Du Cœur à la Main – ドルチェ＆ガッバーナ展示会がパリで開幕。 Eleonora de Gray の記事、編集長 RUNWAY 雑誌: ドルチェ&ガッバーナ / Runway マガジン。
パリ、魅了される準備をしてください！
明日からグラン・パレに「Du Cœur à La Main: Dolce&Gabbana」がオープンし、ファッションがアートとなり、夢が形になる世界への一生に一度の旅を提供します。ドルチェ&ガッバーナはこの壮大な旅を10年以上前に開始し、XNUMX月に 2024 初めてコレクションを発表した ミラノでの「心から手へ」展。
アルタ モーダとアルタ サルトリアのオートクチュール コレクションから 200 点を超える息を呑むような作品が展示されるこの展覧会は、イタリアの伝統、比類のない職人技、限界を押し広げる創造性を華やかに称えるものです。各部屋は美の爆発です。神々しいモザイクからバロック様式の壮麗さまで、細部に至るまで言葉を失うほどです。
フローレンス・ミュラーがキュレーションし、アジェンス・ガルーシャによる壮大な舞台美術で活気づけられたこの展覧会は、単なる展覧会ではなく、忘れられない傑作です。
パリのグラン・パレは比類のない美しさの領域に変貌しました。 ファッションが境界を越えて芸術になる場所. デュ・クール・ア・ラ・メイン この展覧会では、息を呑むようなアルタ モーダとアルタ サルトリアの作品を通して、ドメニコ ドルチェとステファノ ガッバーナのビジョンの真髄を明らかにします。10 の異なる章を巡るこの旅は、職人技、伝統、そして無限の想像力の世界を明らかにします。
ハンドメイド – ファット・ア・マノ
この旅はイタリアの伝統への絶妙なオマージュから始まります fatto手 (ハンドメイド)。この章で紹介する各衣服は、職人技の結晶であり、ドルチェ&ガッバーナの特徴であるクチュールの優雅さの中に地域の工芸品がシームレスに織り込まれています。
刺繍はカプリ島を象徴するマジョリカ タイルの鮮やかな色彩を放ち、アップリケはフィレンツェのヴェッキオ宮殿の壮麗さを思い起こさせます。デザイナーのドメニコ ドルチェとステファノ ガッバーナは、熟練の職人と協力し、イタリアの豊かな伝統の真髄を凝縮しました。これらのコラボレーションは、ヨーロッパの若い貴族たちがイタリアの芸術的傑作を巡った 18 世紀の伝統、イタリア グランド ツアーを彷彿とさせます。
ここで展示されているアルタ モーダの作品は、さまざまな地域からインスピレーションを得ています。プーリアの葦かご細工やトゥルッリの住居は、複雑な象嵌刺繍や織物の編み紐に反映されています。ナポリの宗教行列は、サン グレゴリオ アルメーノ通りの華やかな通りを彷彿とさせるアップリケ彫刻を組み込んだ作品に永遠に刻まれています。
衣服を引き立てるのは、 ラドルチェヴィータサングラス、ヘッドスカーフ、クロップ丈パンツなど、時代を超えたイタリアのエレガンスの時代を生き生きと再現しています。レースからトリミングまで、あらゆる装飾が、コルセットとドレープの巧みな構造を明らかにする精密さでシルエットを引き立てます。
この章に親密な雰囲気を添えているのは、フランス生まれのアーティスト、アン・ドゥオンによる自画像シリーズです。 2012 と 2024ドゥオンは、アルタ モーダとアルタ ジョイエレリアの最も象徴的な作品を身にまとい、幻想的な雰囲気の中で自分自身を表現しています。彼女のアートは衣服とシームレスに絡み合い、ドルチェ＆ガッバーナのスタイルの探求を反映しながら、タオルミーナからミラノ、ヴェネツィアからパレルモまで、イタリアの素晴らしさを思い起こさせます。
