ファッションを形作った写真家たち。ギヨーメット・デュプレイス編集長による記事 RUNWAY マガジン。写真提供：GettyArchives。
写真愛好家でなくても、独特のスタイルと才能で時代に大きな影響を与えたこれらの象徴的なファッション写真家の作品を目にしたことがあるでしょう。彼らは、今日のファッション写真家にもインスピレーションを与え続けています。
他にも多くのアーティストが重要な貢献をしていますが、このセレクションでは、これらの伝説的なアーティストにまつわる瞬間、思い出、そして共通の感情を捉えています。
アドルフ・デ・マイヤー男爵 (1868–1946)
ドイツ生まれでアメリカで活躍するアドルフ・デ・マイヤーは、世界初のファッション写真家とみなされることが多い。
1893 年、彼は王立写真協会に入会し、写真に対する情熱を表明しました。1903 年までに、彼は写真芸術の向上に尽力する団体、リンクト リング ブラザーフッドのメンバーになりました。
1913年、デ・マイヤーは初期のファッション雑誌で働き始め、俳優、モデル、貴族の写真を撮り始めました。
残念なことに、彼の作品の多くは第二次世界大戦中に破壊されたか、1930年代にデ・マイヤー自身によって意図的に破壊されました。
エドワード・スタイケン（1879–1973）
ルクセンブルク生まれのこのアメリカ人写真家は、ファッション写真の先駆者であり、最も有名な人物の一人でした。
1911年、ルシアン・フォーゲルは ジャルダン デ モードは、写真を通じてファッションを芸術のレベルにまで高めることをスタイケンに要求した。
ポール・ポワレのデザインを基にしたシュタイケンの画期的なイメージが、 芸術と装飾 1911 年 XNUMX 月に撮影されたこれらの写真は、最初の本格的なファッション写真だと考えられています。
彼の初期のスタイルは、芸術的な修正を加えた柔らかく絵画的なアプローチを反映しており、同世代の画家の鋭く機械的な精密さとは対照的でした。
第一次世界大戦後、スタイケンはより純粋な写真スタイルに移行し、色調と光を試しました。シンプルなカップとソーサーをさまざまな白黒の色合いで徹底的に研究した作品は、今でも伝説となっています。
リー・ミラー（1902–1977）
アメリカ人モデルから写真家に転身したエリザベス・「リー」・ミラーは、ファッション写真とアート写真の両方で名声を博しました。
パリでマン・レイに師事した彼女は、画像の明暗を反転させるソラリゼーションなどの技法を習得した。
大恐慌による経済的困難にもかかわらず、ミラーはパリとニューヨークにスタジオを設立し、美術史における地位を確固たるものにしました。
1969 年のインタビューで、彼女は写真撮影を「危険を冒して後ろで切り倒すようなこと」と表現し、彼女の恐れを知らない創造的精神を要約しました。
アーヴィング・ペン（1917–2009）
アーヴィング・ペンはスタジオ写真に革命をもたらし、その卓越したファッション作品で有名です。
純粋主義者だったペンは、スタジオの環境をコントロールして、モデルの個性と光と影の相互作用を強調しました。
専門家は照明を分析するだけで彼の写真がどこで撮影されたかを特定できることが多く、彼の細心の注意を払ったアプローチを裏付けています。
ペンにとって、被写体の個性こそが中心であり、それが彼の写真に比類のない感情の深みを与えている。
ヘルムート・ニュートン（1920–2004）
「挑発の王」として知られるこのドイツ生まれのオーストラリア人写真家は、挑発的な白黒写真でファッション界に影響を与えました。
ニュートンの最も有名な写真、 ル・スモーキング （1975年）は、パリでイヴ・サンローランのタキシードを着てタバコを吸うモデルを描いた作品です。この象徴的なイメージは、全体的な美学を定義しました。
彼の大胆かつ際どいスタイルは、今日でもファッション写真に影響を与え続けています。
リチャード・アヴェドン（1923–2004）
ハーパーズ バザーの写真ディレクターとして、リチャード アヴェドンはダイナミックかつ感情的なアプローチでファッションのイメージに変革をもたらしました。
1955年の写真 ドヴィマと象 これまでに販売されたファッション写真の中で最も高価なものの 1 つです。
アヴェドンは、モデルが動いたり、笑ったり、自然に感情を表現したりする様子を捉え、被写体に活気を与えました。
ミニマリスト的な肖像画で知られる彼は、被写体の視線や本質に焦点を当て、真っ白な背景で撮影することが多かった。
ティム・ウォーカー（1970年生まれ）
イギリスの写真家ティム・ウォーカーは、幻想的でおとぎ話にインスピレーションを得たイメージで有名です。
彼のキャリアは、セシル・ビートンのアーカイブで1年間働いた後に始まり、それが彼の想像力豊かなスタイルに影響を与えました。
ウォーカーの作品は、落ち着いた色や対照的な色、夢のようなぼかし、重層的な透明感が特徴で、紛れもないシュールな美学を生み出しています。
ピーター·リンドバーグ （1944-2019）
ピーター・ブロドベックとして生まれたこのドイツ人写真家兼映画製作者は、ファッション写真に対する人道的なアプローチで慣習を打ち破りました。
リンドバーグは、当時のエアブラシによる完璧さを拒否し、被写体の魂と個性を捉えることを選んだ。
英国人ジャーナリストのスージー・メンケスは、彼の作風を「滑らかな完璧さの拒絶」と表現し、生々しい感情を露わにする彼の能力を強調した。
1988年、シンプルな白いシャツを着たモデルをフィーチャーした彼の象徴的なシリーズは、元祖スーパーモデルのキャリアをスタートさせ、国際的な称賛を獲得しました。
これらの先見の明のある人々は、単に画像を撮影しただけではなく、ファッション写真を芸術形式として再定義し、世代を超えてインスピレーションを与え続け、今日のファッションを形成する遺産を残しました。
