メゾン ヴァレンティノ エッセンシャルズ. ストーリー RUNWAY 雑誌。 写真提供：メゾン ヴァレンティノ。

Tommaso Garner (アート ディレクター) と Vittorio Maria Dal Maso (AI デザイナー) によるプロジェクト

状況
画像: Nicolò Amoretti (AI PH デザイナー)
ジョルジオ・カッサーノによるビデオ
サウンド: タルパ
写真：ニコロ・デーニ

エッセンスはビジョンの抽出物、濃縮物です。 そのため、偶発的なものとは反対に永続的なものを表します。 静的ではなく、本質的に動的な品質を保持するものが不可欠です。 実際、エッセンスはその永続性の中で艦隊を動かします。

メゾン ピエルパオロ ピッチョーリのクリエイティブ ディレクターのビジョンの中心にあるのは、エッセンスの探求と本質的なものの定義です。 ピエールパオロ・ピッチョーリの作品は、固定的な定義を曖昧にし、個人が制約や制限から解放される領域を探求しながら、たゆまぬ、優雅な純粋さを特徴としています。
正確で、流線型で、振動しています。 実際、不可欠です。

メゾン ヴァレンティノ エッセンシャルズは、男性的なワードローブとそれを構成する要素の境界内で行われるエッセンスの探求です。ヴァレンティノ コレクションから厳選された作品を編集し、デザインのエッセンスに合わせて整理し、拡張可能で絶え間なく進化するシステム。

特別な流れと感触を備えた形状とアイテムの編集として、Maison Valentino Essentials は、現代の男らしさについて深く感じられ、感情的に合理的で合理的に感情的な反省から生まれ、男性が何をどのように感じるべきかに関して多くの障壁が落ちていることを認め、見る。 ピエールパオロ・ピッチョーリにとって、ロマンチシズムと脆弱性は絵の一部であり、多様性もそうです。 この意識は、相反するものが流動的に融合するプロセスを活性化します。

男性的なコードは、クチュールの精神と同様に、メゾンのクチュールの精神に合わせて再定義され、それが表すフェミニンな祭典は、テーラリングの男性性を汚し、流動化します。 その結果、気楽さ、流動性、性別の意味合いや過去の偉そうな態度を完全に無視したフォーマルウェアが生まれましたが、各アイテムの信憑性とその本質についてはそうではありません。

この新しい自由を創造するために、ピエールパオロ・ピッチョーリは、50 年代と 60 年代のイタリア映画のフィルターを通してメンズ ファッションに注目し、アイアンマンのアイデアを解体して着こなしのアイデンティティーをより自然に引き寄せるサブカルチャーに目を向けました。 態度は代名詞です。それが変われば、すべてが変わります。それは認識の問題です。 感覚の楽さ
仕立ては、クチュールの儀式とプロセスに固有の時代を超越した高揚感と、それらが表すヒューマニズムを備えた、どんな性別や形であっても、体に自然に付随する形で前進します.

テーラード ブレザー、バミューダ ショーツ、フーラード ブラウス、コート、パジャマ、スーツ、ヴァレンティノ ガラヴァーニのアクセサリーなどのアイテムは、本質に還元され、適時性と時代を超越したものの両方を表現し、非順応主義者のツール、個々の表現、本質である非均一性のユニフォームに変わります。クリエイティブ ディレクターのピエールパオロ ピッチョーリが考える、ファッションとは何か。

クリエイティブ ディレクター ピエルパオロ ピッチョーリのメモ

メンズ ワードローブ、表現の自由、アイデンティティ、個性、ジェンダーの流動性、ロマンチシズム、態度、視点の変化、サブカルチャー、タイムレスでエフォートレスな仕立て。

• メゾン ヴァレンティノは常に美と職人技を称えてきました。 美しさ自体は多様性に根ざし、あらゆる年齢、性別、出自の個人のアイデンティティを際立たせます。 表現の自由が重要なコンセプトです。

• クリエイティブ ディレクターにとって、性別を識別するすべてのステレオタイプに疑問を投げかけることは、私たちに絶好の機会を与えてくれました。 ロマンチシズム、優雅さ、個性を表現することは、女性らしさと男性らしさをより意識的な言葉で扱う唯一の方法です。

• メンズアイテム、ウィメンズアイテムを習慣で定義しますが、今日の男性的なワードローブを考えると、ジャケット、トラウザー、レースシャツなど、決まったコードを開発し、増幅することが重要です。誰が着るか。

