フォーエバー ヴァレンティノ – カタールの美術館

















Forever Valentino Doha Exhibition A Palazzo – カタールの美術館。 ストーリー RUNWAY 雑誌。 写真提供:バレンチノ。

XNUMX 年の歴史が、パノラマの舞台美術で独自に展開されます。 メゾン ヴァレンティノがフォーエバー – ヴァレンティノの幕を下ろします。これは、伝統と歴史を通じた主要な視点です。

カタール クリエイツの機会に、カタール ミュージアムとメゾン ヴァレンティノは、7 年 28 月 2022 日から 1 年 2023 月 XNUMX 日まで、デザインとイノベーションのハブであるドーハ @MXNUMX で演劇体験を披露することに熱心です。

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ショーケースは、中東で初めて、これまでで最大のもので、メゾンはヴァレンティノ ガラヴァーニ氏の初期のクリエイティブなビジョンからピエールパオロ ピッチョーリの現代的なデザインまで、時代を超越した遺産を語ります。

訪問者は、すべてが始まり、そのアイデンティティが属している場所である、再考されたバージョンのローマに出入りする、没入型の体験的な旅の中で、260 の作品のエッセンスに生き、息を吹き込みます。

ドーハ、27 月 – 2022 年 7 月 XNUMX 日、カタール クリエイツ、カタール ミュージアム、メゾン ヴァレンティノは、ファッション ハウスの創設者であるヴァレンティノ ガラヴァーニと、その今もなお発展し続ける遺産に敬意を表する大規模な展示会「フォーエバー ヴァレンティノ」のオープニングを主催しました。オートクチュールの卓越性。 この展示会は現在、Msheireb Downtown Doha のデザインとイノベーションの中心地である MXNUMX で開催されています。

このエキシビションは、メゾン ヴァレンティノに捧げられたものとしては過去最大のものであり、同社のクリエイティブな成果を中東で初めて紹介するものです。 ヴァレンティノ ガラヴァーニの 90 歳の誕生日のお祝いと、ローマの中心部でのヴァレンティノ「ザ ビギニング」オートクチュール コレクションの発表に合わせて、エキシビションはファッション ハウスの歴史の広大​​なパノラマとして構想され、 1959年にメゾン ヴァレンティノが誕生した永遠の都。

シェイクハ・アル・マヤッサ閣下は次のように述べています。 、主題自体としての優雅さ: メゾン ヴァレンティノのクリエイション。 偉大な芸術的ビジョンへのこの賛辞を実現するために私たちと協力してくれたすべての人に心から感謝し、最高のファッションとデザインの並外れた探求を共有し続けることを楽しみにしています.

「私にとってファッション展示会に携わることは絶対的な例外であり、メゾン ヴァレンチノの作品を発表し、ピエールパオロ ピッチョーリ、アレクサンダー フューリー、そしてこの展示会を可能にした多くの素晴らしいチームと協力すること以上に良い機会は考えられませんでした. ドーハで働くことは常に非常に特別なことです。ここはアーティストの夢が実現する場所であり、このショーに取り組むことは、夢のようなものでした。あるいは、ドーハでしか実現できなかった空想の飛行であったかもしれません。 」 マッシミリアーノ・ジオニ

「メゾン ヴァレンチノは、間違いなく現代の偉大なデザイナーの XNUMX 人であるピエールパオロ ピッチョーリが率いる、世界で最も重要なファッション ハウスの XNUMX つです。 マッシミリアーノ ジオニ、ピエルパオロ、そしてメゾン ヴァレンティノのチーム全員と一緒にこのエキシビションに参加できたことは光栄であり特権でした。ローマをドーハに持ち込み、ヴァレンティノのクリエーションとともに文脈を伝えるという畏敬の念を起こさせる、少し信じられないほどの仕事です。 ヴァレンティノ ガラヴァーニの遺産、つまりヴァレンティノの意味は、人生の歩みや時代を問わず、あらゆる形で美を称えることです。 その崇高な探求、絶え間ない美の探求と世界をより良くするための祝賀は、私にとって永遠のヴァレンティノです。」 アレクサンダー・フューリー

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200 を超えるヴァレンティノのオートクチュール作品とプレタポルテの衣装を特徴とする「フォーエバー ヴァレンティノ」は、La Rosa のマネキンで表現され、没入型の風景画で展示されたアクセサリーとファッション オブジェクトを伴います。 エリザベス テイラー、ジャクリーン ケネディ オナシス、そして最近ではゼンデイヤなどのためにデザインされためったに見られないアンサンブルを含む、メゾンの XNUMX 年にわたる歴史のプライベートな思い出とともに、ローマの街の豊かな質感のイメージを見事なクリエイションと一緒に織り上げています。ヴァレンティノの卓越性を示す名人の例。

