ファッションにおける水玉模様の旅 - 何世紀にもわたって踊ってきた楽しいプリント。ギヨーメット・デュプレ（編集長） RUNWAY 雑誌。写真提供: GettyImages / Disney / Time Archives / Dior。

ポルカドット＆ポワス

この ランドマーク モチーフ、英語では 水玉は、等間隔で塗りつぶされた円の繰り返しで定義され、多くの場合、大きく、大胆で、遠慮なく遊び心があります。

「ポルカドット」という名前はヴィンテージドレスの楽しいプリントを思い起こさせるかもしれませんが、実はその起源は ポルカダンスええ、本当です。水玉模様は、レトロな雰囲気やミニーマウスの象徴的な衣装と同義になるずっと前から、リズムや動きと結びついていました。

しかし、現代風の明るいイメージが生まれる以前、水玉模様の歴史はそれほど華やかなものではありませんでした。 中世当時、不規則な間隔のドットは装飾的ではなく、不穏なものとみなされていました。産業用の織物道具がなく、医学的知識もほとんどなかったため、斑点はハンセン病、梅毒、天然痘、腺ペスト、麻疹などの病気と関連付けられることが多かったのです。発疹に似ていることから、ドット模様は伝染病や不潔さの象徴でした。要するに、 流行っていない.

それはまでではありませんでした 産業革命1760年頃、ミシンが発明され、1790年に状況が変わり始めました。機械化された織り方により、完全に円形で均等間隔のドットを作ることが可能になりました。そして、模様のある布がより入手しやすくなると、 労働者階級の女性 特に上流階級の人々がシルクやサテンを買う余裕がなかったため、地味で伝統的な衣服の単調さから逃れる手段として、水玉模様のような遊び心のあるモチーフを取り入れ始めました。

ダンスブームからファッションステートメントへ

19世紀ヨーロッパからの移民が ポルカダンス アメリカに伝わり、1840年から1890年にかけて爆発的に人気が高まりました。アメリカ各地の町でポルカクラブが結成され、そのメンバー、特に女性は、身分証明として水玉模様の服を着るようになりました。水玉の色はクラブの所属を示すものでした。これが水玉模様がシンボルとして定着した始まりです。 ソーシャル署名ダンスは、舞踏会のフロアから日常のワードローブへと浸透しています。

ダンスブームはやがて衰退したが、ドットは残った。名前も残った。水玉模様—そのステップのためではなく、それがインスピレーションを与えた祝祭の織物のために不滅になりました。

オールアメリカンドット

ポルカドットがアメリカの主流意識に入ったのは ar音20代、時 ノーマ・スモールウッド1926年にミス・アメリカに選ばれた彼女は、水玉模様の水着を着用しました。これは単なるファッションの選択ではなく、文化的な瞬間でした。水玉模様の人気は急上昇し、デザイナーたちはそれを新鮮でモダンなプリントとして取り入れました。

しかし 第二の黄金時代 水玉模様は World War llピンナップモデルに感謝 チリ・ウィリアムズ黒い水玉模様の白い水着を着た彼女の象徴的な写真シリーズは、アメリカ中で人々の心をつかみました。彼女のスタイルはセンセーションを巻き起こし、 ハリウッドスター それに続き、発光体も含め ヘディラマー.

戦後、 マリリン·モンロー 今では伝説となっている水玉模様のビキニでこのスタイルを復活させ、チリ・ウィリアムズの精神を体現し、水玉模様を純粋な魅力へと高めました。その頃には、この模様の本来の起源は忘れ去られていました。水玉模様はもはや象徴的なものではなく、単にスタイリッシュなものだったのです。

水玉模様とポップカルチャーの出会い

このモチーフの根強い人気を示す最も初期の兆候の一つは、 ウォルトディズニースタジオ1928年の漫画では 飛行機クレイジー, ミニーマウス 彼女は赤い水玉模様のドレスとそれに合うリボンでデビューし、そのスタイルはたちまちポップカルチャーの定番となりました。それ以来、彼女のワードローブには、彼女のトレードマークである水玉模様のバリエーション、つまり青、ピンク、赤が取り入れられ、常に黄色のハイヒールと白い手袋が合わせられています。彼女自身がスタイルアイコンなのです。

遊び心から名声へ

20世紀半ばまでに、水玉模様は単なる楽しいプリントではなく、 高級ファッション。 入る クリスチャンディオール、革命的な作品に水玉模様を取り入れた ニュールック コレクションは、気まぐれであると同時にエレガントでもあることを証明しました。

In 1954、フランスのクチュリエ マダム・グレ その後、彼女は独自の水玉模様のデザインを発表し、このモチーフのオートクチュールにおける地位をさらに高めた。 runways.

間に 1980sファッションが 1940 年代のシルエットを再考するにつれ、水玉模様は再び復活を遂げました。その最も象徴的な着用者の XNUMX 人は誰でしょうか? プリンセスダイアナの水玉模様のルックスにより、この模様は再び世界の舞台に戻りました。今回は王室の承認も得て。

時代を超えた復活

過去10年間、水玉模様は、 ピンナップの復活 1950 年代のスタイルへのノスタルジックな回帰です。レトロシックなワードローブの定番アイテムとなり、ロカビリー風のファッションや初期のロックンロールの美学によく登場します。

ヴァレンティノ クチュール ポルカドット 1960-1990

現代デザイナーと水玉模様

のようなデザイナー ドルチェ＆ガッバーナ および バレンチノ 彼らはドットを自分たちのものにし、大胆さと官能性を備えた現代的なコレクションにそれを織り込んでいます。

そしてもちろん、水玉模様について語るなら、 草間彌生伝説的な日本のアーティストは、ドットの感情的、哲学的側面を探求することにキャリア全体を捧げてきました。彼女の没入型インスタレーションや高級ブランドとのコラボレーション、特に ルイ・ヴィトン—モチーフを衣服からギャラリーへと移しました。

まとめ：

誤解されたシンボルから喜びの象徴へと至る長い旅を経て、 水玉模様 何世紀にもわたり、文化、キャットウォークを通じて踊られてきました。舞踏会のフロア、ピンナップポスター、またはクチュールで着用されるかどうかにかかわらず runwayそれは私たちの想像力を捉え続けます。それは、いくつかのパターンが本当に永遠であることを証明しています。