• 衣服のボリューム、色、プロポーションは、性別や体型を問わず、身体が生きる空間です。 誰もが探索できる、既知の構造を持つ新しい空間の作成についての考察。

• 過去 20 年間に男性の姿が変化したのは、何世紀にもわたって不動だった男性の姿が、女性が引き受けた新しい役割によってホット シートに置かれたためです。 これは、語られる必要のある前向きな変化です。 それはあなた自身であるための方法です。 過去 XNUMX 年間にファッションで起こった最も興味深いことです。 それ以前は、自由は音楽にのみ存在するように見えました (David Bowie)。 サブカルチャーに目を向けると、ピエールパオロ・ピッチョーリは、イタリア映画のマストロヤンニなどの俳優を通してメンズファッションに目を向けました。

• 今日、男性は自由に自分らしくあり、服を通しても自分のアイデンティティを表現しています。
内面の変化につながった内省は、自分の感情を自由に明らかにし、それを強みとして目撃しながら、脆弱性を誇らしげに共有しています。 衣服やファッションは、私たちが生きている社会を反映する手段です。
ロマンティックで、さまざまなニュアンスに養われ、必ずしも独自の「役割」によって定義されていない、男性のための新しい「優しさ」があります。

• この歴史的な瞬間に、男性のストリートウェアの終焉とフォーマルウェアの復活についての議論があります。 ストリートウェアは終わっていません。 フォーマルウェアは、常にそれを特徴づけてきた「偉そうな態度」から進化しました。 態度が変われば、すべてが変わります - それは認識の問題です。

• 新しい世代は信じられないほどの強さと自己主張を持っています。何を着ているかを特定する必要はありません。男性用であれ女性用であれ、好きなものを選びます。 新しい世代では、流動性と自己認識が増し、規則が少なくなります。

クリエイティブ ディレクター メンズ ワードローブ

ヴァレンティノは、テーラリング、スニーカー、シャツ、特別なアイテムなど、男性がワードローブ全体を見つけることができるブランドです。 男性のワードローブは、今日のために別の方法で解釈できるオーセンティックなアイテムで作られています。 作品に本物のヴァレンティノのフィーリングを与えながらも、オーセンティシティを維持することが重要です。 男性のワードローブは細部にまでこだわって作られています。

• テーラリングとクチュールは似ていますが、クチュールは伝統的に女性的ですが、テーラリングは伝統的に男性的です。 これら XNUMX つのアプローチを統合することは、XNUMX つの極端なものを統合するようなものです。 仕立て屋とクチュールの華麗さによる男らしさの極端なアイデアが衝突を生み出し、衝突から生まれた提案です。 クチュールの男らしさの感覚を目に見えない方法で「染める」というアイデアです。これは、女性らしさの最大の表現です。その目的は、仕立てにおいて新しい種類の努力のないものを生み出すことです。

• クチュールの本質: クチュールの儀式とプロセスは人間の高揚です。時代を超越したものです。 この時間に属さないことで、クリエイティブ ディレクターは、性別は制限ではなく、付加価値であるべきだと考えるようになりました。 包括性と平等は単なる言葉ではなく、取らなければならない行動です。 これがジェンダーの境界を越える思想です。 それは人類の祭典です。

DiVas Valentino – 真正性の研究により、個性と多様性の価値を完璧に表現する多くの個人が選ばれました。 目標は、さまざまな国や文化から集まった興味深い人々の声を通じて、メゾン コミュニティを豊かにすることです。

メゾン ヴァレンティノ エッセンシャル コレクション ノート

メゾン ヴァレンティノ エッセンシャルズは、時代を超越しながら進化し続けるアイコニックな定番アイテムのセレクションを特徴としており、クリエイティブなビジョンのコードとなり、万能なメンズ ワードローブのダイナミックな性質を表現しています。

エッセンシャルは形と構造に基づいており、さまざまな色と生地のバリエーションで展開されています。mediaメゾンのコードを現代的なアプローチで表現し、今日の世界につながる生きた姿勢を取り入れています。 仕立て屋の伝統は、衣服の詳細な構成を通じて表現され、不可欠なスタイルの語彙で伝えられます。

認識できるステートメント ピースは、個性とフォルムを表現するワードローブを識別し、強力な美学を生み出し、個人のアイデンティティの概念を解放します。 重要な要素の再表示は、完全に自由で非順応的な表現を啓発し、真正性の宣言になります。

