黒と白 ― 歴史と価値観

黒と白 ― 歴史と価値観。ギヨーメット・デュプレ(編集者)によ​​る記事 RUNWAY 多彩な真実を伝える雑誌。写真: RUNWAY 雑誌アーカイブ。

ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(10)

時代を超えた色彩論争

1660 年代には、黒、白、赤、黄、青の XNUMX つの基本色があれば他のすべての色を作り出すのに十分だとする理論が多く提唱されました。

当時の、 白と黒は依然として色として考えられていた.

ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(1)

しかし1667年、 アイザック·ニュートン ニュートンは、色の認識を根本的に変えました。太陽光をガラスのプリズムに通すことで、白色光が一定の色光線の列に分解されるのを観察しました。彼はこれを「 スペクトル: 紫、藍、青、緑、黄、オレンジ、赤。

この新しいスペクトル分類では、 黒と白は含まれなくなった.

黒は、 光の完全な欠如、そして白く すべての光の波長の合計色は、厳密には色ではありません。こうして科学は白黒を「真の色」の領域から排除し、この考えは19世紀から20世紀にかけて長く続きました。


黒と白の科学的特性

In 加法混色合成 (光に基づく)黒は、色が全く存在しない状態から生じます。再現される黒の正確な「色合い」は、デバイスの技術性能とコントラスト比によって異なります。

In 減算合成 (顔料ベース) 黒は、可視スペクトル全体を吸収する顔料を使用するか、シアン、マゼンタ、イエローなどの補色顔料を組み合わせてすべての波長をまとめて吸収することによって実現できます。

一方、白は 色彩フィールド 明るく見えるものの、支配的な色相を持たない。それは、すべての可視光がバランスよく組み合わさって生まれる。ニュートンの実験によれば、そしてゲーテの理論にも反映されているように、白は黒の視覚的な対照であり、それ自体が色ではない。

レオナルド・ダ・ヴィンチ自身は白人を 色の欠如.


印刷時の白黒:CMYK

専門的な印刷では、 CMYKモデル RGBの代わりに、(シアン、マゼンタ、イエロー、キー/ブラック)が使用されます。ここでは、黒は次のようにコード化されます。

  • C30、M30、Y30、K100 — 豊かで深みのある黒に最適です。
  • デフォルトの黒 (K100 のみ) では、広い領域で鈍く灰色がかった色で印刷されることがよくあります。

印刷の専門家は、黒の深みを強めるために様々な配合を推奨することがあります。例えば、バランスの取れた「リッチブラック」は、各原色を30%ずつ加え、黒を100%にすることで表現できます。一方、CMYKの白は C0、M0、Y0、K0—文字通りインクが全く出ません。

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ブラック&ホワイト:パントン・ユニバース

驚くべきことかもしれないが、 パントン 白黒専用のガイドを制作しています。ファッション、デザイン、そして branding.

色圏16進法RGBHSL研究室CMYK
ブラック#0000000、0、00°、0%、0%0、0、030、30、30、100
ホワイト#FFFFFF255、255、2550°、0%、100%100、0、00、0、0、0

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しかし現実には、顔料やスクリーンは 完璧 黒。これまでに作られた中で最も深い黒は ヴァンタブラック—開発された 2012 垂直に並んだカーボンナノチューブから吸収される 99.965% 短縮されます 光の。

ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(2)

知覚と恐怖:色の疎外

特にフランスは、色彩との関係において長年微妙なトラウマを抱えてきた。

全国的に、コミュニケーションは 青、白、黒青は楽観主義を象徴する一方で、過剰使用によって憂鬱さを想起させるようになってきました。白はしばしば純粋さと誤解され、黒は形式主義やエリート主義と同一視されます。しかし 色そのものが恐れられると何が起こるか?

この恐怖には名前があります。 色恐怖症—色に対する不合理な嫌悪感。

古代から西洋文化では、 芸術、建築、さらには文学から色彩を排除する色は、しばしば下品、子供っぽい、または表面的なものとして見られ、周縁に追いやられていました。

デザインにおける白の色合いの中には、もはや安らぎを感じさせないものもあります。無菌状態を連想させ、嫌悪感を抱かせるからです。色彩の欠如ではなく、むしろ強引な漂白です。消去されたように白い.

