スキャパレッリ オートクチュール 2026-2027年秋冬コレクション by ダニエル・ローズベリー。記事：エレオノーラ・デ・グレイ（編集長） RUNWAY 雑誌。 写真提供：スキャパレリ。
ダニエル・ローズベリーがゴルチエの虚無に落ちたとき
さあ、ファッション好きの皆さん、またこの話になりますよ。シュノーケルと歴史感覚をしっかり準備してください。ダニエル・ローズベリーが、2026-2027年秋冬スキャパレッリ・オートクチュールコレクションで、私たちと一緒に「深淵」へ飛び込もうと誘っているのですから。これは彼の言葉であって、私たちの言葉ではありません。個人的には、空気が澄んでいて、参照元が痛いほど明白な陸地に留まっていたいですね。
美しく詩的で、ややドラマチックなプレスリリースの中で、ダニエルは、バルセロナでガウディの作品を見るための超越的な旅など、いつものやり方を捨てたのは、息苦しさを感じたからだと告白している。代わりに、彼は完全に身を委ねることにした。 l'appel du vide （虚無の呼び声）。しかし、 runway, 彼が落ち込んだ虚無は、ジャン＝ポール・ゴルチエのアーカイブに驚くほどよく似ているようだ。
ダニエル、お願いだから私たちの「ポロ」(JPG)から選ぶのはやめて。そうしないと、あなたを探す「マルコ！」という声がずっと聞こえてくることになるわ。
二つの胴体の物語：シリコン模倣
今シーズン、メインステージは彫刻のような胴体で完全に占拠された。ローズベリーがパリ郊外にある、超リアルな赤ちゃん人形を専門とする映画工房に突然夢中になったことを考えると、それらは頑丈なシリコンで鋳造されたものとしか考えられない。 runway そこには様々なバリエーションが溢れている。滑らかで光沢のある、肌のようなボディモールドの作品は、エルサの気まぐれなシュールレアリズムというよりは、ジャン＝ポール・ゴルチエの象徴的な香水瓶や伝説的な金属製の胸当てへの、光沢のあるオマージュのように見える。
乳白色のブルーで、まるで異星人の殻のように体にぴったりとフィットし、ヤグルマギクのような青い花のスカートをまとった姿も見た。淡く輝くピンクに真珠の列があしらわれた姿も見た。そして、真っ白なホルターネックのシルエットで、非対称の先端に向かって細くなり、グラデーションのかかった銀色のビーズがキラキラと滴り落ちる姿も見た。
聞き覚えがありますか？当然です。ゼンデイヤは、あの白い彫刻のようなドレスを、 オデッセイ ロンドンで初公開。正直言って、彼女はオリジナルをチェックした方がいい。ジャン＝ポール・ゴルチエは常に奇跡を生み出す。それは単なる現代版の優雅さの模倣などではなく、はるかに傑出したものだ。
忘れてはならないのは、この家が解剖学的模倣に挑戦したのは今回が初めてではないということだ。 キム・カーダシアンが2021年に着用した緑色のハルク風ガードルの騒動を覚えていますか？ あるいは、ゴルチエの伝説的なコーンブラ（マドンナのためにデザインし、まさに時代を象徴したあのブラ）から多大な影響を受けた過去のコレクションはどうでしょう？ 次は、胴体型のボトルに入った香水ラインを発売するのでしょうか。楽しみに待ちましょう。
軽やかさから奇抜さへ：深海水族館
モデルたちはゴム製の人間型胴体に包まれていない時は、高級シーフードカウンターを歩き回っていたようだ。ローズベリーは、「深海に潜むものへの不気味な恐怖」を探求したかったと主張している。
その結果は？モデルは一目見ただけで、光沢のある黒い甲殻類に変身した。光沢のあるラテックスパンツを履き、怒ったタコのように肩から激しくうねる、動きのある膨らんだ触手が特徴的だった。別のモデルは鏡のようなステージを歩いた。 runway 巨大なピンク色の手作業で取り付けられた羽毛の雲に包まれた姿は、まるでひどく怒ったウニのようだった。光沢のある深いVネックのラテックス製水着のシルエットは、魚の鱗を模した段々になったフリンジ付きスカートへと変化し、巨大なカットアウトから完全に露出した腹部が特徴的な非対称の黒いガウンもあった。
流し込みシリコンサテンや焼き付け塗料シートといった合成素材の狂気とは対照的に、アトリエはジャケットに本物の花を散りばめたり、フリーズドライのアジサイをマイクロ刺繍したりといった、何時間にも及ぶ伝統的な作業を取り入れた。しかし、美しく仕立てられた花柄のジャケットに、腰から滑り落ちそうな透明で溶けたようなラベンダー色のシリコンスカートを合わせると、「シュールレアリスム的な緊張感」はエルサというより、むしろアイデンティティの危機のように感じられる。
創作スランプの独白：ドラマの解体
ダニエル・ローズベリーの自己陶酔的な告白の、その途方もない芝居がかった様をじっくりと見てみよう。現代のクリエイティブディレクターたちが、ありふれた芸術的行き詰まりをギリシャ悲劇と勘違いするという、お決まりのパターンに倣い、ダニエルは自らの心理的崩壊を段階的に解説していく。
彼は、昨シーズンのコレクションが 「苦悩と歓喜」 ヒット作を生み出した彼は、成功の方程式を解き明かしたと思った。荷物をまとめてバルセロナへ行き、ガウディの傑作をじっくりと眺め、帰ればクチュールの神々が自然と天才を授けてくれると期待した。しかし、残念ながら彼の3段階のレシピは失敗に終わった。彼は「苦悩のサイクル」に陥った。つまり、商業的なテンプレートを再現しても高尚な芸術は生まれないことに気づき、パニックに陥ったのだ。では、デザイナーはインスピレーションの源泉が枯渇したとき、どうするのだろうか？彼らは不安を哲学的な運動として再定義し、それに名前をつけるのだ。 虚空の呼び声.