要素

メンズウェアのコア エッセンシャルは、クリエイティブ ディレクターのピエールパオロ ピッチョーリによって選択され、構想され、個人的でありながら普遍的なワードローブを構築しています。 ジャケット、フーラード シャツ、パンツ、アウターウェア、パジャマ、ジャンプスーツはすべてメゾンのクラフツマンシップを具現化しており、作品に象徴性を加える実験的なジェスチャーに従って、破壊と再構築の本能に動かされています。 フィット感はゆったりとした流動的で、サイズはラベルにも I、II、III として示されていますが、ユニセックスで集合的なものになっています。

ボンバー ジャケットの内側、ボウリング シャツのパイピング、コートの表地、シャツのフーラードなど、象徴的なディテールに調和のとれたコントラストの要素としてホワイトを加えた、トータル ブラックのオプション。 さらに、クチュールのエキセントリックなカラー パレットにインスパイアされたソリッドで強烈なカラー トーンを使用することで、レイヤリングがさらに強化されます。

• ジャケット
オーバーサイズのフィット感、軽さ、多用途性により、モダンなルックスを作成し、ファッション フォーマルなアプローチで、破壊的な要素としてロング パンツまたはショート パンツと組み合わせます。 Valentino Collezione Milano Spring/Summer 2021 で初めて導入され、それ以来常に存在しています。

内側の白い裏地は、メゾンのテーラリングを参考にしており、スーツの下書きに使われている仕立てキャンバスを引用しており、独特であり、外側とは対照的です。

•パジャマ
メゾンのシグネチャー：アイデンティティの自由な表現を可能にする、順応性のある重要なステートメント アイテム。 洗練されたシルク生地は、モノトーンのオプションとアーカイブ プリントの両方で何シーズンにもわたって減少してきましたが、クラシックなブラック バージョンは、洗練された白いパイピングのディテールによって強化されています。

• アウターウェア: コート、ボンバージャケット、アノラック。ソフトでオーバーサイズながら合理的なフォルム。 ボリュームは、クチュール構造の技量で生まれ、構築されます。
新しいファブリックで解釈された、都会的で横断的な感覚。

• ヴァレンティノ ランデヴー 2022 年春夏コレクションで発表されたフーラード シャツは、無地や洗練された生地など、メゾンの典型的な要素を特徴とするアイコニックなアイテムになりました。 自由でゆったりとしたフーラードは、動きの自由度を高めます。
T シャツは、創造的なプロセスの出発点を体現し、ワードローブの根本的な本質を明らかにします。
ボウリング シャツは、セミオーバー ボウリング フィットのパジャマ シャツの多様なバリエーションで、対照的な白い襟のディテールが施されています。 言わずと知れたヴァレンティノ定番アイテム。

• ジャンプスーツ
印象的な大胆なキャラクターが特徴の、都会的な雰囲気の個性的なユニフォームです。
過去のコレクションですでに発表されたモデルが、最近 Unboxing ヴァレンティノ 2023年春夏ショー runway VLogo を称えて、メンズウェアに特徴的なトワル イコノグラフ パターンを導入します。

ヴァレンティノ ガラヴァーニ アクセサリー

不可欠なワードローブを完成させ、補完するために、独特のヴァレンティノ ガラヴァーニ アクセサリー、ヴァレンティノ ガラヴァーニ ロコ バッグ、ヴァレンティノ ガラヴァーニ ワン スタッド XL スニーカーでルックを提案します。

• Valentino Garavani ロコバッグ
トーンオントーンの VLogo シグネチャー ディテールを備えたトータル ブラック バリエーション。
都会的な特徴を備えたバッグのミニマルな魅力、本質的な機能の美的ディテール。 このモデルは、メゾンのアイコニックなコードの再定義と進化のプロセスを体現しています。

• Valentino Garavani One Stud XL スニーカー
アイコニックなヴァレンティノ ガラヴァーニ ワン スタッド モデルが新たな高みへと引き上げられ、構造的な感触が特徴のプラットフォーム ソールを導入して再考されました。
ここでスタッズは一つになります。それは、ヴァレンティノ コミュニティと、そのロマンティックでパンクで、型にはまらないアティテュードを定義する、型にはまらない表現力の単一の独特の微妙なサインです。