ルイ・ヴィトン 2026年クルーズリゾート「アヴィニョン法王庁のエレガンス劇場」。記事執筆：エレオノーラ・デ・グレイ（ルイ・ヴィトン編集長） RUNWAY 雑誌。写真/ビデオ提供: ルイ・ヴィトン / ジャン・ピエール・オリエ・アトリエ。

ニコラ・ジェスキエールは、ファッションを衣装としてではなく、演劇として捉えるという提案を携えて南フランスに戻ってきた。ルイ・ヴィトンの2026年クルーズコレクションでは、ウィメンズ・コレクションのアーティスティック・ディレクターであるジェスキエールは、この素晴らしい パレデパップ かつては精神的な権力の座であったアヴィニョン。今や文化的挑発の舞台となっている。中世の重厚さと前衛的な表現が融合するこのクール・ドヌールで、ジェスキエールはシルエット、物語、そして矛盾が織りなすスペクタクルを演出した。

9 ニコラジェスキエール、ルイヴィトンクルーズ 2026 リゾート Runway 雑誌

ルイヴィトンクルーズ2026

これは暇つぶしのためのコレクションではありません。 対話中建築、パフォーマンス、そしてアイデンティティ。照明に照らされた円形劇場へと変貌を遂げたクール・ドヌールは、観客をその中心に据え、視線と役割を意図的に逆転させた。ジェスキエールのビジョンは、人々の参加と注目を求めた。

服は力強く応えた。構造的で厳格な肩は、教会の祭服を彷彿とさせる。洗練されているが、決して懐古主義的ではない。チュニックドレスや重ね着のローブは、そのボリュームと幾何学模様の中に歴史の重みを宿し、虹色の加工と光沢のある質感は、過去を現代的に解釈した。外套は単なる外套ではなく、裾の裾は儀式ではなく、行列を連想させる。それぞれの服が存在感を放ち、映画的で、宣言的で、まるで典礼のような精密さで構成されている。

しかし、ジェスキエールの作品にはいつもそうであるように、反抗のきらめきが垣間見えた。古典主義はアシンメトリーによって覆され、ベルベットはパテントレザーに取って代わられ、ビショップスリーブは実用的な金具と出会い、神聖なものが合成素材と戯れた。それは逃避のためではなく、 対決のために—伝統とともに、認識とともに、そして人生が私たち全員に作る舞台とともに。

2026年クルーズコレクションをこれほどまでに魅力的にしたのは、完璧な職人技だけではありません。意図それぞれの作品の背後には、物語が込められていた。スローガンではなく、物語を帯びた服だった。着られるのではなく、そこに住まうことを求めていた。

そして、その細部にまでこだわったのが、あの美しい靴。熟練の職人の手によって装飾された ジャン・ピエール・オリエ・アトリエ刺繍や手描きの技法でテキスタイルを格調高く仕上げることで知られるパリを拠点とするメゾン、アトリエ・ド・ラ・ロッシ。これらの作品はショーの数日前に猛スピードで制作されました。装飾とは程遠く、コレクションの奥底に流れる繊細な気配が、フランスの卓越した職人技の規範を支えています。