ヴァレンティノ 2026年春夏オートクチュール「ファッションが監視になるとき」。エレオノーラ・デ・グレイ（ヴァレンティノ編集長）によるストーリー。 RUNWAY 雑誌。写真提供：バレンチノ。

理論的には、アレッサンドロ・ミケーレのヴァレンティノデビューは、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ、映画の夢、そして「世界の鏡」へのオマージュとして構想されていた。しかし、実際には、 オートクチュールドラッグのピープショー.

ローマの優雅さも、ヴァレンティノの赤も、威厳も忘れて。

これはクチュールショーではありませんでした。 カイザーパノラマが実写スペクタクルにモデルたちが照明に照らされた円の中でゆっくりと、様式化されたポーズを披露し、観客は文字通り長方形の覗き穴からじっと見つめる。そう、その通りだ。 のぞき穴19世紀のドイツの光学機器で作られた、のぞき見好きの楽園。現在は スペキュラ・ムンディ — ラテン語で 世界の鏡かつては百科事典や道徳論文に使われていたが、今ではクチュールがフェティッシュな儀式へと堕落したことを正当化するために利用されている。

それはなんと素晴らしい儀式だったのでしょう。

バード・オブ・パラダイス、ムーラン・ルージュに出会う

赤いダチョウの羽飾りが飛び出す、彫刻的なターコイズとゴールドのドレスをまとったモデルが登場。黒いロンググローブを合わせた、まさにショーガールのシルエット。パリのサロンよりもリド島の方がしっくりくるだろう。エキゾチックな鳥かごを覗き込む観客の、無理やりなノスタルジアを除けば、ヴァレンティノの過去の面影は微塵もなかった。

聖者かセイレーンか？

繊細な刺繍が施された透け感のあるシルバーのドレスの上には、尖った後光が飾られていた。ビザンチン様式の象徴であり、歓楽街の幻想でもある。モデルは生きた聖遺物のようにポーズを取り、腕を上げて祝福のポーズをとっている。覗き穴の向こうからは、沈黙に包まれた人々の顔が見つめ返していた。その効果は、 宗教的なパロディ および エロティックな監視.

ラフ・ドリームスと廃墟の劇場

モデルが、金色のフリル袖口とチューダー朝時代の日食ほどの大きさの襟が付いたフクシア色のローブをまとって泳いでいた。その下には？コルセットとガーター。歴史へのオマージュではなく、滑稽な演出だ。衣装は重厚さを欠いた芝居がかったもので、ヴァレンティノを彷彿とさせるところは全くなく、ミケーレ自身の誇張されたキャンプコラージュに過ぎなかった。

ブラックスワン・ディストピア

彫刻的な黒いマントの上に、ピンクのアクセントがついた高くそびえる黒い羽根飾りが乗っていた。トレーンが海藻やロールシャッハ・テストのしみを模していた。それは印象的で、壮観だった。しかし、回転ステージや隔離ブースというこの状況下では、まるで… 犠牲お祝いではありません。

クローズアップ・マッドネス

ヘッドピースの一つは、モデルの目の上にビーズのカーテンを垂らし、 高級ブルカとフェティッシュマスクを組み合わせたものもう一匹は、ピンクの羽根が一本だけついたベルベットの冠をかぶっていました。まるで、キャンプと宮廷道化師の融合です。最後のクローズアップでは、黒とピンクの羽根がついたスパンコールのついたウサギの耳が映っていました。 聖なるクチュールかハロウィーンのキャバレーか？

ミケーレを擁護する人たちは、ヴァルター・ベンヤミンを引き合いに出すでしょう。彼らは、これは「緩慢さ」「意図的な視線」「儀式的な時間性」に関するものだと言うでしょう。しかし、はっきり言っておきましょう。