ヴァレンティノの2025-2026年秋冬コレクション「アレッサンドロ・ミケーレの親密さの公衆トイレ」。記事執筆：エレオノーラ・デ・グレイ（ヴァレンティノ編集長） RUNWAY 雑誌。写真提供：バレンチノ。

ヴァレンティノ 2025年秋コレクションの解剖

ヴァレンティノが洗練を意味し、豪華な生地で覆われた優雅さのビジョンを意味し、クチュールが美しさと同義だった時代がありました。その時代は過ぎ去りました。2025-2026年秋冬コレクションでその地位を占めたのは、まったく異なるものでした。公衆トイレを舞台にしたホラー、実存的な吐き気の展示、 血まみれのディストピアトイレファンタジー 親密さについての一貫性のないマニフェストに理屈づけられました。

ショーは、公衆トイレの鏡を見つめる困惑した少女を描いた短編映画で幕を開けた。斬新なコンセプトではないが、深い不快感は始まったばかりだった。カメラが近づくと、彼女の目が二つに割れ、ヴァレンティノのロゴが姿を現した。衝撃を与え、不安にさせ、侵入的な思考のように観る者の精神に根付くグロテスクなイメージ。これがコレクションのテーマだった。 親密さは露出であり、衰退であり、心理的な破綻である。

ショー自体は、学術的な偏頭痛のように展開し、 公衆トイレでコレクションを発表するというホラー映画を正当化するための、似非知識人の戯言アレッサンドロ・ミケーレは、映画流用に関する彼の語彙をどんどん広げていき、 時計のオレンジ 美学—練習 文体の残忍さ人工的な堕落に浸った。モデルたちは赤い照明の下で不規則に動き、衣服は 衣装と精神病院の制服、雰囲気は不安を喚起するように注意深くキュレーションされています。すべての表情が危機を囁いています。存在の危機だけでなく、美的危機も。

しかし、もしこれが親密さについての瞑想であるならば、疑問が残ります。 誰のための親密さ？ それは消費者のためなのか？狂気の悪夢のためにデザインされたように見える衣服に縫い付けられた物語を解読することを余儀なくされた消費者のためなのか？それとも単に 一人の男の病気の展示芸術的な反逆を装って誇示するミケーレのスペクタクルへの執着は、しばしばオマージュと過剰の間で揺れ動いてきたが、ここでは単に一線を越えるのではなく、それを消し去っている。

ヴァレンティノは、この中でどこに位置するのでしょうか？時代を超えた洗練さでかつて尊敬されていたこのブランドは、現在 騒乱の劇場優雅さがもはや目的ではなく、むしろ 死体を臨床的に一部分ずつ解剖する顧客は誰ですか? 正直に言って、これを買うのは誰ですか? コレクションに偽装した、狂気への概念的な下降を身に着けたい人がいるでしょうか?

その不条理さは驚くべきものだ。 トイレットペーパーで書かれたプレスリリースは、本質的には衝撃的な記事であるものを、理性的に解釈しようと試みている。 公衆トイレで服を着たり脱いだりする行為はアイデンティティ構築のメタファーであると観客に納得させようとする専門用語が何層にも重なる。ディストピア的な不安に満ちた衣服は、熱に浮かされた夢の中の単なる小道具ではなく、自己探求のツールなのだと。しかし現実ははるかに単純で、はるかに非難すべきものだ。これはファッションではなく、 概念的なスタント、 贅沢を装った芸術学校の挑発.

かつて洗練されたイタリアンクチュールの先駆者だったヴァレンティノが、今度は 血まみれの公衆トイレ。 美しさ、完璧な仕立て、優雅さと洗練さの上に築かれたメゾンの伝統—すべては、リンチ風の人工的な不安の悪夢に溺れてしまった。

これは単に美を拒絶するだけではなく、 創造そのものを意図的に拒絶すること。 創造の過程、精神、魂—すべて解体され、解剖され、意味を奪われた。 アレッサンドロ・ミケーレは 花を育てながら、彼はそれを解剖しようとしている。 これは 芸術を装った破壊。

のような 病気の医学生彼は喜んで 生きたまま被験者を解剖する理解するために層を剥ぐのではなく、切り離して解体し、むき出しの生々しい肉体だけを残すのです。

ヴァレンティノ・ガラヴァーニさん、感じられますか？ 感じますか？ アレッサンドロ・ミケーレがあなたとあなたの世界を一つ一つ分析しているのですか? あなたが建てた家、あなたが定義した優雅さ—すべてが手術台に並べられ、認識できない恐ろしいものに刻まれていた.