ニュー ミュージアム ニューヨークのアーティスティック ディレクターであるマッシミリアーノ ジオニ、ファッション評論家で作家のアレクサンダー フューリー、そしてヴァレンティノのクリエイティブ ディレクターであるピエルパオロ ピッチョーリがキュレーションを担当したこの展覧会では、長きにわたるシェイク モザ ビント ナセル殿下のプライベート コレクションからのアンサンブルも展示されています。 -ファッションハウスの常連客。

訪問者は、1 年 2 月 7 日から 28 年 2022 月 1 日まで、ドーハのムシェイレブ ダウンタウンにあるギャラリー 2023 と 300、M2022 で展示を見ることができます。 .com。 すべての居住者と訪問者のための芸術と文化への入り口として開始された One Pass は、XNUMX 年 XNUMX 月から XNUMX 月にかけて、芸術と文化の展示会、博物館、ライブ イベント、フェスティバル、劇場、ミュージカルなど、XNUMX 以上のイベントと体験へのアクセスを提供します。

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部屋の説明

ロビー

過去と現在の会話、遺産の探求、未来への期待。 回顧ではなく、展望。 Forever Valentino は、XNUMX 年以上にわたる専門知識、インスピレーション、魔法にまたがるメゾン オブ ヴァレンティノの人生を観察します。

フォーエバー – ヴァレンティノは、メゾンの歴史の広大​​なパノラマ ビューとして構想されています。1959 年の創業以来、ヴァレンティノの故郷である永遠の都ローマを想起させる没入型の舞台装置に組み込まれた感情的なドラマツルギーです。フォーエバー – ヴァレンティノは、ローマの壮観な景色とメゾン ヴァレンチノの親密な空間のイメージ。 この展覧会は、環境と経験のコラージュとして構築された瞬間的な都市をスケッチし、創設者のヴァレンティノ ガラヴァーニとその後継者であるピエールパオロ ピッチョーリの両方の創造性をかき立てた多くのインスピレーションの源と対話しながら、ヴァレンティノの作品が展示されています。

ヴァレンティノはローマとの深いつながりを築き上げ、ヴァレンティノ ガラヴァーニが 1959 年にラ ドルチェ ヴィータの最盛期にメゾンを設立した永遠の都との永遠の愛を育みました。 2016 年からヴァレンティノのクリエイティブ ディレクターを務めるピエルパオロ ピッチョーリの作品では、ローマは豪華さの排他的な象徴としてではなく、活気に満ちた多文化の大都市として表現されています。親密。

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ヴァレンチノのコードとオートクチュールの方法論は、ローマの映画のようなビジョンと、メゾン ヴァレンチノの本拠地である有名なガブリエリ ミニャネッリ宮殿内の重要な空間の再考の両方を生み出す空間全体で探求されています。 ファッションは周囲の環境に反響すると同時に矛盾します。ローマのように、壮大でありながら親しみやすく、日常的でありながら例外的でもあります。 ヴァレンティノのデザインは、美術館の壁の中で再文脈化されるのではなく、ここで独自の文脈を呼び起こします。創造の場所の痕跡を一緒に運び、自然の生息地の中で発見されます。 ファッション、文化、そしてローマの歴史の一部であるヴァレンティノのクリエーションは、メゾンとその発祥の地の両方の遺産に組み込まれているように見えます。

フォーエバー – ヴァレンティノは、過去と未来がめまぐるしいスピードで出会う街、ドーハで見ると、より魅力的なローマのポップアップ、夢のようなビジョンを上演します。

パラッツォ

赤はヴァレンティノです。1959 年のヴァレンティノ ガラヴァーニのデビュー コレクションで初めて使用され、それ以来現在に至るまで、この色はメゾンの代名詞となっています。 赤の幅広い文化的意味は、ヴァレンティノに対する私たちの認識と一致しています。赤は、楽観主義と吉祥、権威と豊かさ、情熱と愛の色です。