この息を呑むような展示の一部として、 アルタ モーダ コモ 2018-19 秋冬コレクション, アルタ モーダとアルタ サルトリア 9 月 2020贅沢な生地と比類のないディテールを備えたこれらの衣服は、 fatto手イタリアの芸術の魂は職人の細心の注意を払った技巧にあることを私たちに思い出させます。
建築と絵画のインスピレーション
展示の奥へ進むと、建築と絵画が絡み合い、イタリアの芸術性を調和的に讃える作品が生まれます。アンニーバレ・カラッチのフレスコ画の壮大さとローマのファルネーゼ宮殿の建築の素晴らしさにインスピレーションを得たこの章では、ルネッサンス芸術の壮大さを反映する衣服が紹介されます。
それぞれの作品はイタリア文化に共通する構造と装飾の偉大さを体現しており、ボッティチェリ、レオナルド ダ ヴィンチ、ラファエロ、ティツィアーノ、カラヴァッジョなどの巨匠に対するドルチェ＆ガッバーナの深い尊敬の念を表現しています。デザイナーのアルタ モーダ、アルタ サルトリア、アルタ ジョイエレリア コレクションは、これらの伝説的な芸術家への視覚的なオマージュとなり、時代を超えた美しさとオートクチュールの最先端の優雅さを融合しています。
部屋自体が、アンニーバレ・カラッチのフレスコ画のビデオ インスタレーションが壁や天井に投影された、生きた傑作の中に足を踏み入れたような気分になります。ボリュームのあるシルエットは大聖堂のドームの曲線を模倣し、複雑なパターンはイタリアの偉大な宮殿の詳細なモザイクとフレスコ画を反映しています。構造と装飾の相互作用は並外れており、各衣服は細心の注意を払って構築された建築の驚異のように感じられます。
ドルチェ＆ガッバーナにとって、オートクチュールの創作は傑作を創り上げることに似ています。建築家のように、デザイナーはプロジェクトの主要なラインとボリュームの輪郭を描くスケッチから始めます。これらのアイデアは 3D パターンに命を吹き込まれ、綿で丹念に仕上げられた後、高級な生地に生まれ変わります。最後の仕上げである複雑な刺繍、アップリケ、装飾は、装飾家の手によるクチュールの作業に相当し、各作品を比類のない芸術レベルに引き上げます。
この章を歩くことは、建築と絵画の世界が融合するルネッサンス期のイタリアの中心部に足を踏み入れたようなものです。生地の質感から衣服の構造まで、すべてのディテールがドルチェ＆ガッバーナのビジョンを定義する細心の職人技を物語っています。この部屋は彼らの芸術性を称えるだけでなく、イタリア文化の永続的な遺産の証でもあります。
神性の夢
この章では神が主役となり、神話や古代寺院にインスピレーションを得た衣服が訪れる人々を天界へと誘います。ドルチェ＆ガッバーナの作品は神々や女神の存在を呼び起こし、ヘレニズムの影響と古代ギリシャ美術の壮大さを融合させています。アッティカ陶器のモチーフやきらめくディテールで飾られたドレスは神話的なオーラを放ち、それぞれの作品があらゆる人間の中にある神聖な本質へのオマージュとなっています。
舞台設定はまさに驚異的。シチリア島のコンコルディア神殿を思わせる神殿風の背景。紀元前 440 年から 430 年の間に建てられたこのヘレニズム建築の傑作は、ドーリア式建築の最も優れた例の XNUMX つで、アテネのパルテノン神殿にも匹敵します。衣装は神殿の階段に展示され、背後の堂々とした建造物によってその優雅さがさらに引き立てられています。このシーンは歴史とオートクチュールの視覚的なシンフォニーで、それぞれの要素が互いの壮大さを増幅させています。
ドメニコ ドルチェとステファノ ガッバーナの 2019-20 年秋冬コレクションは、この章の要となるもので、ギリシャの陶器に永遠に刻まれた神話からインスピレーションを得ています。女王、女神、神々のイメージは、それぞれの作品に象徴的な力を与え、生地を美しさ、強さ、神性の物語に変えています。
