ルーカス物語芸術美術館の内部 – 現代神話の建築。アナ・トピ編集長による記事 RUNWAY 雑誌。写真／動画提供：ルーカスフィルム株式会社／ルーカス・ミュージアム・オブ・ナラティブ・アート／馬岩松／ゲッティイメージズ。

明らかに異質な何かが、エキスポジション・パークに根を下ろした。

かつてはロサンゼルスの単調なアスファルトの広がりだった場所にそびえ立ち、 ルーカス・ナラティブ・アート美術館 旧来の制度に見られるような、厳格で新古典主義的な箱型の建物とは一線を画している。MADアーキテクツの馬岩松が設計したこの建物は、ミア・レーラーの造園による有機的な斜面のみに支えられ、空中に浮かぶ流線型の船のようだ。挑発的で大胆不敵、そして完全に意図的なこの建物は、静謐な静寂の遺物のためではなく、視覚的な物語の力強い表現のために建てられた、21世紀の聖域なのである。

1世紀以上にわたり、伝統的な文化サロンは「ハイアート」と商業的な工芸品との間に恣意的な線引きを行ってきた。ギャラリーは抽象画にのみ敬意を表し、イラストレーション、映画デザイン、連載版画などを安っぽい娯楽として静かに退けてきた。

ジョージ・ルーカスはその教義を決して信じなかった。

「ルーカス物語芸術美術館は、人類の物語と、それらを表現してきた芸術家たちを称えるために創設されました。」

- ジョージ·ルーカス

ルーカスは、共同創設者のメロディ・ホブソン、CEOのトレイシー・ベイツ、そしてシニアキュレーターのライアン・リンコフと共に、この10年間、あらゆる面で平等な機会を提供する美術館を築き上げてきた。その根底にあるのは、ごく基本的な考え方だ。人類が高級ギャラリーを発明するずっと以前から、洞窟の石に狩りの場面を描き、教会のファサードに教訓的な物語を刻んできた。物語を語ることは、人間の表現の根源的な基盤なのである。

美術館の広大なギャラリーでは、ジャンルや世紀を超えてこの物語への執着をたどることができる。壁には、ジェイコブ・ローレンスの痛烈な社会観察と、ノーマン・ロックウェルやジョン・ファルターの文化的な肖像画が並んで展示されている。 怒って 雑誌界の巨匠フランク・ケリー・フリアスは、チャールズ・シュルツ、ジム・リー、サム・キースといった作家たちの躍動感あふれるペン画と肩を並べる存在だ。ボリス・ヴァレホ、ジュリー・ベル、クリストス・アキレオスといったファンタジーの巨匠たちは、ヨーロッパの古典的な児童書イラストレーターたちと同等の、真摯な批評的評価を得ている。

しかし、この建物の真髄は、映画アーカイブの中に息づいている。

1983年、 スター・ウォーズ：エピソードVI –ジェダイの帰還ルーカスは、スカイウォーカー・ランチで制作した作品すべてにおいて、スケッチ、マットペイント、ミニチュア・リグ、衣装、彫刻などを体系的に収集し、目録を作成し始めた。2013年、スタジオの40年にわたる歴史を物語るこれらの品々が寄贈され、この博物館の中核を成すことになった。

これは単なるハリウッドのお土産の観光展示ではない。現代神話の生きた工房なのだ。 スターウォーズ 映画、古典的な4作品 インディ・ジョーンズ 冒険やランドマークプロジェクトなど ウィロー, 赤い尾, ハワードダックこのコレクションは、ラルフ・マクウォーリーをはじめとする、何世代にもわたる人々の美的感覚を形成してきた職人たちやコンセプトアーティストたちを称えるものです。

9月22日にルーカス美術館が一般公開されるとき、それは単なる展覧会を提供するだけでなく、大規模な文化的変革をもたらすだろう。芸術は、学術的な許可を待って静かに壁に飾られるべきものではない。芸術は語りかけ、人々を魅了し、作者の死後も生き続ける物語を伝えるべきものなのだ。