1985 年には、活気に満ちたエネルギーで知られる特定の色合いがメゾンの名前に命名されましたが、メゾンのクチュール アーカイブだけでも 550 を超える赤のニュアンスが存在します。 ここに集められた 34 の例は、ロッソ ヴァレンティーノが真に「フィル ルージュ」であり、アレッサンドラ ファッキネッティ、マリア グラツィア キウリ、ピエールパオロ ピッチョーリなど、メゾンのすべてのクリエイティブ ディレクターを、ヴァレンティーノ ガラヴァーニの美に対する個人的なビジョンである彼の高貴なビジョンに結び付ける方法を実証しています。理想。

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赤がヴァレンティノのデザインを通して脈打つ心臓の鼓動であるとすれば、その鼓動は私たちをメゾンの真の心臓部へと導きます。それは、1968 年以来ヴァレンティノ メゾンの本拠地であるガブリエリ ミニャネッリ宮殿の震源地にある中庭の再考です。イゴール・ミトラジによる記念碑的な彫刻、それ自体が古代の彫像の断片に似せて作成された現代美術であり、ガラヴァーニが歴史から絶えず引き出してきたインスピレーションと、彼の後継者が彼から引き出したインスピレーションを適切に反映しています。

始まり

始まりはいつも、白紙のページ、キャリコの切れ端、素材にスケッチされたシルエットです。 始まり。 ヴァレンチノが作品を洗練するために使用し、今日でもピエールパオロ ピッチョーリが使用しているガブリエリ ミニャネッリ宮殿の試着室は、コレクションの始まりの場所であり、これまでの想像上のものを最初の物理的な形である白い更紗の「トワル」に変換します。またはモスリン。 トワルは幽霊ですが、過去の幽霊ではなく、来るべきものの幽霊です。 衣の命の始まり。

この魔法のようなプロセスは多くの段階を経ます – スケッチ、シルエットとパターンの配置を決定するためにミニチュアで作成されたフォーム、動きのある身体の形を完璧にするためにメゾンのモデルに丹念に取り付けられたトワル、クチュリエとヴァレンティノ オートクチュール アトリエの熟練した職人たち。 この部屋は、彫刻家のスタジオと実験室の両方に似ています。部分的には両方です。 オートクチュールでは、服は紙の型紙ではなく、生きた身体の上で完成されたこれらの素材のトワルが立体的なパターンを作成します. それらは創造のための優れた青写真を提供します。

この部屋は、コレクションの始まりだけでなく、ヴァレンティノの始まりを紹介しています。1968 年のヴァレンティノのランドマークである「コレツィオーネ ビアンカ」のオールホワイト クチュール コレクションの最初の 1959 つの主要なルック、伝統的な白いコートの昇華、または「ブラウス ブランシュ」を紹介しています。 、クチュール アトリエの裁縫師が着用します。 ヴァレンティノ ガラヴァーニが XNUMX 年春夏初のオートクチュール コレクションのために作成した最初の赤いドレス「フィエスタ」の上に、彼らは歩哨のように立っています。それは、現代的なカウンターパートであるオマージュである、その外観とピアパオロを開いた若々しいエスプリに直接インスパイアされたケープに反映されています。ピッチョーリのヴァレンティノ ザ ビギニング オートクチュール コレクション。

デ・アトリエ

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アトリエⅠ

中庭がヴァレンティノ メゾンの物理的な心臓部を表すとすれば、アトリエはそのイデオロギーの魂です。 アトリエはデザイナーの夢を実現するワークルームであり、ヴァレンティノの家には XNUMX つのアトリエがあり、比類のない専門知識を持つ献身的な裁縫師によって活気づけられています。 これらの壁の中で、彼らは不可能を作り出すことができます。

オートクチュールのクリエーションは手作業で裁断・縫製されます。これは芸術形式としてのファッションの最高の表現であり、並外れた創造性と卓越した技術の手段です。 これは何世紀にもわたってオートクチュールのトレードマークであり、これらの服をルネッサンスに結びつけています。 今日のオートクチュールの卓越性は、ヨーロッパの XNUMX つの首都、パリとローマに集中しており、後者はヴァレンティノの本拠地であり、アルタ モーダと訳されています。 熟練した裁縫師はヴァレンティノの家族の一員であり、その卓越性の本質です。 彼らの個々の個性は、膨大な知識と能力と同じくらい重要です。

このアトリエは、ヴァレンティノのアトリエの並外れた世界的に有名なスキルと、真のオートクチュールを特徴付けるサヴォアフェールに専念しています。 これには、刺繍や装飾だけでなく、目に見えないものも含まれます。オートクチュールの特徴は、ドレスは外見だけでなく内面も精巧でなければならないということです。 それはまた、現代のオートクチュールの酸素がなければ時間の経過とともに失われた可能性がある、完璧さと縫製技術への賛歌でもあります. 多くの技術は、メゾン ヴァレンティノの裁縫師によって完全に発明され、職人の世代を超えて受け継がれました。 それらは、その作品とオートクチュールの独自の言語に固有のものです。

