ルイ・ヴィトン 2024年プレフォール 上海「時を超えた航海」。ストーリー: Eleonora de Gray、編集長 RUNWAY 雑誌。 写真提供：ルイ・ヴィトン。
ファッションとアートの並外れた融合において、ニコラ ジェスキエールは上海のロング ミュージアム 西外灘で 2024 年プレフォール コレクションを発表し、その創造的な旅における重要なマイルストーンを迎えました。 「ウィメンズ ボイジャー ショー」と題された今シーズンのショーは、単なるファッションのプレゼンテーションではなく、ルイ・ヴィトンの豊かな伝統と中国の活気に満ちた若々しいエネルギーをシームレスに融合させた、芸術表現の冒険への招待状でもありました。
このコレクションにおける中国人アーティストSun Yitianとのコラボレーションは、ルイ・ヴィトンの深く根付いたデザイン言語と現代の芸術表現との架け橋としての役割を果たしています。ただし、このアプローチには歴史的な前例がないわけではありません。ハイファッションにおけるキャラクターや比喩的な要素の使用は、1960 年代の米国にまで遡ることができます。 アンディ·ウォーホル、ポップアートとファッションを融合するというコンセプトの先駆者です。この傾向は、1980 年代と 1990 年代にヨーロッパで次のようなデザイナーによってさらに発展しました。 フランコ・モスキーノ イタリアと ジャン・シャルル・ド・カステルバジャック フランスでは、ミッキーマウスやドナルドダックなどのアニメーションキャラクターをデザインに注入し、遊び心と不遜な精神をプレタポルテにもたらしました。
上海の文化の中心地で発表されたルイ・ヴィトンの今シーズンの商品は、新旧の慎重なバランスを反映しています。このコレクションは新境地を開拓するものではありません。むしろ、意図的な美的選択を通じてその系譜を認めています。シルエットと質感のコントラスト（短さと長さ、洗練と大胆さ）が、測定された手で表現されます。対照的なプリントの使用と古典主義と風変わりな要素の並置は、過去を尊重しながらも中国の若者の現代的な感性に訴えかける方法で行われています。
これまでと同様、アクセサリーはルイ・ヴィトンのビジュアル言語の基礎であり続けます。ショーでは、プティ マル、ツイスト、オンザゴーなどのクラシックなアイテムが再登場し、それぞれがコレクションの全体的なテーマと微妙に調和するように再考されました。特にスリム トランクの導入は、トランク メーカーとしてのルイ・ヴィトンの伝統に敬意を表しながら、その歴史的重要性を現代に適応させています。
伝統芸術と現代美術の両方の広範なコレクションで知られるロング美術館で2024年プレフォールコレクションを開催することは、伝統と現代性、そして女性が毎日着るものとの間のブランドの継続的な対話を強調するものです。この会場の選択は、文化的および芸術的重要性と共鳴する空間との意識的な連携を反映しており、歴史的なファッション要素と現在の芸術的トレンドとのコレクション独自の統合を反映しています。
ルイ・ヴィトンの 2024 年プレフォール コレクションは、内省的な一時停止、過去だけでなく前を振り返る瞬間として機能し、その不朽の遺産の生地に芸術的コラボレーションの糸を織り込みます。
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