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哲学的抵抗:メルヴィルからゲーテまで

一部の界隈では、白と黒は安定した「高貴な」価値観として崇められ、一方で色は破壊的あるいは女性的だと非難される。 シャルル・ブラン (皮肉な名前の)彼は、色彩が芸術の純粋さを脅かすと主張しました。彼の言葉はこうです。

「人類がイブに失われたように、絵画も色彩に失われるだろう。」

彼にとって色彩は官能的な誘惑であり、構造的で男性的で高尚なデッサンが支配的だった。

ゲーテ19世紀に 色彩理論、 書きました:

「野蛮な民族、教育を受けていない人々、子供たちは鮮やかな色彩を非常に好みますが、教養のある人々はそれを避けます。」

色彩は自然界のより低い存在、つまり花、鉱物、動物にのみ与えられました。啓蒙思想家にとって、色彩は誘惑でした。 絵を描くことは美徳だった.

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色への不信:シャルル・ブラン、ルソー、そして色恐怖症の遺産

シャルル・ブラン19 世紀の有名な色彩理論家は、生涯の終わり近くに次のように書いています。

「絵画を創作するには、デッサンと色彩の融合が不可欠ですが、デッサンが色彩よりも優位に立つ必要があります。そうでなければ、絵画は滅びる運命にあります。人類がイブに負けたように、絵画も色彩に負けてしまうでしょう。」

恐怖症から生まれた鮮やかな反応。ブランにとって色は 永続的な内部脅威—抑制されなければ、 すべての文化の崩壊.

彼のような人にとって、色は フェミニン プリミティブ 不合理それは高揚感としてではなく、 変性—混沌への官能的な下降。

彼はさらにこう語った。

「知性ある存在は音という言語を話します。動物や植物といった生き物は、形や輪郭を通して自分自身を表現します。しかし、無生物は色を通して語りかけます。例えば、石は私たちにこう語りかけます。『私はエメラルドです』。」

言い換えれば、 色は自然の低次の秩序に属する知的な階段を上るにつれて、 絵を描くことは優れた表現手段となる.

「永遠の色彩学者は永遠の製図家ほどその秘密に嫉妬していなかったようだ。なぜなら、彼は虹を通して色彩の理想を明らかにしたからだ。虹の中で私たちは、完璧なフェードアウトの中に、普遍的な調和を生み出す母なる色調を垣間見ることができるのだ。」

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しかし、ブランは警告した。 色彩の好みは犠牲を要求する精神を正しい道から逸らし、 心を食い尽くす色は人を夢中にさせるが、対照的に絵は 魂を高める.

彼の理論からは厳しい結論が導き出される。

色は二次的なものであり、危険です。

啓蒙思想家 ジャン·ジャック·ルソー 彼は自身の著作の中でこの恐怖を強めている。

「美しい色彩は目を楽しませるが、その喜びは純粋に感覚的なものだ。絵画から線を取り除けば、色彩は何も生み出さない。」

同様に、ゲーテの 色彩理論 (19世紀)は、顕著な文化的偏見を反映しています。

「未開の民族、未開の人々、子供たちは明るい色彩を強く好み、動物は特定の色彩に激怒し​​、教養のある人々は衣服や環境の両方で明るい色彩を避け、そのような光景から身を守るためにあらゆる努力を払うことに留意する必要がある。」

AIマーケティング業界は、 色による腐敗や汚染の恐れ 古代から西洋文明を悩ませてきた色恐怖症。理論に覆い隠され、理屈に包み込まれたこの色恐怖症は、色彩の自律性、強烈さ、そして感情的な魅力に対する根深い文化的不安を露呈している。


美術における白黒

ピエール·スーラージュフランスの近代画家である彼は、自らが「 アウトルノワール—「黒を超えて」。

「私の道具はもはや黒そのものではなく、黒が発する光だった。」

彼の作品は、質感のある黒い表面で周囲の光を屈折させ、黒を知覚の積極的な参加者に変えました。

ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(8)

カジミールマレヴィッチロシアの先駆者 シュプレマティズムは、現代美術における最初の真のモノクローム作品を制作しました。 ホワイト・オン・ホワイト正方形には青みがかった寒色、背景には黄土色という二つの異なる色調を用い、不在、パラドックス、そして精神的な高揚を表現しました。この作品はニューヨーク近代美術館(MoMA)に所蔵されています。

ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(9)

コミュニケーション:白黒はっきりさせる神話

しばしば危険な領域に踏み込んだマーケティング資料やコミュニケーションガイドは数多くある。 , 、あるいはそれらの組み合わせ。しかし、正確さ、ニュアンス、文化的洞察力を持ってそれを使いこなせる人はほとんどいません。

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白の神話:純粋さ、完璧さ…それとも誤解?