この章では、 ドルチェ＆ガッバーナ アルタ モーダ コンコルディア神殿 シチリア 2019-20 秋冬 コレクションの傑作が展示されています。象徴的な寺院を背景に発表されたこれらの衣装は、デザイナーのビジョンを息を呑むほど見事に体現しています。流れるようなドレープから複雑な装飾まで、すべてのディテールが古代世界の芸術性と壮大さへのオマージュです。
この章を歩いていくと、夢の中に足を踏み入れたような気分になります。神話と現実が融合し、神聖なものが具体化する世界です。これは人間の創造性を讃えるものであり、ファッションは時代を超越したものと現代的なもの、死すべきものと神のようなものとの間の架け橋として機能します。
神のモザイク
この章では、ビザンチン美術の豪華さが、ドルチェ＆ガッバーナの精巧な仕立ての傑作に新たな命を吹き込まれます。展示されているきらめく衣服は、イタリアのモザイクの伝統の素晴らしさからインスピレーションを得て、幾何学的かつ比喩的な装飾を息を呑むようなオートクチュールに変貌させています。金糸の刺繍と複雑なパッチワークのモチーフの相互作用は、バルビーニやバロヴィエ＆トソのようなベネチアのガラス職人の時代を超えた輝きを思い起こさせます。
この見事な展示は、シチリア島のモンレアーレ大聖堂とヴェネツィアのサン・マルコ寺院という 2 つの建築上の驚異に敬意を表しています。 2017-18 秋冬シーズン アルタ サルトリア もともとモンレアーレの前に展示されていたコレクションは、この章のハイライトです。衣服は、アラブとノルマンの影響を受けたモンレアーレのビザンチンモザイクの12世紀の職人技を反映しています。複雑なディテールで飾られたチュニックとコートは、大聖堂の金箔の壁を反映しており、シチリアのモザイク職人の芸術性を称賛しています。
同様に魅惑的なのは、 2021-22 F/W アルタ サルトリア コレクション、 サン マルコ寺院とそのコスマテスクな床からインスピレーションを得たこれらの衣装は、渦巻き模様、花のモチーフ、モザイクのような模様で飾られ、ヴェネツィアの壮麗さを生き生きと表現しています。オルソーニ ヴェネツィア 1888 ガラス工場で作られた明るい背景が展示を引き立て、有名な「サン マルコの黄金」を含むビザンチン技法の復活を披露しています。サン マルコ寺院の修復の中心となったこの歴史的なヴェネツィアの炉は、展示に本物の輝きをもたらします。
この章のハイライトは、ドルチェ＆ガッバーナ アルタ サルトリア ヴェネツィア 2021 コレクションの素晴らしい作品です。象徴的なヴェネツィアのスカイラインを背景に発表されたこれらの衣服は、イタリアのモザイクの伝統の真髄を凝縮しています。それぞれの作品は、歴史、職人技、革新が融合した、時代を超えた美しさの物語で輝いています。
この章を歩いていくと、光り輝く衣服とキラキラ輝くモザイクが、ビザンチン美術の豊かさをとらえた視覚的なシンフォニーを生み出します。これは、イタリアの芸術的伝統を現代のファッションに織り込み、インスピレーションの源となったモザイクと同じくらいまばゆいばかりの衣服を作り上げるドルチェ＆ガッバーナの能力を讃えるものです。
シチリアの伝統
この章は、島の豊かな歴史と物語の伝統がオートクチュールの壮麗さと融合するシチリア島の活気に満ちたエネルギーで溢れています。この空間でのドルチェ＆ガッバーナの作品は、シチリアの荷車や陶器のカラフルなモチーフを想起させ、民間伝承をまばゆいばかりの芸術作品に変貌させます。それぞれのドレスは、複雑な模様、ドラマチックなクリノリン コルセット、豪華な羽飾りのヘッドピースで飾られ、シチリア島の深い文化的ルーツを讃えるものです。
ドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナのシチリアとのつながりは深く個人的なもので、この章では彼らの祖先の土地に対する尊敬の念が反映されています。ミケーネ時代にまで遡るシチリア陶器の影響が特に顕著です。カルタジローネ、モンレアーレ、サント・ステファノ・ディ・カマストラの陶器の鮮やかな色彩と複雑なデザインがアルタ・モーダのドレスで再解釈され、島の職人技の伝統が生き生きと表現されています。
この章の中心となるのは、シチリアの象徴的な荷馬車です。その起源は古代ギリシャにまで遡りますが、現在の形に進化したのは 19 世紀です。もともと実用的な乗り物であった荷馬車は、シチリア文化の鮮やかな象徴となり、伝説の英雄の絵や図柄で豪華に飾られました。木こり、彫刻家、画家、鍛冶屋などの職人が、その技術を駆使してこれらの特別な乗り物を作り、行列や結婚式で重要な役割を果たしました。
アルタ モーダの作品は、カール大帝や聖ジョージがドラゴンを退治するなど、伝説の人物を大胆かつ色彩豊かにデザインし、この伝統に敬意を表しています。騎士道精神の象徴であるこれらの英雄的な人物は、クリノリン コルセット ガウンのモチーフとして再現されています。羽根の付いた高いヘッドピースは、荷馬車に繋がれた馬の精巧な装飾を思い起こさせ、クチュール ピースにドラマチックさと華やかさを加えています。
これらの素晴らしい衣服の多くは、 ドルチェ＆ガッバーナ2021年春夏 コレクションは、シチリアの魂を捉えたスペクタクルで紹介されています。この章を歩くと、歴史、芸術、物語がすべての糸と装飾に生き生きと表現されている、活気に満ちたシチリアのタペストリーに足を踏み入れたような気分になります。
これは単なるファッションではありません。ドルチェ＆ガッバーナの熟練した手によって伝統と革新がシームレスに絡み合う、芸術性に満ちた文化の祝福なのです。
ホワイトバロック
この章では、彫刻の輝きと単色の壮麗さが織りなす幻想的な世界が展開され、バロック時代の壮麗さに敬意を表しています。ドルチェ＆ガッバーナは、ジャコモ・セルポッタ（1656～1732）の見事なスタッコ細工にインスピレーションを得て、シチリアの教会のドラマチックな芸術性を光り輝くクチュール作品に変貌させました。それぞれの衣服は、セルポッタの作品の複雑なディテールとダイナミックな構成を反映しており、生きた彫刻の中に足を踏み入れたような感覚を呼び起こします。
パレルモの教会の漆喰の傑作で有名なセルポッタは、 アッストラトゥーラセルポッタの彫刻作品は、光沢のある大理石のような仕上がりになっています。ドルチェ＆ガッバーナは、この技法をファッションに巧みに取り入れ、ダッシェスサテンやミカド生地で衣服を作り、同じまばゆいばかりの効果を再現しています。馬の毛と綿で形作られたバロック調の人物像は、ボリュームを出すために、セルポッタの芸術の豪華さを生き生きと表現し、衣服と建築のシームレスなつながりを生み出しています。
衣服は純白のシンプルさと、天使像、渦巻き模様、壁龕、柱などの贅沢さを対比させ、バロック芸術の劇的な緊張感を表現しています。波打つドレープと複雑なポーズは、インスピレーションの元となったダイナミックな彫刻のように、各作品に動きと演劇的な感覚を与えています。
これらの素晴らしい作品は、 ドルチェ＆ガッバーナ シラキュース アルタ モーダ 2022 ショーでは、シチリアの名高い歴史を背景に、これらの衣装が初披露されました。その光の効果と彫刻的な芸術性により、これらの衣装は現代のバロックの傑作となり、見る者すべてを魅了しました。
この部屋を歩くのは、バロック様式の礼拝堂を散策しているようなもので、隅々まで精巧なディテールが見られます。セルポッタの芸術の精神をファッションに反映させたデザイナーの能力は、歴史への敬意と革新的な職人技を融合させる彼らの卓越した技量を証明しています。
