プラット・インスティテュート 2026 Runway 「第125回プラット・ファッションショー：28人の先見の明を持つ人々が挑戦する」 Digital 「虚無」。アナ・トピによるストーリー、編集者 RUNWAY 雑誌。写真提供：PRATT / Fernando Colon / Andrew Werner。

という時代に digital 彩度が人間の触覚を単なるピクセルへと押しつぶそうとする中、第125回プラット・インスティテュート・ファッションショーは、壮観で触覚的な反逆として登場した。2026年5月14日（木）、ブルックリンの工業的でありながら前衛的なパワーハウス・アーツで開催されたこの記念すべきショーケースは、プラットがニューヨーク市で最も歴史があり、最も妥協を許さないファッション機関の一つであり続ける理由をまさに証明した。

1887年に公平性、多様性、そして厳格な技術への徹底した取り組みをもって設立されたプラットは、1世紀以上にわたり創造の最前線を形作ってきました。2026年卒業生は、単に runway彼らは現代人の精神を解剖した。午後と夜のプレゼンテーションを通して、卒業を控えた28人のデザイナーが、メンズウェア、ウィメンズウェア、ユニセックスデザインを含む155のルックを50人のモデルが着用して披露した。これは、簡単に複製したり、無思慮な消費のためにデザインされた服のコレクションではなく、美学を超えて、生存、家族、アイデンティティ、そして有機的な自然と機械知能の間の摩擦について深く構造的な考察を行う、意図的な展示だった。

夜の式典：表彰と崇高な意図

夜のプレゼンテーションは、プラット・インスティテュートの学長フランシス・ブロネットによる基礎的な挨拶で始まり、続いて真に業界にとって重要な瞬間が訪れた。スロー・ファクトリー財団の先見性のある創設者セリーヌ・セマーンが登壇し、EMMEスタジオのコリーナ・エメリッヒに賞を授与した。 2026年プラット・ファッション・ビジョナリー賞先住民の未来主義とコミュニティ中心のデザインに焦点を当てていることで知られるエメリッヒは、この夜の精神を完璧に言い表し、次のように述べた。

「プラットの学生たちが、自分のコレクションをどれほど大切に思っているかに、私はとても感銘を受けました。それは簡単に複製できるようなものではなく、意味のあるものを作り出すことだったのです。」

ファッション学科長のリサ・Z・モーガン氏の発言に続いて、 runway 厳格な学科規定に基づき、最低20％の資源を責任ある、あるいは持続可能な方法で調達することが求められていたが、卒業生たちはその基準を満たしただけでなく、それを大きく上回り、贅沢と倫理的な必要性はもはや両立し得ることを証明した。

午後には、 2026年クリストファー・ハント「オンポイント」賞 素晴らしいコレクションを提供してくれたケイレブ・キャラハンに感謝します。 コーク、ケララ州これにより、彼は反植民地主義デザインの分野において注目すべき唯一無二の存在となった。

完全なコホート：2026年コレクションの分析

この卒業生たちの偉大さを真に理解するには、あらゆる要素に織り込まれた具体的な物語を検証する必要がある。ここでは、第125回プラット・インスティテュート・ショーケースを彩った28名のデザイナー全員を、網羅的かつ詳細に解説する。

アミナ・ウォーカー — 身体化された知識

ウォーカーは、アフリカ系アメリカ人のキルト、イギリスの歴史、ジャマイカのモチーフを織り交ぜることで、織物を通して祖先の歴史を知的に探求した。

• 際立った声明： 「それは祖先の精神が具現化されたものであり、私たちが決して真に唯一無二の存在ではないという証である。」

エイデン・ペレス — 二つの世界の間に

ペレスの作品は、サブカルチャーと制度の見事な衝突であり、米軍の訓練における厳格な規律と、ズートスーツや朝鮮戦争時代の装備に見られる表現豊かで流れるようなシルエットを並置させた。

