悪魔は縞模様

悪魔はストライプを着る:ファッションの歴史を巡る旅。ギヨーメット・デュプレイ、編集長 RUNWAY マガジン。

「美しさは、自分らしくあると決めた瞬間から始まります。」 - ココシャネル

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ココ シャネルのこの不朽の名言は、ファッションにおけるストライプの永遠の歩みを要約しています。排他性の象徴から反抗と洗練の象徴まで、ストライプは粘り強さとセンスで歴史に織り込まれてきました。今日では、ココ シャネルやジャン ポール ゴルチエなどのデザイナーが支持する、時代を超越したスタイルの定番として称賛されています。しかし、ストライプの台頭は決して直線的ではありませんでした。その道のりは、パターン自体と同じくらい大胆で破壊的でした。その魅力的な歴史を詳しく見ていきましょう。

汚れた始まり:周縁性の象徴としてのストライプ

古代および中世の西洋文化では、縞模様は流行とは程遠いものでした。縞模様は排他性の象徴であり、社会から好ましくないと見なされる人々を示すためによく使われていました。この軽蔑は、混合素材で織られた衣服を禁じるレビ記 19:19 などの宗教文書に根ざしています。縞模様の衣服は、その大胆なコントラストにより、混沌と秩序への反抗と見なされていました。

中世では、縞模様の服は社会の追放者、つまり囚人、売春婦、ハンセン病患者、道化師にしか着られないものでした。この視覚的な目印は警告として機能し、社会階層の厳格な境界を強化しました。芸術や文学では、縞模様は違反を象徴し、縞模様の着用者は避けられるか非難されるべき人々として描かれました。

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コーデックス・マネス。ルービン・フォン・リューデガー 1305-1310- ハイデルベルク。

中世の芸術作品、例えば マネッセ写本 アルブレヒト・デューラーの 黙示録は、この関連性を強めています。初期のストライプは水平方向の性質を持っていたため、その破壊的な外観が強調され、視覚的および社会的に分離するためのツールとなりました。ルネッサンス以前は、ストライプを着用することは「その他」としてマークされることでした。

「二つの部分から織った衣服を着てはならない。」 聖書のレビ記 19 章 19 節は、古代、そして中世の西洋の歴史において、縞模様に対する幻滅感を説明していると考えられています。

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リエバナのベアトゥス。黙示録、第5のラッパ。

垂直的変化:ルネッサンスと反乱

ルネッサンスはストライプにとって転換点となったが、完全に解放的というわけではなかった。ストライプは水平から垂直へと移行し、構造と秩序への時代の高まりに合致した。しかし、ストライプは社会的地位の低いことの象徴であり続け、召使い、農民、労働者階級が着用することが多かった。

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アルブレヒト・デューラー。 1498. マドリッド、プラド美術館

フランスでは、ストライプは 第三身分 18世紀には、この抑圧された階級である庶民は、ストライプを反抗の視覚的言語として用いた。革命的なイメージには、 サンキュロットフランス革命の労働者階級の英雄たちをストライプ柄の衣服で描いた。大胆なストライプは現状に従わない彼らの意志を反映し、ストライプは反抗の象徴である。

フランス革命により、ストライプは人々の注目をさらに集め、新たな人気を獲得しました。ストライプの大胆な見た目は変革の精神と一致し、装飾的な衣服を飾るようになりました。ストライプはファッションへの第一歩を踏み出しました。すべての糸に織り込まれた反抗の行為です。

ストライプが海へ:ユニフォームからアイコンへ

17 世紀までに、ストライプは新たな居場所を見つけました。それは公海です。ヨーロッパ中の船員がストライプの制服を着用し始め、その習慣は当時のオランダとイギリスの絵画に記録されています。これらの初期のストライプの衣服は実用的なもので、船員と民間人を区別し、船上での階級を示すために設計されました。

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フランスでは、この慣習は1858年に正式に制定され、 ナショナルマリン ストライプのジャージを採用した、または マリニエールを制服の一部として採用しました。この法令では、ジャージの胴体部分に 20 ~ 21 本の藍色の縞模様、袖部分に 14 ~ 15 本の縞模様を、すべて厳密に間隔を空けて配置するという厳格な仕様が定められました。縞模様は単なる装飾ではなく、実用的な目的もありました。太い線は船員が船外に落ちた場合でも見つけやすく、繊維機械の進歩により衣服の生産コストも抑えられました。

マリニエールは海事の世界の代名詞となり、機能的でありながら印象的なデザインとして、後にファッション界を魅了しました。

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ストライプの陸上進出: ファッションにおけるマリニエールの台頭

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19 世紀後半には、マリニエールが船のデッキから海辺のリゾート地の砂浜へと第一歩を踏み出しました。ヨーロッパの観光業の発展と海辺のリゾートの魅力により、ストライプはレジャーと洗練の象徴となりました。船員の制服のストライプ柄は、水着、パラソル、ビーチウェアにも見られるようになり、実用性と優雅さが融合しました。

ココ·シャネル シャネルはストライプをオートクチュールにまで高める上で重要な役割を果たしました。1913 年、彼女はドーヴィルのブティックで、船員の制服のシンプルさと機能性にインスピレーションを得たストライプのマリニエールを発表しました。シャネルのデザインは衝撃的でした。20 世紀初頭のファッションの厳格な規範に反抗する、新しいリラックスしたエレガンスを体現していました。彼女のストライプは大胆で気取らず、自由を感じさせるもので、まさに彼女の哲学を反映していました。

数十年が経つにつれ、ストライプはハイファッションのモチーフとして頻繁に使われるようになりました。1966年、 イヴ·サンローラン ストライプを「ネイビールック」に取り入れ、ピーコートとパンツを合わせてシャープでモダンな美学を表現しました。1983年、 ジャン=ポール・ゴルチエの 「トイボーイ」コレクションは、マリニエールを前衛ファッションの象徴へと変貌させました。ストライプのイブニングドレスを含むゴルチエの大胆なデザインは、このパターンの多様性と反抗心を称賛しています。

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今日のストライプ:自由の象徴

ストライプは、もはや波乱に満ちた過去に縛られることなく、時代を超えた魅力を放っています。横縞でも縦縞でも、ストライプは大胆さ、個性、自由を象徴しています。反抗的なサンキュロットからシャネルの洗練さまで、ストライプは驚くべき旅をし、その起源を超えて現代ファッションの主流となっています。

今日、ストライプは実用性と洗練性の間のギャップを埋める、時代を超えたスタイルの象徴です。パリの街から runwayミラノのストライプは、デザイナーと着用者を同様に魅了し続けています。ストライプが異端者からアイコンへと変貌する過程は、ファッションの進化を反映しており、認識を変え、物語を書き換える力があることの証です。

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ストライプは慣習に挑戦し、反抗を受け入れ、堂々と大胆であることの美しさを讃えます。 トレンドが移り変わる世界で、ストライプは生き残ります。ファッションの最も素晴らしい物語は、反抗から生まれることが多いことを思い出させてくれます。

ストライプは自由の普遍的な象徴であり、時間、国境、慣習を超越するパターンです。ストライプは、反抗が優雅さに変わり、境界が打ち破られ、個性が称賛されるという物語を語ります。すべての太い線には、真のスタイルとは、ありのままの自分を受け入れる勇気であるということを思い出させてくれます。



フランス、パリ4区からの投稿です。