この章は、バロックを讃えるだけのものではありません。ファッションがいかにして芸術を新たな次元に高めることができるかを深く探究するものです。ドルチェ＆ガッバーナは、生きた大理石のようにきらめき、歴史を生き生きと蘇らせる衣服を通して、過ぎ去った時代のドラマ、美しさ、洗練さを体験するよう私たちを誘います。
献身
ドルチェ＆ガッバーナの創造的世界の中心には、生命、愛、情熱を体現するモチーフ、聖心があります。神聖で官能的なこの象徴的なシンボルは、この章の主役となり、ドレス、ハンドバッグ、さらには香水瓶にまでその壮麗さを放ちます。贅沢に刺繍され、きらめくビーズで飾られた聖心は、すべての作品に感情的な強さをもたらし、真の創造性は芸術的表現に完全に身を捧げる行為から生まれることを思い出させてくれます。
金色の祭壇を背景に、この章では聖心が劇的なスペクタクルに変身します。金色の衣装をまとったモデルが黒い背景に立っていて、バロック芸術の崇高なコントラストと壮大さを思い起こさせます。17 世紀と 18 世紀の木彫のコントラポスト像にインスピレーションを得たこれらの作品は官能的な雰囲気に満ち、ドルチェ & ガッバーナの作品を特徴づける神秘的な情熱と圧倒的な輝きを体現しています。
ここで紹介する衣服は、Alta Moda、Alta Sartoria、Alta Gioielleria コレクションの一部であり、それぞれがユニークな着用可能な芸術作品です。 2018年から2021年のコレクションで初めて発表された聖心のモチーフ オートクチュールの枠を超え、ブランドの最も永続的なシンボルの 1 つになりました。既製服のインスピレーションとなり続け、人気のハンドバッグ、スニーカー、さらにはカジュアルな服装にも登場し、世界中のドルチェ & ガッバーナ愛好家にとって大切なアイコンとなっています。
この章は、単にクチュールを展示するだけではありません。あらゆる形の信仰を讃えるものです。聖心は、デザイナーたちの卓越性の追求と、神聖な図像と現代のファッションを融合させる能力の証です。この部屋を歩くと、芸術、信仰、職人技が息を呑むほどの調和で融合する聖域に入ったような気分になります。
ファッションのシンボルの中で、ドルチェ＆ガッバーナの伝統の礎であり続けるセイクリッド ハートほど時代を超えた魅力を持つものはほとんどありません。コレクション全体にわたって根強い人気を誇っているのは、この特別なブランドを特徴づける生命、愛、崇高な美しさの本質をとらえ、深く共感できる能力があることを証明しています。
アトリエ、装飾品、そしてボリューム
この章では、ドルチェ＆ガッバーナの創作プロセスの聖地、夢が息を呑むような現実に変わるアトリエに訪問者を招待します。これらのワークショップは単なる空間ではなく、アルタ モーダ、アルタ サルトリア、アルタ ジョイエッレリア コレクションの生命線です。120 人の熟練職人の手によって、デザイナーのビジョンが形になり、比類のないスキルと専門知識で解釈されるのはここです。
ミラノのアトリエは、木々に囲まれた静かな中庭にあり、最先端の研究拠点であると同時に、伝統的な工芸技術の守り手でもあります。すべての衣服は、アイデア、スケッチ、インスピレーションのささやきから始まり、革新と伝統の両方に浸ったプロセスを通じて進化します。クロスステッチ刺繍や「コラージュ」手法（自然や美術史のイメージを布地に移し替える）などの技法は、現代の創造性と昔ながらの芸術性を融合させ、時代を超越するのと同じくらい革新的である衣服を生み出します。
ドルチェ＆ガッバーナにとって、衣服の形は身体の彫刻的な美しさを讃えるものでなければならず、黒はこの哲学の究極のキャンバスとして機能します。この章では、進行中の黒のドレスを主に取り上げ、純粋さと本質を体現する作品の進化を垣間見ることができます。イタリア文化に深く根ざした黒は、深い意味を持っています。それは労働者階級の女性の服装、ベネチアのベール、そしてネオリアリズム映画のシチリアの未亡人の色です。しかし、ドルチェ＆ガッバーナにとって、黒は伝統的な意味合いを超えて、個性と表現の媒体となり、各女性のユニークな個性を肯定します。
