Pierpaolo Piccioliによるバレンシアガ2027年春夏「Les Coraux de la Liberté」（自由の珊瑚）。ストーリー: Eleonora de Gray、編集長 RUNWAY マガジン。写真/ビデオ提供: バレンシアガ。
アトリウムにある記念碑
オートクチュールを美術館のガラスケースに閉じ込められた完璧な遺物として扱うことは、衣服の本質を誤解していることになる。クリストバル・バレンシアガは、その斬新なボリュームを静的な偶像として維持するために設計したのではなく、生き生きと動く身体に合わせて彫刻し、布と肌の間に建築的な距離を作り出したのだ。2027年春夏コレクションで、ピエールパオロ・ピッチョーリはその根本的な前提を再確認し、驚くべき論文を発表した。 自由の珊瑚真っ白な空間の中心には、フランスのテキスタイル彫刻家オード・フランジューによる記念碑的な繊維作品がそびえ立っていた。それは、燃えるような黄土色、サフラン色、マゼンタ色の色合いを放つ、絡み合った亜麻のロープでできた巨大で曲がりくねったアーバーだった。
サンゴのモチーフは、単なる背景ではなく、イデオロギー的なマニフェストとして機能した。サンゴは繊細な共生関係によって生き延び、相互の交換によって繁栄し、流動的な海流に適応するために構造的な外骨格を適応させる。ピッチョーリは、まさに同じ有機的な論理でクチュールに取り組んでいる。バレンシアガの第55回オートクチュールコレクションのために開発された厳格な手仕事の技術を、現代のストリートのリズムに直接翻訳しているのだ。展開されたのは、男性と女性のためのワードローブであり、神聖なクチュールコード――繭、封筒型折り目、彫刻的なペプラム――は、エリート主義的な鎧ではなくなり、呼吸するような日常の詩へと昇華した。.
白いページの純粋さ
ピッチョーリは、長らくこのメゾンを覆っていた、予測可能な陰鬱さと終末論的なシニシズムを拒否し、視覚的な勇気ある行動に出た。彼は、チョークのように真っ白なシルエットを途切れることなく並べた映像でプレゼンテーションを開始したのだ。真っ白なページは、空白のミニマリズムを象徴するものではなく、建築的な意味での味覚の浄化だった。.
オープニングを飾ったジェスチャーは、コレクションの革新的なバランスを確立した。床まで届くオペラケープは、真っ白なウールガザールで仕立てられ、首元は最小限のゴールドのバーで留められ、素肌とハイウエストの白いデニムパンツの上にすっきりと分けられていた。ウエストは立体的な花模様の刺繍ベルトで締められ、モデルは特大のべっ甲柄の盾の後ろを行進し、都会的なさりげなさの中に歴史的な威厳を漂わせていた。.
その隣では、純粋な職人技が何の制約もなく昼間の装いに溶け込んでいた。ノースリーブのオーガンジーチュニックは、手切りの花柄カレーレースのロゼットで全面を覆い、裾には羽のように軽いチュールのフリンジペプラムがあしらわれ、ゆったりとした白いコットンパンツと、ゆったりとした結び目のレザートートバッグとさりげなくコーディネートされている。.
有機的なボリューム感の研究は、幅広のズボンに非対称のケープレットを羽織ることで加速した。何千ものひらひらと揺れるダイヤモンドカットのオーガンジーの鱗が、まるで関節のあるイソギンチャクのように動き、手に握られた格子模様のレザートートバッグにバランスよく添えられていた。.
近くには、小さな真珠貝のボタンで留められた、重厚なクリーム色のニットポンチョが、大ぶりで毛足の長いシアリング風のフリンジスカートの上にふわりと広がり、触感の豪華さがオーバーサイズのセーターのように軽やかに動き回ることを証明していた。.
歩道上のクリストバル：生まれ変わった封筒
ピッチョーリのディレクションの最大の成功は、クリストバル・バレンシアガの伝説的な歴史的ボリュームを、現代のスポーツウェアのリラックスした文法に翻訳する能力にある。クリストバルの有名な1967年の封筒ドレス――ウエストに触れることなく身体を包み込む幾何学的な折り紙の驚異――が再び登場した。 runway見事に分解され、風通しの良いバミューダショーツとふんわりとしたパラシュートパンツに仕立てられた。.
鮮やかなコバルトブルーのフード付きポプリンチュニックを例に挙げよう。半袖のスポーツ用ウィンドブレーカーのようなカットで、裾はウエストに巻き付けられ折り返され、そこから現代の帆のように膨らむ、堂々としたクリーム色のカーゴパンツへと繋がっている。小さな同色のブルーのレザー製ウエストポーチとフラットサンダルを合わせることで、アーカイブの壮麗さが機能的な都会のユニフォームへと変貌を遂げた。.
メンズテーラリングも同様に躍動感あふれる自由さを取り入れている鮮やかなマゼンタ色のコットンポプリンのドレスシャツは、誇張されたポップアート風の襟が特徴で、ワイドレッグの白いデニムスラックスとエレクトリックブルーのモーターサイクルレザーショルダーバッグが組み合わされ、ピッチョーリの比類なき鮮やかな色彩表現の巧みさを示している。.
質素な白いクルーネックTシャツでさえ、オートクチュールの変貌を遂げた。薄手のコットンジャージー素材で仕立てられたこのドレスは、右脇から立体的なペプラムが広がり、ヴィンテージウォッシュ加工のブルーデニムジーンズの上に弧を描くように垂れ下がり、特大のオレンジ色のレザーホーボーバッグがアクセントになっている。普段ならありふれたストリートウェアであるものが、ダイナミックな彫刻作品へと変貌を遂げた。.
夜間の繭作りとレザーボンバー
プレゼンテーションが進むにつれ、ピッチョーリは創設者の修道院の規律へのこだわりを称える、特注の黒曜石のシルエットを紹介した。鋭角的な黒いウールのオーバーコートは、高い位置にあるボタン一つで留められ、折り紙のような高い位置のネックラップが特徴で、何千もの揺れる結び目のついた黒いコードのフリンジだけで作られたスカートの上を、タイル張りの床を滑るように降りていった。鮮やかな赤いスエードのトートバッグとファーの裏地付きスライドサンダルを合わせたこのスタイルは、厳格なパリの仕立てと触感の遊び心を融合させている。.
その隣では、ベビードール風のボリューム感がパラシュートシルクで蘇った。首とウエストをしっかりとギャザーで寄せたオールブラックのタフタのスモックドレスは、ふくらはぎ丈のレザーコンバットブーツの上に着こなされ、ホットピンクのポーチがアクセントになっている。.
会話は、ドロップド・キモノスリーブと顎のラインを際立たせる誇張されたスカイブルーのファンネルカラーが特徴的なブラウンレザーのアビエイターボンバージャケットで締めくくられた。小麦色のニットセーターとフリンジ付きのラフィアミニスカートの上に羽織ると、ワークウェア、オートクチュール、そして天然繊維が完璧な調和を奏でる。.
ピエールパオロ・ピッチョーリは、ファッションを単なるブランド戦略として捉えるのではなく、生き生きとした生態系として捉えている。オートクチュールを華やかなサロンから解き放ち、混沌としていながらも活気に満ちたストリートの息吹に根付かせることで、彼はクリストバル・バレンシアガに真の敬意を表している。フォルムの自由は究極的には身体の自由であり、ピッチョーリの手によって、バレンシアガはついに息吹を取り戻したのだ。
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