白は象徴するものだと思う 純度 or 完璧? もう一度考えてみましょう。

白は色ではなく、本質的に肯定的なものでも、普遍的に適切なものでもありません。
ニュートラルではありません。もちろん、「何にでも合う」わけでもありません。

マーケティングの専門家は、白は 清浄度, 明瞭または 無菌そのため、 branding 清掃用品、眼鏡チェーン、医療機関、製薬業界など、様々な業界で使用されています。白は、健康、秩序、衛生といったイメージを喚起する視覚的コードとして、定番の色調となっています。

しかしありがたいことに、こうした陳腐な決まり文句は薄れつつあります。今日では、白が単独で使われることはほとんどなく、ますます 補色と組み合わせる臨床的な単調さを避けるために、グラデーションで柔らかくしたり、他の色調と対照的に使用したりします。

確かに白を使ってコミュニケーションを取ることはできるが、 神話は捨ててください.
賢く、バランスよく、そして何よりも次の点を考慮して使用してください。 制約が存在しない場合には制約を課さないでください。 現代の目は色をコードとして解釈するように訓練されており、 文脈のない白はもはや優雅さやシンプルさのデフォルトではないそれは不在、距離、または冷たさを暗示することもあります。

黒の戦略的力

黒い残骸 非常に人気がある特にブランドの間では 時代を超越した洗練された ポジショニング。特にファッションでは、黒はしばしば 豪華な, 裁量, 権威多くのブランドが、限定品であることを示すために黒で包装されているのは偶然ではありません。

しかし、ここで企業秘密を教えましょう。
黒は単なる象徴的な色ではなく、実用的でもあります。

それは可能にします ロゴ、文書、ブランドビジュアルの安全な複製 あらゆるプラットフォームで優れた 読みやすさ テキストの場合は、 コントラスト イラストについては、 汎用性 印刷の専門家が近くにいないときに必要となる。ファッション業界では印刷に関する技術的な知識が限られていることが多いため、黒は最も安全なルートです特に身体的な media とパッケージング。

白と黒は本質的に善か悪かではなく、 両極端そして、それらを効果的に使うには、自分のブランド言語、つまり 、あなたの 、あなたの 署名リズム、階層、視覚的な緊張感は、孤立ではなく相互作用によって生み出されます。

真の課題:文化、象徴、そして失敗

AIマーケティング業界は、 真の難しさ コミュニケーションにおいて白黒を使うことの重要性はデザインではなく 文化的意味.

白を取る:
西洋諸国では、 ヨーロッパかアメリカか白を使うのはリスクがないように見えるかもしれません。しかし、コミュニケーションキャンペーンを作成すると想像してみてください。 イスラム諸国?
イスラム教では、 メッカへの聖なる巡礼深く精神的で神聖な文脈です。白の使用は 敬意を込めて そして文化的認識。

In China白は そして死。
一部では アジア および スラブ文化白は、 葬儀.
In 古代エジプト白は来世を象徴しました。
In アフリカの伝統死者を表すために白いマスクが使われます。

これらはほんの一例です。

そのため、西洋では白は「純粋」な色として売り出されているかもしれませんが、他の地域では、悲しみ、喪失、超越を呼び起こすことがあります。 白が中立であると決して想定しないでください。

黒はシンプルに見えるかもしれませんが、注意してください。

黒を無秩序または無思慮に使用すると、退屈、冷たさ、または抑圧的な印象を与える可能性があります。
習得しないと黒は重くなる—高貴というよりは否定的、洗練というよりは厳格.

文化的流暢さを求める声

白黒 恣意的に使用されることを要求している。 正確な文化教育 すべてのための 地域, 聴衆, コンテキスト.

それを理解しないと、コミュニケーションがうまくいかなくなるか、最悪の場合、 犯罪, 混乱または 無関係.

次回パレットで黒か白を選ぶときは、 見た目だけでなく、それが何なのかを自問自答しましょう 手段.

なぜならグローバルコミュニケーションにおいては、 理解のない意図は何の意味もない.