• 際立った声明： 「究極的には、それは既成概念に挑戦し、あらゆるアイデンティティを受け入れ、意図を持ってファッションに取り組む、弱者の物語を提示している…」

オーギュスト・デュボワ — シリコン肺

デュボイスは、フラットベッドマシン、島田製作所の技術、手作りのセラミック製ハードウェアを用いて、機械の中に宿る魂を見出すことで、急速な工業化に対する原子時代の未来主義的な批判を展開した。

• 際立った声明： 「私は、ファッションの急速な工業化によって、人間の手仕事や伝統的な工芸技術が失われていくことに反対します。」

エイヴァ・ウィルソン — グラマーの檻

ダイアナ・ロスやアーサといったアイコンを通して、黒人スタイルの歴史的構造を検証する Kitウィルソンのコレクションは、洗練さを鎧として再解釈した。

• 際立った声明： 「…グラマーは、回復力と変革を象徴するものであり、黒人女性たちは、これまで必ずしも自分たちが十分に存在できるとは限らなかった空間を築き上げてきた。」

ビー・コーナー — 傷んだマンゴー

コーナーは、繊細な感性で描かれた個人的な成長の過程を、薄手の生地やデッドストック素材を用いて、無垢な状態から時間に対する深い認識へと至る道のりを辿った。

• 際立った声明： 「…マンゴーを、熟成し、柔らかくなり、最終的には傷つく身体の比喩として用いている。」

ケイレブ・キャラハン — コーク、ケララ州

受賞歴のあるこのコレクションは、アイルランドとインドの反植民地主義の歴史を巧みにコラージュし、地域の織物や刺繍の伝統を政治的抗議の武器へと変貌させた。

• 際立った声明： 「…衣服は政治的な抗議活動、革命の制服、そして共同体の表現手段として用いられる。」

キャメロン・スミス — DRIFT

スミスは、CNC加工やバンドソー切断といったハイテクな精密技術と、染め直しされたシルクや流木といった、有機的で風化したロマンチックな要素を見事に対比させた。

• 際立った声明： 「実用性と、老けた印象を与えるという錯覚との対比が、着用者との間にロマンチックな親密さを生み出す。」

カリーナ・イーシン・シュー — 離れて、一部

現代都市における疎外感を建築的に反映したシューの構造的でモジュール式の衣服は、シームレスにバッグへと変形し、個人の空間の境界を再定義する。

• 際立った声明： 「このコレクションは、ファッションを空間的な言語として捉え、分離と繋がりが同時に存在することを可能にするものです。」

シリル・カオ — 愛しすぎる

親密な家庭生活からインスピレーションを得た曹は、スケールを調整し、ピーターパンカラー、水玉模様、人形の要素といった子供時代のモチーフを繰り返し用いることで、衣服を感覚を刺激する器へと変貌させた。