ちょっとした気分を加えるmediaこの章では、アトリエの一部が展示会場内に移設され、来場者が職人の作業風景を目にすることができるようになっています。刺繍職人が精巧な模様を丁寧に縫い上げ、宝石職人が複雑なデザインを作り上げ、ガラス職人がきらめくムラーノの作品を形作り、ドルチェ＆ガッバーナの職人技の魔法が目の前で生き生きと表現されます。
展示されている衣服は単なるファッションではありません。献身と精密さの傑作です。ビーズ、ステッチ、生地のカットのすべてが芸術性と献身を物語っています。この章は、ドルチェ＆ガッバーナのビジョンを現実のものにしている手と精神を称える貴重な機会であり、クチュールを優雅さと美しさのシンフォニーに変えた人々を称えるものです。
この空間を歩くことは感動的な体験であり、人間の創意工夫の魔法と伝統の永続的な力の証です。これらのアトリエでは、歴史、芸術、職人技が融合し、まさに並外れた衣服が生み出されています。
Opera
ドルチェ＆ガッバーナの魅惑的な世界では、演劇と現実の生活が美の賛美の中で絡み合っています。この章は、ドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナが舞台からインスピレーションを得て、オートクチュールを情熱と贅沢のシンフォニーに変えたイタリアオペラの壮大さとドラマへのオマージュです。デザイナーにとって、オペラは究極の表現を表しています。 イタリアのドラマ、最も極端な人間の感情を探求するための強力な媒体です。
この章で紹介するコレクションは、伝説的なオペラから集められています。 椿姫, アイーダ, アッティラ, リゴレット, ドン·カルロ ジュゼッペ・ヴェルディ作; 標準 と キャピュレット家とモンタギュー家 ヴィンチェンツォ・ベリーニ著; トスカ, 蝶々婦人, トゥーランドット ジャコモ・プッチーニのオペラ「オペラ座の怪人」など、数多くのオペラの傑作が制作されました。それぞれの衣装にはオペラの精神が込められており、時代を超えた傑作のドラマ性、ロマンス、壮大さが体現されています。
舞台設定自体が、イタリア風の劇場の雰囲気を彷彿とさせる劇的な光景です。息を呑むような衣装をまとったモデルたちが、豪華な宴会テーブルの周りに配置され、食事を共にすることの楽しさを象徴しています。これはデザイナーたちの心のこもったテーマです。豪華なディテールで飾られたテーブルは、舞台の豪華さとオペラハウスの壮大さを反映しています。
展示されている作品は、 アルタモーダ 2019年スカラ座公演ミラノの象徴的なオペラハウス。この画期的なコレクションには、12 のオペラの登場人物のためにデザインされた衣装が含まれ、メタリックなブロケード、繊細なレース、立体的なマクラメの優雅さが融合されています。アクセサリー、ヘッドドレス、精巧なジュエリーによって、各衣装は芸術作品へと昇華され、細部に至るまでオペラの魔法への頌歌となっています。
「私たちはずっとオペラとそのヒロインたちを愛してきました」とドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナは語ります。「彼女たちが舞台に立つたびに私たちは魅了されます。なぜなら彼女たちは、感情が常に勝利する永遠の夢を体現しているからです。」この情熱はデザイナーたちの細心の注意を払った職人技に表れており、それぞれの作品に芸術に対する深い敬意が反映されています。
