キャロライナ・ヘレラ 2027年春夏コレクション

キャロライナ・ヘレラ 2027年春夏コレクション「キャロライナ・ヘレラ、45歳に」ケイト・グレンジャー編集長による記事 RUNWAY 雑誌。写真/動画提供:カロリーナ・ヘレラ/アンディ・ウォーホル視覚芸術財団

ダイアナ・ヴリーランドは、持ち前の鋭い直感力で、1981年にカロリーナ・ヘレラにファッションラインの立ち上げを提案しただけでなく、事実上、それを実現させた。ベネズエラ生まれの名門出身のヘレラがマンハッタンのメトロポリタン・クラブでデビューコレクション(20ルック)を発表したとき、皮肉屋の批評家たちは、社交界の著名人が本当に商業帝国を築き上げられるのかと疑問を呈した。アンディ・ウォーホルは最前列に座り、静かに見守っていた。ウォーホルはすでにヘレラ夫人の持つ視覚的な魅力を理解していたのだ。

キャロライナ・ヘレラは、自身のファッションハウスを立ち上げる前の1970年代後半にアンディ・ウォーホルと出会った。
アンディ・ウォーホル、カロリーナ・ヘレラ、1979年。リネンにアクリル絵具とシルクスクリーンインク、40 x 40インチ。© 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS)、ニューヨークよりライセンス供与。ウォーホル財団の許可を得て使用。

二人のクリエイティブな絆は、2年前の1979年の夕食の席で固められた。ウォーホルは、カロリーナの手に握られた精巧なヴァンクリーフ&アーペルのミノーディエールに目を奪われ、大胆な提案をした。都会と都会が融合したような、宝石をちりばめた化粧ケースを彼女の肖像画と交換してほしいというのだ。生まれ持った機知と貴族的な冒険心を持つヘレラ夫人は、ためらうことなくその金の箱を交換した。

この取引がきっかけで、ザ・ファクトリーが誕生した。60枚以上のポラロイド写真が、カロライナの彫刻のような佇まい――彫りの深い顎、建築的なギブソン・ロール、深紅の唇、そして滝のように垂れ下がるエメラルドのイヤリング――を捉えた。これらの写真から、4枚の不朽のシルクスクリーン作品が生まれた。ヘレラ夫人はアンディを「私が今まで会った中で最も内向的な外向主義者」と評したことで有名だ。ビアンカ・ジャガーと共に、彼らはスタジオ54を、上流社会とカウンターカルチャーがシャンパンを一滴も無駄にすることなく出会うアート・ラボラトリーへと変貌させた。

リンカーンセンターでの劇的な出来事

45年後、リンカーンセンターのデイヴィッド・H・コック・シアターで、クリエイティブディレクターのウェス・ゴードンは、記念日にはノスタルジーも博物館の埃も必要ないことを証明した。ニューヨークの永遠の楽観主義を彷彿とさせる黄金色のチューリップが咲き誇るボーダーに囲まれ、ゴードンはブランドの創立神話と直接対話する2027年春コレクションを演出した。

その runway ショーは、過去への敬意ではなく、グラフィックな自信に満ちた幕開けとなった。ヘレラのビジュアル言語の真髄である水玉模様は、甘ったるいノスタルジーを一切排除して登場した。シャープな黒のスクープネックタンクトップは、ハイウエストのティアードフラメンコスカートへと続き、黒と白の水玉模様がウエストで絞られ、まるで逆さにした花冠のようだった。鮮やかなミモザイエローのタッセルイヤリングと洗練されたイブニングクラッチがアクセントとなり、シルエットはキリッとしたリズミカルなリズムを刻んでいた。

そしてゴードンは、切り札とも言えるポップアートを披露した。石畳の床を滑るように現れたのは、歩くキャンバスのようにデザインされた、スパンコールがあしらわれたミニドレス。きらめくマイクロビーズで表現された、ウォーホルの1979年の名作、ヘレラ夫人の肖像画がレンズをまっすぐに見つめていた。鮮やかなピンクのまぶた、艶やかな漆塗りのスカーレットの唇、トレードマークのサファイアとダイヤモンドのドロップイヤリング、そして太陽のような黄色のフリンジで縁取られた触り心地の良い裾。それは生意気で大胆不敵、そしてこの上なく崇高だった。メゾンが自らの創造者を身にまとい、アバンギャルドなマニフェストを宣言したかのようだった。

アップタウンの制服とダウンタウンの転覆

ヘレラの伝統は、常に華やかなガラの装いと、デイウェアの研ぎ澄まされた精緻さを絶妙なバランスで融合させてきた。ゴードンは、淡い砂漠の砂色のサファリトレンチドレスで、古典的なブルジョワの規範を覆した。ホーンボタンで留められたボリュームのあるバルーンスリーブ、幅広のスクエアバックルベルト、左のラペルの高い位置に留められた遊び心のあるエナメルのゼブラブローチが特徴的なこのドレスは、マンハッタン社交界の定番ユニフォームを彷彿とさせながらも、軽やかで若々しい気負いのない雰囲気を保っている。

計算されたエレガンスを湛えた色彩が、引き続き鮮烈な印象を与えた。鮮やかな朱色のシフォンブラウスは、透け感があり軽やかで、ノッチドラペルが特徴的。アイボリーとコーラルのツイード素材のペンシルスカートは、細身の白いエナメルレザーのベルトで締められている。対照的なドット柄のクラッチバッグとミニマルなアンクルストラップサンダルを合わせたこのスタイルは、都会的な着こなしがいかに優雅さを保ちながら、純粋な快楽主義的な自信を漂わせるかを示す好例と言えるだろう。

花びら、フリル、そしてキネティック・ガラ

ゴードンがイブニングウェアを手がけたとき、アーカイブに収められたオペラのようなスケールが、空気力学的な軽やかさで劇場を席巻した。ハイローデザインのストラップレスドレスは、まるで濃い牡丹の花のように咲き誇り、幾重にも重なった淡いピンクの花柄オーガンジーが繊細な黒の縁取りで縁取られていた。ウエストはドラマチックな黒のシフォンサッシュで締められ、裾は後ろに大きく流れ落ち、石造りのキャットウォークの上を軽やかに漂う、ドラマチックなトレーンへと繋がっていた。

ヘレラの原点回帰とも言えるこのドレスは、アイボリーのドット柄オフショルダーメレンゲドレスで頂点に達した。大きく膨らんだ袖が深く開いたデコルテを縁取り、そこからボリュームたっぷりのフリルが幾重にも重なった立体的なバブルスカートへと続く。軽やかで躍動感にあふれ、まさに祝祭感を体現したこのドレスは、1981年にヘレラ夫人がメトロポリタン・クラブにもたらした華やかな喜びをそのまま捉えていた。

一連の再創造のサイクルを締めくくったのは、銀色に輝く半透明のレースのコラムドレスで、立体的なフロスト加工のメタリックな花びらが散りばめられていた。誇張されたフリル付きのピエロカラーと溝の入ったベルカフスを備えたこのドレスは、17世紀の宮廷のドラマチックな雰囲気と現代のレッドカーペットの輝きとの境界線を曖昧にしていた。

ミニバッグを不朽のポップカルチャーの象徴と交換してから45年経った今も、キャロライナ・ヘレラは、極めて稀なラグジュアリーブランドの異端児であり続けている。それは、絶対的なシックさを基盤とした帝国でありながら、素晴らしく型破りなダンスへの情熱を決して失っていないという点だ。

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アメリカ合衆国ニューヨークより