アトリエⅡ

オートクチュールは間違いなくデザイナーの自由な創造性の大胆な表現ですが、ヴァレンティノ メゾンでは、世界中の顧客に対する重要なサービスでもあります。 60 年以上にわたり、世界で最も洗練された教養のある女性たちがヴァレンティノのドレスを着てきました。

オートクチュールの服は真にユニークでオーダーメイドであるため、個々のクライアントに合わせてカットされ、フィッティングされます. クライアントがアトリエと関係を築き、自分の人生を反映するようにデザインを進化させ、適応させることも、オートクチュールの文化の一部です。 ファブリックを変更したり、シルエットを変更したり、デザインを組み合わせたりすることで、クチュリエのクリエーションに新たな活力や異なる視点を与えることができます。 それは本質的かつ完全に個人的なラグジュアリーの反映であり、オートクチュールを想像から現実へと変換する重要なステップでもあります。 オートクチュールのアンサンブルの形を、一般公開から世界中の女性のワードローブに翻訳することは、その意味の根本的な進化です。

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クチュリエとアトリエの間の典型的な対話は対話となり、クライアントは相互の創造的な対話に積極的に参加します。 オートクチュールの作品は、メゾン ヴァレンティノの最も有名なクライアントの生涯にわたるセレクションから厳選されています。 それぞれがメゾンのコードを反映し、その創造力を示すだけでなく、それぞれの女性のために作られた、啓示的で親密で感情的な肖像画としても機能します。

カプリチョ ロマーノ

ジョヴァンニ・アントニオ・カナレットやジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージなどのバロックの天才によって考案された奇想曲の芸術は、素晴らしいイタリアの風景を魅惑的な蜃気楼に変え、多くのアイコンや神話を生み出し、今でもイタリアの認識を国内外に伝えています。 もちろん、ファッション自体は奇想曲で構成されています – 空想、インスピレーションから作られた素材、アート、音楽、文化を布に変換したものです。 ここでは、奇想曲の概念がローマを単色の映画の空想として扱い、ヴィットリオ・デ・シーカ、ロベルト・ロッセリーニ、ジュゼッペ・デ・サンティス、ピエル・パオロ・パゾリーニなどのイタリアのネオリアリズム作家の有名な作品を引き合いに出している。彼らの働き。 彼らの戦後の台頭は、ヴァレンティノのデビューと一致しています。

ヴァレンティノ ガラヴァーニの有名な 1968 年のコレツィオーネ ビアンカ クチュール コレクションのように、ブラックとホワイトはメゾンのキーカラーです。 パレットを限定することで、ボリュームとフォルムを強調し、ドレス自体のテキスタイルを形作ったかのように、ファブリックを適用することで彫刻的な感覚を与える装飾を施しています。 したがって、これらの衣服と、ローマのアイデンティティを定義する彫刻や建築物との間には、暗示が見られます。

ピエールパオロ・ピッチョーリのヴァレンティノ オブ グレース アンド ライト オートクチュール コレクションから、白とシルバーのドレス XNUMX 着が展示され、現代のカプリッチョとしての映画の重要性が強調されます。 非現実的なスケールで誇張された彼らは、人々がフェデリコ フェリーニの映画に登場するファンタスマゴリアを思い起こさせます。彼らの広大な布地は、コレクションのプレゼンテーションの中で、映画を投影するためのキメラのキャンバスとして使用されました。 ふさわしく、それらはローマの伝説的なチネチッタ映画スタジオで発表されました。ここは夢の工場であり、崇高なものを作るのに再び役立っています。

ディヴァス

DIVAS は常にヴァレンティノと関連してきました。メゾンは創業当初から、世界中の並外れた女性たちをドレスアップしてきました。 それらの多くはハリウッドの領域に住んでいます。世界的に有名で、国際的に祝われ、すぐに認められた人物です。 ラテン語から翻訳されたディーヴァは、文字通り「女神」を意味します。

