーから、彼が築き上げるのではなく、埋葬するために来たことは明らかだった。

第一幕：公衆トイレと盗まれたコード

ヴァレンティノ リゾート 2025、ミシェルは不気味なほど、いや、あからさまに、 ラルフ ローレンの伝説的な乗馬用レザーライン同じバックル。同じプロポーション。同じトップステッチ。これらは「インスピレーションを受けた」ものではありません。 コピー.

美的苦境にあっても笑顔でいることを訓練されている販売員でさえ、ニヤニヤ笑いを抑えられなかった。ヴァレンティノのブティックには、緊張した笑い声が響き渡った。それも当然だ。ラルフ・ローレンは1980年代からこのバッグを製造している。ミケーレのバージョンは、ノスタルジアを装った偽物のように思えた。

ヴァレンティノでのデビューショーはサロンではなく、野外としか言いようのない場所で行われた。 公衆トイレの設置ひび割れたタイルの床、プラスチックのゴミ袋、そして2000年代半ばのベルリンのスクワットパーティーのエキストラのように配置した模型など、すべてが揃っている。 2025年秋冬～2026年このコレクションの最も注目すべき点は、ヴァレンティノの伝統から完全に切り離された点です。

第二幕：シャネルのイヤリング、ブランドイメージを刷新した猫、そして意味の崩壊

盗作だけでは十分ではなかったかのように、次の恐怖の連鎖が起こりました… 「シャネル」のイヤリング……ただし、それはシャネルではなかった。シャネルのダブルCモチーフを模倣したヴァレンティノブランドのアクセサリーで、訴訟を回避できる程度に歪んではいるものの、恥ずかしい思いをしない程度には歪んではいない。

そして、まるで2011年頃の皮肉なTumblrの投稿からそのまま引きずり出されたかのように、究極の侮辱がやってきた。 シュペット・ラガーフェルドカールの甘やかされた猫として知られるこの猫は、どうやらヴァレンティノで新たな家を見つけたようだ。思わずゾッとするようなカプセルコレクションとして再登場した。 「シャ・ド・ラ・メゾン」

プレスリリースは、感情的なノスタルジアと「メゾンペット」に関する軽薄な内容で満ちていた。しかし、チープな猫のモチーフ、キラキラ輝く首輪、幼児向けイラストがずらりと並んだコレクションは、まるで人目につかないようにひっそりと店頭に並んだ。おそらく、これは戦略なのだろう。

誤解しないでください。これはファッションではありませんでした。 信頼性の一掃セール.

かつて洗練された官能性と整然としたエレガンスのメゾンだったヴァレンティノは、今や、再パッケージ化されたクリシェと借用されたビジュアルランゲージの遊び場と化している。アレッサンドロ・ミケーレは、ローマの伝説的なファッションハウスをEtsyセラー向けのムードボードへと変貌させた。

それで、ピエールパオロはどうなったのですか?

ひっそりと解任された。スキャンダルもなければ、フェアウェルツアーもなかった。プレスリリースだけが出され、その後は沈黙が続いた。皮肉なことに、美的ニヒリズムによって最も骨抜きにされたブランドであるバレンシアガが、クチュールではなく、救いの手を差し伸べて彼を再び呼び戻した。ヴァレンティノの灰の中から、彼は今、バレンシアガの瓦礫の中へと足を踏み入れている。

もしこれがチェスだとしたら、ケリングは道化師の格好をしたポーンを昇格させるためにクイーンを2体犠牲にしたことになる。

結論：不適合なおもちゃの帝国

かつてケリングは帝国を築き上げました。今日は廃墟を再利用しています。

かつてはクリエイティブな才能を巧みに育成するキュレーターと目されていたフランソワ＝アンリ・ピノーだが、今ではもはや理解不能な盤上で駒をシャッフルする退屈な君主のようだ。そのパターンは明白だ。任命、破壊、交代、そして繰り返す。ビジョンではなく、疲弊させる戦略だ。そして、犠牲になったのは？遺産。レガシー。そして意味。

かつて10年間の方向性を決定づけたグッチは、今や会社のゴミ箱と化している。デムナの新たな創造の遊び場となり、そこでは捨てられた美学が再び組み合わされ、反逆として売り出されている。消毒されたばかりのバレンシアガは、ピエールパオロ・ピッチョーリに引き渡されたが、それは単なる炎ではなく、教訓的な物語なのだ。

そしてヴァレンティノはどうだろう？かつてはその規律とシルエットで尊敬を集めたローマのブランドは、今やアレッサンドロ・ミケーレの未解決のグッチへのトラウマとカール・ラガーフェルドのコスプレを綴ったスクラップブックと化している。

このすべてに天才がいるだろうか？そんなものはいない。私たちが目撃しているのはイノベーションではなく、ルーレットだ。企業の空想に酔いしれた、一か八かの賭け金をかけたゲーム。唯一一貫しているのは、改革を装った崩壊だけだ。ピノーがルーレットを回し、ブランドがその代償を払う。

ピエールパオロが戻ってきたことは問題ではない。重要なのは コラボレーアレッサンドロが何を復活させようとしているかは問題ではない。重要なのは 彼が埋めているものデムナがグッチで何をするかは、もちろん問題ではありません。私たちはすでに知っています。彼はバレンシアガでそれを成し遂げました。

これは創造的なルネサンスではありません。

これはスローモーションの死亡記事です。

そして、公式のプレスリリースは、次のような言葉でいっぱいで、 幻の, 大胆な, 新しい章世論はすでに表明している。スクリーンショット、値下げ、転売品の墓場――それらはどんな四半期報告書よりも雄弁に語っている。

ケリングは依然として取締役会を掌握しているかもしれない。しかし、取締役会は活況を呈している。

そして下院は常に負ける。

In 2024ケリングはただつまずいただけではない。まさに大失敗だった。売上高は減少し、営業利益は4.75億2.55万ユーロからXNUMX億XNUMX万ユーロへとほぼ半減した。ブラボー！純利益は？ 62%減。 さらに、事態をさらに悪化させるように、同グループの純負債は10倍に増加し、現在XNUMX億ユーロを超えている。 さらに、ケリングの株価は過去60年間で約XNUMX％下落し、これまでにないほどの低水準を記録した。もしこれが「戦略的再発明」だとしたら、新しい辞書が必要かもしれない。あるいは電卓も必要かもしれない。

もしこれがケリングの考える「戦略的改革」だとしたら、私たちが目撃しているのはリーダーシップではなく、酔っ払ったゲーム・オブ・スローンズを見ているようなものだ。ピッチョーリはヴァレンチノからバレンシアガへ、ミケーレはグッチからヴァレンチノへ、そしてデムナはバレンシアガからグッチへ移ったのだ。

王冠は、王族の二日酔いのワイングラスのように手渡された。ビジョンも継承もなく、ただフランソワ＝アンリ・ピノーが過去の栄光に酔いしれ、煙に目をつぶり、自らの帝国の廃墟をワルツで進んでいくだけだった。