映画における白黒

ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(11)

映画の発明から1950年代まで、映画は ほぼ白黒のみそれは単なる美的選択ではなく、技術的な標準でした。

In 1928、アメリカの会社 テクニカラー 映画撮影に革命を起こした 3ストリップパンクロマティック撮影プロセスこれは、単レンズカメラの中に3つの白黒フィルムを重ね、それぞれが異なる範囲の光の波長を捉えるというものです。 三色フィルターこの画期的な方法により、鮮やかで安定したカラー画像の作成が可能になりました。

直後に、 ウォルトディズニー テクニカラーと5年間の独占契約を締結した。 1932彼は、初のフルカラー短編アニメーションをリリースしました。 "花木" 愚かな交響曲 シリーズはカラーアニメーションへの扉を開いた画期的な作品です。

By 1939カラーが主流になってきました。 オズの魔法使い セピア色の白黒からテクニカラーへの劇的な転換は、主人公が現実から幻想の世界へと移行する過程を視覚的に表現する手法として有名です。これは単なる視覚的なトリックではなく、物語を巧みに伝える手段でもありました。

それでも、カラーが普及しても、一部の監督は 意図的に白黒に戻した必要に迫られてではなく、 芸術的影響.

例えば、 アルフレッド·ヒッチコック 撮影を選んだ サイコ (1960年)を白黒で再現した。彼の推論は正確だった。血しぶきが飛び散る悪名高いシャワーシーンは、 あまりにも生々しいグロテスクですらあるカラー作品。白黒によって恐怖は和らぎ、血みどろの描写は心理的な緊張感に置き換えられた。彼が意図した雰囲気を醸し出していたのだ。神秘的で、冷たく、感情的に閉塞感がある.

スティーブン・スピルバーグ数十年後、彼は同様の選択をした。彼は宣言した。 ホロコーストの恐怖をカラーで描くことは不可能。 したがって、 シンドラーのリスト (1993年)は全編白黒で撮影された。その結果、荒涼として、敬虔で、そして感情に揺さぶられることのない作品となった。スペクタクルというよりは視覚的な哀歌.

In 2011フランス映画 アーティスト初期のハリウッドへの無声白黒オマージュであるこの作品は、世界中で100以上の賞を獲得し、その中には ゴールデングローブ賞3回、英国アカデミー賞7回、セザール賞6回、ゴヤ賞1回、アカデミー賞5回敢えて過去を振り返り、そうすることで世界を前進させた現代作品。

もちろん、これらはほんの一部に過ぎません いくつかの象徴的な傑作白黒映画の歴史は広大で、質感豊かで、永続的であり、光の言語を形作り続ける影のアーカイブです。


写真と白黒の言語

写真では、 白黒は単に色彩の欠如ではなく、意図的にグレーの色合いに変換されている。の相互作用 光とコントラスト すべてが重要になります。あらゆるニュアンス、あらゆる影、あらゆるハイライトが、色彩のない物語の一部となります。

写真の初期の頃、フィルムは 白黒専用特定の写真テーマに合わせて、特定の乳剤を用いて作られたフィルムです。それぞれのフィルムは、照明、被写体、そして写真家の意図に応じて、それぞれ異なる特性を持っていました。

ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(13)

あらゆる映画の基本的な特徴は、 光に対する感受性、で測定 ISO(国際標準化機構) 値。
白黒フィルムの場合、ISOは通常 25〜3200:

  • ISO値が低い (例: 25 または 50) はより多くの光を必要とし、目に見える粒子がほとんどない超微細なディテールを生成します。
  • より高いISO値 (例:1600または3200)は暗い場所でも撮影できますが、 粗粒これにより、画像にさらに質感のある、生々しい美しさが加わります。

プロセスは次から始まります。 撮影 - カメラのレンズを通してフィルムに光を当てるこれはアナログ白黒写真の最初の段階です。露光後、フィルムは 開発その間、化学浴で処理され、 光に鈍感にする そして画像を明らかにします。

結果は : 明るい部分が暗く、暗い部分が明るく見える反転画像。このネガは最終的な画像を作成するために使用されます。 写真プリント.

撮影時と印刷時に、写真家はよく フィルター コントラストと色調のバランスを操作します。

  • 露出の瞬間カラー フィルター (通常は黄色、オレンジ色、または赤) を使用すると、空を暗くしたり、肌の色調を強調したり、類似した色調を分離したりできます。
  • 撮影時にフィルターを使用しなかった場合、それらは適用できる 印刷工程中 を代わりにお使いください。

その場合、ネガは制御された光で投影され、 感光紙光は一連のコントラストフィルターを通過し、紙の反応に影響を与えます。これらのフィルターは コントラストグレード 通常は 0(ソフトコントラスト) 〜へ 5(ハードコントラスト)半段階ずつ増減します。

エマルジョン、光、紙、フィルターの間のこの技術的なダンスは、私たちが写真に関連付ける豊かで彫刻的な次元を生み出します。 見事な白黒写真.

