フェンディ 2027年春夏コレクション「あなたの体と一緒の時の私の体が好き」。エレオノーラ・デ・グレイ編集長による記事 RUNWAY マガジン。写真/ビデオ提供: フェンディ。

壊れたこだまの遊園地

「私たちは他者との関係、周囲の環境との関係の中で存在している。」プログラムノートにはそう記されており、ルチアーノ・ファブロの建築を模した建物の中で上演されるスペクタクルに、疑似哲学的な重厚さという非の打ちどころのない高いハードルを設定している。 鏡のキューブ私たちはミラノの鏡張りのキューブの中に閉じ込められ、モデルたちが遊園地の遊園地の幻影のように、ぼんやりと通り過ぎていくのを眺めていた。その意図は、ナルシシズム的な視線を覆し、自己省察を共有された共同体験へと変えるという、崇高なものだった。しかし、意図せざる結果は、はるかに現実的なものだった。疲れ果てた自分たちの表情が歪んだプリズムのように映し出される中、私たちは50分間、自分の歪んだシルエットを通して目を細めながら、必死に服を探し続けた。

マリア・グラツィア・キウリが「あなたの体と一緒の私の体が好き」という詩的な憧れと、ラファエラ・カッラの喜びにあふれた解放的な精神の両方を呼び起こしたとき、大胆なローマの活力が爆発するだろうと期待された。カッラは、ブロンドのフリンジ、骨盤の解放、きらびやかなキャットスーツ、ディスコの華麗さの旋風のような、一切の妥協のない電撃だった。 kickテレビの検閲官を真っ向から批判した。しかし、磨き上げられた反射床を滑るように進んだものは、ぬるいエスプレッソが暴動に似ているのと同じくらい、カラの躍動的な喜びとは似ても似つかないものだった。ここで鏡は新たな関係性の地平線を映し出すことはなかった。それは単に、ファッション界のあらゆる場所から借りてきたアイデアを寄せ集め、そのブランド名のもとに再構成した、あまりにも見慣れた寄せ集めを映し出しただけだった。

グレート・デジャヴ・バザール

目の前に現れたのは、万華鏡のように変化する、強烈で、ほとんど攻撃的に以前にも見たことがあるような参照の集合体だった。単一のスタイルの提案というよりは、 runway それは、他のデザイナーたちのキャリアにおけるハイライトを寄せ集めた、まとまりのないテイスティングメニューだった。90年代後半の挑発的な雰囲気、寝室の反逆を装ったグランジの断片、そしてロックスターの制服をふんだんに取り入れたスタイル――それらすべてが、お決まりのフェンディのファーのストールによって、無造作にまとめられていた。

奇妙なオープニングのジェスチャーを見てみよう。仕立ての良いタキシードの前身頃は肋骨のところで切り離され、整形外科用よだれかけのように金属製のクリップで吊り下げられ、膝丈の黒いジムショーツには寝室用のレースがあしらわれている。革のチョーカーと分厚いカフスを合わせたこのスタイルは、ローマの宮殿のような退廃的な魅力も、地下クラブのような反骨精神も持ち合わせていなかった。一方、深いホルターネックラインのトップスは、ゆったりとしたワイドレッグのパラッツォパンツにつながり、額にはスタッズ付きのバンダナが巻かれていた。それは70年代のロック界の王族をささやこうとしたが、結局はテーマフェスティバルのパスのような、計算された熱意で着地してしまった。

そして、夜のラウンジウェアのパレードが始まった。くすんだマスタード色と淡いシャンパン色のシルクのスリップドレスとロンパースには、レースのアップリケがあしらわれ、分厚いアウターの下に半分隠れている。一瞬のうちに、オリーブカーキのプレイスーツに、片方の肩に無造作にかけられた鮮やかなミントグリーンのファーのスカーフが添えられたスタイルが提案された。続いて、ベージュのナイトガウンにストライプ柄のミンクのショールを羽織り、腕の下には期限切れの訴訟書類のように特大の黒い革のポーチを抱えていた。もしカラが寝室用のネグリジェ姿で特大の毛皮のショールを羽織ってステージに立ったことがあったとしても、歴史はそれを丁重に忘れ去ることを選んだ。.

昼間の寝室の謎めいた構造

解放された女性の姿という物語をさらに複雑にしているのは、スタイリングの選択が常に基本的な服飾の統一性と矛盾しているように見えたことだ。幅広のラペルとドロップショルダーでカットされたオーバーサイズの黒いシャツコートは、大きく開いてレースのブラジャーと太ももまで深く入ったスリットを露わにし、裾は床を引きずっていた。その隣には、厳格な革のチョーカーカラーで留められた、袖なしの黒いボタンダウンのデイドレスが、禁欲的で、ほとんど修道院のようなゴシック様式を醸し出していた。これらの真っ黒な祭服と、クリーム色の花柄レースのドレスに漫画のようなターコイズブルーの羽根飾りを合わせたものとの共通点を見つけるのは困難だった。.

しかし、何よりも人々の感覚を惑わせたのは、その靴だった。モデルたちは鏡張りのステージを、スパイク付きのアンクルストラップ・スティレットヒール（多くはヒョウ柄や光沢のあるエナメル素材）を履き、リブ編みの黒いスポーツソックスと膝丈のフィッシュネットタイツを合わせながら闊歩した。皮肉なストリートウェアと runway 10年以上も後付けで考えられていたことが、不釣り合いな衝突を生み出した。郊外で路面電車に駆け込んでいるのか、それともスタジオ54のVIPラウンジの階段を降りているのか、と問わざるを得なかった。この組み合わせは、意図的な美的不協和音を生み出し、シルエットが必死に主張しようとしていた本来の優雅さを剥ぎ取ってしまった。.

バゲットのサイズを変えて、歌を忘れる

視覚的な霧のどこかで、マリア・グラツィア・キウリは、スマートフォン以外は何も収納できないように外科手術のような精密さで設計された、メゾンの象徴であるバゲットバッグの刷新されたマイクロエディションを発表した。鏡張りの迷路のような会場では、クラッチバッグや箱型のミニバッグ、特大のファーバッグがひしめき合う中で、このバッグを見落としてしまう可能性も十分にあった。おそらくそれがこの作品全体の戦略だったのだろう。物語の土台が借り物のモチーフに基づいて構築されている場合、観客をやや混乱させるのに役立つ。

フェンディは、高級ファッション界で最も驚異的な職人技の工房の一つを擁し、毛皮やシルクを崇高な現代工芸の傑作へと変貌させる能力を持っている。しかし、鏡、関係哲学、そして国民的文化の象徴を含む知的枠組みが持ち出されるとき、服は最終的にそのレトリックを正当化しなければならない。ミラノはラファエラ・カラの電撃的な解放も、現代的存在に対する洞察力に富んだ批判も目撃しなかった。代わりに、私たちは runway それは文字通りの鏡として機能し、他の誰もが既にデザインしたものを映し出し、高尚なメモを添え、避けられない黒いスポーツソックスで結び付けていた。.

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