プチ・パレで開催中の「シャルル・フレデリック・ウォルト オートクチュールの発明」展。記事：エレオノーラ・デ・グレイ（『 RUNWAY 雑誌。写真提供：プティ・パレ・パレ/パリ美術館。

展示会 ワース – オートクチュールの発明で発表 パリのプチ・パレ 7年7月2025日からXNUMX月XNUMX日まで開催されるこの回顧展は、ワース家にとって初の大規模な回顧展であるだけでなく、歴史的事実を明確に示す稀有な試みでもあります。 400片ドレス、アクセサリー、アートワーク、アーカイブ資料などを含むこの展覧会は、ドレスをデザインしただけでなく、現代のファッションシステムそのものをデザインした男の綿密な肖像として展開されます。

本展は、プティ・パレの壮大なギャラリーを舞台に、年代順に展開されます。舞台美術は控えめながらも、深い知性に満ちています。最初のセクションは、建国期に焦点が当てられ、建築的なクリノリン、バスルのシルエット、精緻なパスマントリー（衣装の継ぎ目）などが紹介されています。デイウェアやティーガウンに加え、イブニングドレス、オペラコート、マントルピースなども展示され、第二帝政期からベル・エポック期にかけての、昼夜を問わず着用されていた衣装を、途切れることなくご覧いただけます。

ファッションの歴史は往々にして便利なものを優先する。しかし、今日私たちが理解するオートクチュール――シーズンごとのコレクション、ブランド独自の服、ショールーム、国際的な顧客――に紛れもない起源があるとすれば、それはウォルトに始まる。これは神話ではない。それは構造、事業、そして伝統なのだ。そして今、そのすべてが、発祥の地であるこの街で、初めて、そして唯一公開されている。

業界を定義づけた家

シャルル・フレデリック・ウォルトは1846年にパリに到着し、すぐに繊維商人の店員としての役割を終え、1858年までに ワース＆ボバーグ パリのファッション帝国の台頭と同義となる場所、ラ・ペ通り7番地にあった。初期の顧客には、 パウリーネ・フォン・メッテルニヒ王女駐フランスオーストリア大使の妻、そして ウジェニー皇后ワースへの忠誠心は、帝国様式の中心地としての地位を確固たるものにするのに役立ちました。

しかし、彼の貢献はカットや装飾だけにとどまりませんでした。ウォルトはデザイナーとクライアントの力関係を逆転させた最初の人物でした。もはや指示に従う受動的な裁縫師ではなく、クチュリエは創造的な権威へと昇華しました。彼は 季節のコレクションは、生きたモデルにデザインを披露し、伝統を打ち破って、 署名した ラベルに書かれた言葉。ドレスは作家の表現となり、クライアントはビジョンを体現する媒体となった。

動き続ける遺産

チャールズ・フレデリック・ウォルト展は、第二帝政の構造的なシルエットから始まり、1920年代の柔らかなラインへと続く時系列の物語を辿ります。展示されている衣服――ティーガウン、オペラクローク、ウォーキングスーツ、宮廷服――は、革新と統制の両面を物語っています。ウォルトは生地、装飾、そして歴史的参照に徹底的にこだわりました。レース、シルク、刺繍、パスマントリー――これらは装飾的なものではなく、建築的な要素でした。

クリノリンからバスルへの移行は、1860年代と1870年代の傑出した作品によく表れています。ファイユやブロケードで作られたバスルドレスには、カスケード状のフリンジとビーズ刺繍が施され、ウォルトが提唱したボリューム感を表現しています。それは、重さではなくリズムです。

一つのセクションが、 完全なワードローブモーニングティーからイブニングガラまで、ドレスを通してあらゆる動きが演出されている、女性像。別のエリアでは、Rue de la Paixの業務を垣間見ることができます。工房、スタッフ用食堂、パターンカッター、梱包担当者、そして偽造防止のためにすべての衣服を記録する社内写真スタジオまで。

イメージを形作ったクライアント

ワースの顧客リストは、イタリア貴族、イギリス公爵夫人、アメリカの女性相続人など、外交官のゲストリストのようです。中でも最も有名なのは、 グレフュル伯爵夫人, フランカ・フローリオ, カーゾン夫人, オーストリアのエリザベス皇后 （多くの人にはシシィとして知られています。）この展覧会のために修復された彼女たちのドレスは、単なるファッションではありません。歴史的な舞台なのです。

最も印象的なのは「ローブ・オ・リスグレフル伯爵夫人が着た、象牙色のサテンのユリと金色の刺繍が施された黒いベルベットのイブニングドレス。 マルセル・プルーストのゲルマント公爵夫人もう一つのハイライトは ビザンチン様式のガウン1904 年に娘の結婚式で着用されたこのドレスは、真珠、金糸、そして敬意が込められた象徴性とステータスの傑作です。

修復と対話：シャネルとのつながり

このチャールズ・フレデリック・ワース展の重要な部分は、 シャネルの修復アトリエは、このイベントのメインスポンサーも務めています。このコラボレーションは単なる金銭的なものではなく、概念的なものです。

パリで現在も最古のオートクチュールメゾンであるシャネルは、ウォルトを単なる先駆者としてではなく、構造的な祖先として認識しています。ガブリエル・シャネルはコルセットを解体し、ミニマリズムを高めた一方で、ウォルトのビジネスモデル、すなわちイメージ、顧客、そしてレガシーをコントロールするクチュリエというビジネスモデルも取り入れました。本展は、この繋がりを壮大な主張ではなく、静かな技術の卓越性を通して反映しています。シャネルの専門家による修復作業により、多くの繊細な作品が展示可能な状態に復元され、本来の空間にふさわしい装いへと再び整えられました。

神話を超えて

おそらく最も注目すべきは次の点です。 ワース – オートクチュールの発明 のみ開催されます パリ作品の多くは、 プライベートコレクション展覧会の条件は絶対的なもので、巡回展は行われません。ロンドンやニューヨークでの再開催もありません。ファッションがいかにして産業となり、クチュールがいかにして制度化されたかを理解したいのであれば、それが起こった街を訪れる必要があります。

仮想的な代替手段はありません。 digital 代理品。シルク、ベルベット、レース、そして構造だけが展示されている。かつて1900年の万国博覧会が開催されたボザール様式の建物に展示されている。

それ自体が静かな反抗行為です。仮想化の時代において、 価値 有形のまま残ります。
そしてそれは、最も現代的なジェスチャーなのかもしれません。