Rebranding シリコンを「シュールレアリズム」として捉える
今シーズンのダニエルの主な防衛機制は、ファッション界における古典的なガスライティングだ。彼は大胆にも、美しさはシルク、サテン、ウールといった伝統的な「高貴な」素材に宿るのか、それとも安価な合成素材を再発明できる想像力に宿るのか、と問いかける。
彼は何世紀にもわたる高級繊維の伝統をラテックス、焼き付け塗料のシート、工業用映画用シリコンの湖に置き換え、それを「未知への完全な降伏」の行為だと語る。正直に言おう。テーブルに液体プラスチックを流し込み、両面サテンのような質感にするのはシュールレアリスムの画期的な発見ではない。それは実存主義的な物語に包まれた巧妙な製造技術のハックに過ぎない。彼はエルザ・スキャパレッリがシュールレアリスムは「語られざる現実を明らかにする」ことだったから、このことを本能的に理解していたと主張する。しかしエルザは社会規範に挑戦するために転覆行為を用いたのであって、モデルが鏡の上を歩く理由を正当化するために用いたのではない。 runway 艶のある白い磁器のような見た目 kitチェンウェア。
熟達とは、反響室に突入することを意味する
ダニエルは独白の中で、熟練とは「知らない」という空間で創造する勇気を持つことだと述べている。私たちもまさに同感だ。ここには「知らない」ことがたくさんある。特に、歴史あるシュルレアリスムの建物が、なぜ生きているフランスの伝説的人物のDNAを再現することにこれほどまでにこだわっているのか、という点が分からないのだ。
エルザ・スキャパレッリの最大の功績が、不可能を創造的な手法に変えられることを示したことだとすれば、現在の手法は、ゴルチエのシルエットにどれだけのシリコンを注ぎ込めば誰にも気づかれないか、その限界を試すことにあるようだ。確かに、それは楽しくも複雑な道のりだろう。しかし今のところ、ダイビングスーツはプロに任せ、私たちは安全な距離から知的な視点で深淵を眺めることにしよう。
ダニエルのマニフェストの中で最も滑稽で気取った部分は、「真の熟達」の突然の再定義だ。彼は尊大にこう問いかける。
「それは、未知の空間で創造する勇気を持つことなのか？飛び立つことができ、そして自分の足元に必ず安全ネットが現れることを知ることなのか？」
彼は舞台裏で、車で崖から真っ逆さまに飛び降りたと自慢していた。ドラマチックな演出は素晴らしいが、彼が安全ネットなしで「飛び立った」結果、実際にどこに着地したのか見てみよう。なんと、ジャン＝ポール・ゴルチエのアーカイブに激突したのだ。
彼は「コードは、どれほど愛されていても、静的なものではない」と指摘し、それを口実に、メゾンの定番アイテムに反発し、象徴的なスキャパレッリのジャケットを単なる「アクセサリー」として扱っている。もしあなたの考える「未知への挑戦」や「脆弱性を受け入れる」ことが、何十年も香水売り場で見てきたウニや魚の鱗、成形された胴体で構成された教訓的な文字通りの水族館になるのなら、その空虚さはあなたが考えているほど深くはない。それはただの反響室に過ぎない。
ダニエルは私たちに、彼の手を取って「至福の深淵」へ飛び込もうと誘う。誘ってくれてありがとう、ダーリン。でも私たちはしっかり地に足をつけて、メモを取っておくわ。
スキャパレッリ オートクチュール 2026-2027年秋冬コレクションの全ルックを見る