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しかし、今日の DI.VAS は別のものになる可能性があります。 ファッション業界でキャリアを積む前に文学を学んだピエールパオロ・ピッチョーリにとって、DI.VA は言葉遊びであり、Different Values を表す頭字語です。 それは、信憑性、進歩的な理想、多様性の促進を表し、文化を超えて人物を結びつけます。 彼らは強く、力を与えられ、力を与え、注目に値する多面的なキャラクターです. この定義は新しいものですが、ヴァレンティノに描かれた数字にさかのぼって適用され、ヴァレンティノはそれらに適用されます。 Valentino の DI.VAS は常に DIVAS であり、内なる価値観と信念に支えられていました。

Valentino の DI.VAS は世界的に有名ですが、彼らは常にその名声をコミュニケーションの手段、信念体系を表現し、周囲の社会に変化をもたらす方法として利用してきました。 彼らのファッションは、彼らのメッセージを伝えるために不可欠な要素です。

パレード

ファッション ショーは、デザイナーにとって思考の手段であり、メッセージの媒体であり、伝達手段でもあります。 言葉のないページェント、豊かな感覚の展示、国家の儀式、バレエの振り付け、無声映画と結びつけることができます.

ピエールパオロ・ピッチョーリは、 runway アーティスト、デザイナー、ミュージシャン、ライターと提携して、伝えられるものに対する私たちの認識を拡大します。 パリで開催されたヴァレンティノの 2022 年秋冬プレタポルテ ショーでは、新色のヴァレンティノ ピンク PP が発表されました。この鮮やかなマゼンタの色合いは、衣服や装飾をシュールなモノクロームの世界に包み込みます。 作家のダグラス・クープランドが作成したテキストと一連のマントラに加えて、このショーは、ファッション ショーの目的と影響についての私たちの認識をもてあそびました。 洋服がポストモダン迷彩になったファッションショーでした。

認識への挑戦、視点の移動は、ここに反映されています – ヴァレンティノ 2022年秋冬の断片的なビデオビューで埋め尽くされた架空のバックステージスペース runway ショーは、そのコレクションのデビューとフィナーレの外観の啓示の前兆であり、終わりのないファッションショーで、永遠のパレードで凍結されているかのようです.

驚異の部屋

Wunderkammer、または好奇心のキャビネットの概念は、XNUMX 世紀半ばのヨーロッパで出現しました。「キャビネット」という用語は、家具ではなく部屋全体を意味し、自然の幻想的な要素と人工物を組み合わせたオブジェクトのコレクションの本拠地です。または製造された、科学と迷信の対象、遠く離れた土地となじみのない文化からの作品。

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Wunderkammer は、本物と作り話の間の境界線の曖昧さを示し、見物人を眩惑させ、知識への渇望で心を刺激しました。 このアイデアは、ピエールパオロ・ピッチョーリとマリア・グラツィア・キウリの 2013 年秋冬コレクションに直接影響を与えました。最初のドレスは、動植物の精巧なジャカード パターンをレースで包み込み、それ自体が布のワンダーカンマーとして考案されました。 しかし、この概念はクチュールのクラフト全体でも明らかであり、挑発し興奮させるためのツールやトーテムとして使用される、メゾン ヴァレンティノの年代記から集められた珍品の全セレクションで実証されています。 このワンダーカンマーは、具体化、文化的、歴史的な前例、さらには目的さえも曖昧にします。

オートクチュール コレクションのように、ワンダーカンマーは単なる富や地位の誇示ではありませんでした。 それらはより複雑でニュアンスがあり、作成者の文化、興味、願望を表現していました。 博物館学に関する最初のテキストの 1565 つである Inscriptiones vel tituli theatre amplissimi は、XNUMX 年にフランダースの学者 Samuel Quiccheberg によって出版され、現代の博物館の前身と見なされている Wunderkammer の概念を調べています。 収集を通じて、Quiccheberg は「私たちは世界をよりよく理解できる」と述べました。 彼は、Wunderkammer を theatrum sapientiae、つまり知恵の劇場であると説明しました。

考古学

一般に信じられていることとは反対に、偉大なファッション メゾンのアーカイブはほこりっぽい貯蔵庫ではなく、過去の勝利のダイナミックなエネルギーで刺激され、未来のクリエーションを刺激し、独自のストーリーを語る準備が整った、生き生きとした息をのむ空間です。 パラッツォ ガブリエリ ミニャネッリ内にあるメゾンの本拠地であるヴァレンティノ メゾンの豊富なアーカイブは、これらの衣服が作成された場所に戻る旅を示しています。 ピエールパオロ ピッチョーリの作品は、ヴァレンティーノ ガラヴァーニの全作品と絶え間なく語り合っています。XNUMX 年にわたる彼の比類なき作品群の中で反響と反省を見出しています。 それらはハウスの思い出です。