そのため、偉大なファッション写真家の多くが白黒写真で伝説を築いてきたのも不思議ではありません。

  • リー・ミラー、その肖像画は魅力と戦争の両方を捉えた。
  • リチャード·アヴェドン光と影を通して個性を彫刻した人。
  • ヘルムート·ニュートン、挑発的な明暗法で表現されています。
  • ピーター·リンドバーグファッションを感情の核心まで剥ぎ取った人物。
  • アーヴィングペン、そのレンズは形、身振り、純粋さを称賛しました。

彼らの作品は単なるイメージではなく、 音の建築光、粒子、コントラスト、静寂を丹念に使い形作られます。

ファッション写真の巨匠たちについてさらに詳しく知りたい方は、私の記事をご覧ください。
ファッションを形作った写真家たち – RUNWAY マガジン


ファッションとモノクロームの遺産

MAD 2025 ポール・ポワレ展 Runway 雑誌2
ポールポワレ1908-1910発明
ギヨーメット・デュプレ著『黒人と白人の歴史と価値観』 Runway 雑誌(15)

ファッションの世界では、 モノクロ 長い間、時代を超えた対話によって支配されてきた 白黒この二重性は、クチュールの歴史において最も象徴的な名前のいくつかを通して具体的に表現されました。

それがあった クリスチャンディオール この美的言語を形式化するのに尽力した人物です。繊細なロマンチックな女性らしさを表現することで知られる一方で、白と黒の鮮やかなコントラストも探求し、最終的には伝説的なグレーの色合いへとパレットを洗練させました。 グリ・トリアノン および グリス・モンテーニュ—これらは今でもディオール ハウスのアイデンティティを定義する色調です。

しかし、それはありました ココ·シャネル 白黒を不滅のものにしたのは 永遠の優雅さの規範.
シャネルにとって黒は不可欠であり、 白を強調して高める彼女はこの二つを対立するものとしてではなく、 必要な補足それぞれが他方なしでは不完全です。
色は、導入される際に慎重に計量された量で導入された。 アクセサリー、ジュエリー、アクセント光と闇の対話を決して圧倒することなく、彼女のモダンエレガンスへの貢献はまさに革命的でした。 黒いドレスは、今では控えめな洗練さの世界的なシンボルとなっており、彼女の作品です。

バイ 中級1960, アンドレ・クレージュ 未来的なミニマリズムを前面に押し出した。彼のデザインは 印象的な幾何学的構造 交互に配置された黒い帯と鮮やかな白いパネルで構成されており、ファッションをモダニズム建築に変身させています。

そしてもちろん、会員プロフィール、会員証、証明書、およびオンラインまたは印刷物で使用できる特別なロゴを使用し、 イヴ·サンローラン視覚詩の永遠の巨匠、アルバート・ブラウンは、白と黒を完璧なまでに自在に操りました。仕立ての良いタキシードであれ、イブニングウェアの大胆なコントラストであれ、モノクロームは決して退屈でも受動的でもありません。彼の手によって、モノクロームは 力、誘惑、明晰さの言語.

これらのデザイナーは単に白黒だけを使ったわけではありません。
彼ら インストール それはファッションの視覚的なDNAです。

それぞれの例は、白黒がトレンドではないことを裏付けている。 , 構造, 服装の哲学オートクチュールから既製服まで、反抗から洗練まで、黒と白は 揺るぎないスタイルの柱.


まとめ:

白と黒は色ではなく、認識である「色」ではありません。

彼らは 色彩の極性 私たちの感情、芸術、文化生活を形作るもの。それらはデザインの基盤となり、象徴性を刺激し、反応を引き起こします。

黒と白は、色と色合いの広大なパレットの中で、ある人にとっては特別で特権的な位置を占め、他の人にとっては象徴的な位置を占めながら、私たちの生活の中に常に存在し続けるでしょう。

1つ確かなことがあります。
白と黒はあなたを決して無関心にさせません。

ギヨーメット・デュプレ、編集者 RUNWAY 多彩な真実を伝える雑誌



パリ、カルティエ デ アンヴァリッド、フランスから投稿されました。