• 際立った声明： 「…優しさがどのように物体を物理的に変形させ、摩耗を記憶へと変えるのかを考察する。」

デボン・ソン・カールソン — セカンドスキン

カールソンは生存メカニズムを探求し、トリミングされた毛皮の構造と手作りの風鈴を組み込むことで、衣服が聴覚的、視覚的な空間を主張するように仕向けた。

• 際立った声明： 「手作りの風鈴は、着用者が人目に触れ、声を聞かれるように仕向けられており、社会的不安を克服して存在感と力を主張する。」

ジャンラン（アリス）・リー — 駅間

リーは、ニューヨーク市地下鉄の躍動感と突然の静寂を、構造的なプリーツや地図といった豊かな表面の質感へと見事に表現した。

• 際立った声明： 「このコレクションは、列車のスピード感をプリーツやレイヤード構造に表現しています…」

唐嘉英 — 食用文化、身につける形

唐は、伝統的な手織りの魯錦織を、手縫いのスモッキングと多用途で様々な着こなしが可能なドレープによって現代的にアレンジすることで、山東省の朝市に敬意を表した。

• 際立った声明： 「…伝統と新しい生活様式が共存し、衣服が機能的であると同時に表現手段となるような世界。」

カティア・ボラニョス — ファンタジー

西洋の衣服とラテンアメリカの伝統を壮大かつ最大限に歪曲したボラーニョスは、馬の毛と金属製のバックルを用いて、遠慮なく奇抜な世界を創り出した。

• 際立った声明： 「それは、既知の伝統的なものを取り上げ、本来の目的から逸脱させることで、新しくユニークなものを作り出すことだ。」

ケヤ・ファン — 無限の夏

黄氏は、柔らかなニットや手描きの紫陽花のプリントを用いて、社会が若い女性を従順な立場へと巧妙に仕向けている様子を分析し、彼女たちが自身の声を取り戻せるようにした。

• 際立った声明： 「…私​​は、少女たちがどのようにして静かで従順な性格に育てられていくのかを探求しました。」

キラ・ハイチン・グアン — 離れて、一部

グアンは、都市の密集が生み出す静かな緊張感を探求し、解体されたシルエットを用いて、肩を寄せ合って暮らしながらも、いかにして感情的な距離を保っているのかを考察した。

• 際立った声明： 「…現代の都市生活における親密さと距離というパラドックスを探求する。」

リア・スコイエン — ファーモルドッター

スコーイエンは、彼女の家族の歴史である、硬直的で交換可能な軍服や航空服と、ノルウェーの伝統的な豊かで有機的な遺産を対比させた。 コスチューム 民族衣装。

• 際立った声明： 「…有機的な民族衣装と融通の利かない制服を組み合わせることで、私たちのアイデンティティにおける中間的な立場を示唆している。」

マリーナ・マグレ — 再構成

マグレは写真を通して記憶のはかなさを考察し、歴史的なダゲレオタイプの豪華で永続的な構造と、使い捨ての現代のイメージを対比させた。

• 際立った声明： 「…現代写真における束の間の率直な非公式性と、歴史的肖像写真における貴重で演出された性質を織り交ぜている。」

マリサ・シリチャルチャイ — お下がり

シリチャルチャイは、寄付されたTシャツを編み込んだものを母性愛と絆のメタファーとして用いることで、現代ファッション業界の使い捨て的な性質に異議を唱えた。

• 際立った声明： 「寄付されたTシャツの切れ端を編み込んで作られた布地には、多くの人々の手が触れ、歴史が刻まれています。」

ミッチェン・ハリー — ブラックサイボーグ

類まれなアフロフューチャリズムのマニフェストであるハリーのコレクションは、テクノロジー資本主義による黒人ディアスポラの画一化を拒否し、身体を神聖な機械へと再構築した。

• 際立った声明： 「私のサイボーグはその枠組みを拒否し、自らを再定義し再構築して、革命の象徴であるこの神聖なる機械へと変貌させる…」

ナイサ・アグラワル — ルートヴェイル

アグラワルは土を物質的な盾と感情的な境界の両方として利用し、彼女自身の身体的なアレルギーを地球の神聖な地位と結びつけた（ダルティ・マタインドの伝統に根ざした。

• 際立った声明： 「…衣服は自己ケアの一形態となり…土壌は物質的かつ感情的な盾として機能した。」

シャノン・ボリン — 一時的な配置と可変的なシーケンス

ジョーン・ディディオンから文学的なインスピレーションを得たボリンは、糸を引っ張ったり、ほつれさせたり、特注の香料を使用したりすることで、郷愁や故郷が持つ美しくも当てにならない性質を表現した。

• 際立った声明： 「糸を引っ張ったりほつれさせたりすることで、織物を歪ませ、記憶の曖昧さ、変化、そして消えゆく様を反映させる。」

シュウェタ・ラジェシュ — 長方形の音

ラジェシュは、ブロックプリントやリズミカルなタミル語など、聴覚的な視点からテキスタイルデザインに取り組みました。 コラム グリッド、そして廃棄物ゼロの長方形パターン作成。