アーカイブも謎めいたものになる可能性があります。 その中のアーティファクトを隠すために特別に考案され、それゆえに大切にして保護するために、ファッション メゾンの歴史を熟読することは、それ自体が発見と再発見のスリリングな旅であり、通常は厳重に守られ、選ばれた少数の人々に提供されます. 考古学と同様に、宝物を発見するために深く掘り下げます。 そのアクションが再現されます。誇らしげに展示されている衣装と並んで、過去の秘密のように、ヴァレンティノの遺産からの特別な作品の多くが初めて発見され、愛情を込めて引き出しに包まれたり、ケースに隠されたりしています。 そうすることで、メゾンの遺産を明らかにし、その過去に新しい命を吹き込むクリエイティブ ディレクターの旅を反映しています。

これらの壁の中で、この歴史の中で、ヴァレンティノの現在のサインとシグニファイアが発掘され、活気に満ち、生き生きとしています。

カイエ ド デファイル

ピエールパオロ・ピッチョーリは、ヴァレンティノのソロ クリエイティブ ディレクターとして実行されたすべてのコレクションについて、彼が「Cahier de Defile」と名付けた文書を通じて作成プロセスを図解しました。 日記、備忘録、インスピレーションを与える画像やスケッチ、布地の開発、メモ、自発的なポラロイド画像などで構成されたこれらの本は、各コレクションが完成した後に編集され、各デザインを可能にした断片を照合します. 彼らの気分は家宝、お土産の XNUMX つです。 思考と感情のチャート。

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非常にプライベートで個人的な文書であるピエールパオロ・ピッチョーリの「コレクションのコレクション」が、ここで初めて完全に表示されます。 創造性の図書館や貯蔵庫のように、これらの本は創造的な衝動の回想と記録です。それらのページは、コレクションの鼓動を形成するさまざまなイメージ、アイデア、理想の間のつながりを、時には抽象的で衝動的なものに具体化します。 彼らは、初期の感情的な反応から、各ショーの会場の招待状や地形に至るまで、すべての要素を不朽のものとし、コレクションがデビューする際のモデルの複雑な振り付けを思い起こさせます.

プロセスと並んで – 結果。 ピエールパオロ ピッチョーリの 2016 年以降のコレクションから、彼のパワフルな作品の特徴である活気に満ちた色彩感覚、大胆なボリューム、大胆なプロポーション、慣習への果敢な挑戦を体現する衣装が選ばれました。 多くは、コレクションの最初または最終的なルックを構成します。ファッション ショーの一連の華やかさの中で重要性と力を発揮し、オープニングとクロージングの美的ステートメント、それぞれのシーズンのお守りを表しています。

ローマの会話

哲学的にも物理的にもヴァレンティノに近いローマのランドマークであるスペイン階段のロココ調の壮大さは、メゾンの最も輝かしい瞬間の劇場的な背景としての役割を果たしてきました。 人類の浮き沈みに満ちた日々の出会いの場であるこのモニュメントは、ファッション ショーの行進に自然と調和し、何十年にもわたってメゾンのデザインのショーケースにインスピレーションを与えてきました。最近では、ピエールパオロ ピッチョーリのヴァレンティノオートクチュールショーの始まり。

壮観な表彰台として再考されたこれらのステップは、別の一連のランデブー、つまりヴァレンティーノ ガラヴァーニとピエルパオロ ピッチョーリの作品間の交流と会話を眺めるのに最適な場所です。 XNUMX を超えるオートクチュールのアンサンブルが展示され、啓示的なコントラストとビジュアル ディベートで捉えられています。

色は常にメゾン オブ ヴァレンティノの重要な構成要素です。赤はその特徴ですが、メゾンの歴史を通じて、特定の色合いによる楽しい気持ちの伝達が存在します。 階段を横切ってフレスコ画のように集められたこれらの色は、ルネッサンスから今日までの偉大なイタリアの芸術家の作品に容赦なく結びついているようです. 純粋な色には瞬時に影響を与え、自発的な力があります。mediaテリーが変形します。

プロセニアムとして活用されたスペイン階段は、ローマの多様で多様な見解を表すことができます。ローマは、不朽化されただけでなく、映画、建築と芸術、古代の想像力、現代の寓話のレンズを通して再考されました。 そしてヴァレンティノの。

ギャラリー



カタールのドーハから投稿されました。