セリーヌ・ディオン、アライア、ジェヴァンシー、スキャパレリのオープニングナイト。アナ・トピ編集長によるストーリー RUNWAY 雑誌。写真提供：Alaia / Gevenchy / Schiaparelli / Nicolas Gerardin / Fred Eldar。動画提供：RemiBesse。

クチュールの時代 ― セリーヌ・ディオンの3段階の変貌

彫刻アーカイブ：スキャパレッリ

セリーヌ・ディオンは、スキャパレリによる特注のオートクチュールを身にまとい、ステージに登場した。1930年代のアーカイブに残るシルエットと、2025年春夏オートクチュールコレクションにおけるその最新の再解釈との直接的な対話を通して、過去と未来を結びつけた。

そのルックは、解剖学的な正確さと劇的なステージボリュームを融合させたものだった。中心となるのは、ジエナ・ロバートのアトリエで身体に合わせて直接成形された、誇張された曲線を描くネックラインが特徴的な特注のレザービスチェ。硬質なレザーの下には、豊かなベルベットニットのマーメイドスカートがボディラインに沿って流れ、床まで届くトレーンへと広がり、圧倒的な存在感で純粋なシュールレアリスムの力強さを放っていた。

解体されたロマンス：ジバンシィ by サラ・バートン

視覚的な雰囲気は、シャープな建築的なラインから、サラ・バートンがジバンシィのためにデザインした特注のテクスチャーへと変化した。

ディオンは、ダスティピンクの細かく裁断されたオーガンジーで作られた、ドラマチックなケープを身に着けていた。繊細な刺繍が施されたケープは、ステージライトの下で動きと奥行きを生み出していた。お揃いの刺繍入りカットアウトドレスの上に重ね着し、シャープな黒のポインテッドトゥパンプスで仕上げたこのアンサンブルは、繊細なオートクチュールの手仕事と、現代的で研ぎ澄まされたステージ上の存在感との間で、絶妙なバランスを保っていた。

フォルムの巨匠：メゾン・アライア

フランスの仕立ての粋を集めたこの夜のショーを締めくくったのは、メゾン・アライアによる、純粋な構造設計を前面に押し出した作品だった。女性の身体の輪郭に沿って生地を巧みに操ることで知られる同メゾンは、建築的な緊張感と軽やかな動きを強調した、完璧なカッティングのシルエットを生み出した。表面的な装飾ではなく、カッティング、プロポーション、そして緊張感のみに頼ったそのシルエットは、従来の舞台衣装とは対照的だった。

ツアーの幕開けにとどまらず、2026年から2027年にかけてのレジデンシー公演の初日は、この規模のファッションはショーのための衣装ではなく、パフォーマンスそのものの延長線上にあることを証明した。スキャパレッリの歴史的なシュールレアリズム、バートンのジバンシィの現代的な感情表現、そしてアライアの妥協のない精緻さという、パリのオートクチュールの全く異なる3つのビジョンを巧みに操ることで、セリーヌ・ディオンは3万人の観客に対し、歌声は世代を定義づけることができるが、伝説を不朽のものとするのは、卓越したカッティング技術であることを改めて示した。