• 際立った声明： 「…織物に残されたあらゆる痕跡、プリント、糸を、その製造過程で発生した音の具体的な記録として解釈する。」

ソフィア・アルバサ — テザー

アルバイサは、祖父から着想を得たブルータリズム建築の露出した継ぎ目と、父から受け継いだ自動車の精密さを活用し、緊張感のある建築を構築することで、適応型着替えの問題に取り組んだ。

• 際立った声明： 「デッドストック生地と調節可能な構造を用いることで、このコレクションは多嚢胞性卵巣症候群（PCOS）によって引き起こされる体型の変動に対応しています…」

ステファニー・シルバ — 未来と魂

ラテンアメリカ未来主義の大胆な作品であるシルバのコレクションは、植民地主義によって歴史的に搾取されてきた肉体労働を取り戻し、力強い手仕事の技術を地域社会のエンパワーメントへと回帰させた。

• 際立った声明： 「…ラテンアメリカの人々が祖先のルーツと再びつながることができる、脱植民地化後の未来像を示すため…」

ビビ・シンランファン — 自己の解放

ファンは3Dプリンティング、シルクスクリーン印刷、複雑な編み物を用いて、「後世性」という概念、つまり個人のアイデンティティは不完全で進化し続けるパズルであるという考え方を表現した。

• 際立った声明： 「…この作品集は不完全さを受け入れており、自己は固定されたものではなく、徐々に展開していくものであることを示唆している…」

リー・スアンイー — 着用時の快適性

使い古した子供時代のぬいぐるみからインスピレーションを得て、リーはフェイクファーとモジュール式の部品を組み合わせた、特大で多機能な隠れ家を作り上げた。この隠れ家は保護アクセサリーとしても使える。

• 際立った声明： 「このコレクションは、『安心感を与えるおもちゃ』をモジュール式で多機能な衣服へと変貌させ、温かさと触覚的な記憶の聖域となる。」

ステラ・ミンギョン・キム — 回転中

キムは、現代の実用性に関する洗練された概念的な探求を行い、日々の着替えという絶え間ないループと、衣服の寿命の周期性を考察した。

• 際立った声明： 機能的な振り付けを綿密に研究し、優れたデザインは継続的で思慮深い動きの中に見出されることを証明した。

リュウ・シンイー — 梱包と開梱

劉は、絶え間ない引っ越しによるストレスを巧みにハイファッションへと昇華させ、段ボール箱や真空圧縮素材を、構造的で機知に富んだシルエットへと変貌させた。

• 際立った声明： 「ユーモアと静かな緊張感を絶妙なバランスで融合させたこの作品集は、不完全さ、不安定さ、そして秩序が回復する直前の混沌とし​​た決定的な瞬間を捉えている。」

舞台裏：番組クレジット

この規模の作品には、そのビジョンを完璧に実現するための、舞台裏の才能あふれる人材による完璧なオーケストラが必要となる。

• サウンドスケープ: 催眠的で示唆に富む音響空間は、アンリ・スカーズ・ストラックとグレース・パーマーによってキュレーションされた。 脳のもう一方の側面.
• 美学と外見： シャープで多彩なビューティールックは、ブライアン・バントリー・エージェンシーに所属するメイクアップアーティストのヴィッキー・ステッケルとヘアスタイリストのウィリアム・シェードラーによって実現された。
• 景観と演出： セットデザインはコリーン・マレーが構想し、 runway ショーディレクターのジュディス・ライスとコレクションコーディネーターのキャシー・ヤングによって実現された。
• 実行と管理： 制作業務はSounds Like Art（ロバート・ダイレンフォースとマウリナ・リオス）が分担し、プラット・インスティテュート・ファッション学科の精力的なチーム（リサ・モーガン、クリスティーナ・サーストン、ダニエル・デ・ラス・ヘラス、テッサ・マフッチ）がサポートした。

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