この章を歩いていくと、オペラの夢の中に足を踏み入れたような気分になります。ドルチェ＆ガッバーナは、音楽と演劇への愛情を比類のない視覚的な饗宴に変えました。イタリアの芸術性を最も贅沢に表現したこの章は、ファッション、音楽、感情が息を呑むほどのハーモニーで融合する場所です。
ガラス細工の芸術と工芸
この章では、衣服、鏡、シャンデリアが反射してまばゆいばかりの相互作用を見せる、光り輝くガラス工芸の世界に訪問者を浸します。ドメニコ ドルチェとステファノ ガッバーナは、ベネチアの名高いガラス製造の伝統から長年インスピレーションを得ており、ここではベネチアのクリスタルのようにきらめく仕立ての作品でこの卓越した工芸に敬意を表しています。
この章の中心となるのは、 アルタモーダ 2021 コレクションは、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿で披露されました。クリスタルの刺繍で繊細に飾られたこれらの衣服は、ムラーノ島のガラス職人の比類のない芸術性と何世紀にもわたる伝統を讃えるものです。鏡のような表面ときらめく銀色のディテールを備えた生地は、シャンデリアの輝きを模倣し、ヴェネツィアの職人技の魔法をとらえた視覚的なシンフォニーを生み出します。
1455 世紀に遡るムラーノ島のガラス細工は、長い間、ヴェネツィアの卓越性の象徴でした。XNUMX 年にアンジェロ バロヴィエが有名な「ヴェネツィア クリスタル」を開発してガラス細工に革命をもたらし、ヴェネツィアは世界中で称賛されました。XNUMX 世紀までに、ヴェネツィアの鏡はヨーロッパ中で贅沢の象徴となり、その後のヴェネツィアの衰退期にもその名声は衰えませんでした。XNUMX 世紀にニコロ バルビーニがこの伝統を復活させ、現在もヴィンチェンツォとジョヴァンニ バルビーニが引き継いでいることで、ムラーノ島のガラスは職人技の輝かしい例であり続けています。
この章では、バルビーニ コレクションの傑作や、1295 年に設立され世界最古の職人集団の XNUMX つである家族経営の会社、バロヴィエ & トソのシャンデリアも展示されています。衣服に施されたきらびやかなガラスの刺繍は、これらのシャンデリアや鏡の輝きを反映し、ファッションとガラス細工の対話を生み出し、エレガントであると同時に魅惑的です。
この章を歩くと、訪問者は光と反射の世界に包み込まれ、ムラーノのガラス職人の技とオートクチュールの芸術性が出会います。ドルチェ＆ガッバーナはガラスの魔法を身に着けられる芸術品に変え、何世紀にもわたってベニスの文化的、芸術的アイデンティティを形成してきた伝統を称えます。
デュ クール ア ラ メイン: ドルチェ&ガッバーナ
(心から手へ：ドルチェ＆ガッバーナ)
フローレンス・ミュラーがキュレーションし、アジェンス・ガルーシャが舞台美術を担当したこの特別な展覧会は、権威あるオートクチュールファッションウィークの期間中、パリのグラン・パレで開催されます。10年31月2025日からXNUMX月XNUMX日まで開催されます。 デュ・クール・ア・ラ・メイン 単なる展示会ではありません。芸術、歴史、そして比類のない職人技を祝う、息を呑むようなイベントです。
このショーケースの本質は、イタリアの芸術の魔法と、ドルチェ＆ガッバーナのアルタ モーダ作品に命を吹き込む職人の献身の証です。すべての作品は純粋な芸術と伝統的な手作り技術の魂を体現し、何世紀にもわたる文化遺産と先見性のあるデザインを融合しています。
歩く 心から手へ 忘れられない体験となるでしょう。それぞれの衣服は単なるクチュールではありません。物語を語り、感情を呼び起こし、夢を刺激する傑作です。この展覧会はイタリア文化へのラブレターであり、歴史、ファッション、アートを完璧に調和させる無限の創造性と情熱へのオマージュです。
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