ディオールとA24の出会い、あるいはジョナサン・アンダーソンの誇大妄想的エゴ。エレオノーラ・デ・グレイ編集長による風刺。 RUNWAY マガジン。写真・ビデオ提供：ディオール。
短編映画は、脚本と監督は エイダン・ザミリ。
特色
サブリナ·カーペンター ジョナサン・アンダーソンとして
カミーユ・コッタン ジョナサンアンダーソン
ジョシュオコナー ジョナサン・アンダーソンとして
ドリュースターキー ジョナサン・アンダーソンとして
ソフィーワイルド ジョナサン・アンダーソンとして
ジョナサン・アンダーソンと共に ジョナサン・アンダーソンとして
「これは、アーティストとストーリーテリングを中心とした刺激的なパートナーシップの始まりです。創造性に溢れた二つの世界を並べることで、どちらか一方だけでは生み出せなかったものが、互いに引き出されていくのが分かります。そこにこそ、面白いことが起こるのです。」
– ディオールのクリエイティブディレクター、ジョナサン・アンダーソンが、自身を題材にした短編映画について語る
イントロダクション
クリスチャン・ディオールは、独立系エンターテインメントスタジオA24 Films LLCとの2年間の文化パートナーシップを発表した。ニューヨークで設立された 2012A24は、オスカー受賞作品などの文化的名作を手掛ける映画・テレビ番組の制作・配給会社として活動しています。 どこでもすべてを一度に, 月光, 陶酔, 牛肉, midsommar, 興味のあるゾーン.
このスタジオは、従来のハリウッドの撮影所のように機能するのではなく、作家主義的な映画をハイファッションでブティック的な美学で包み込むことで、熱狂的なカルト的ファン層を育成してきた。そして、映画ファン層を興行収入だけでなく、限定販売の直接消費者向け小売や定期的な会員制サービスを通じて収益化している。
この話題のキャンペーンの裏で、ディオールは、A24が買収して再開したニューヨークのグリニッジ・ビレッジにある歴史的なチェリー・レーン・シアターの主要パートナーおよび主要スポンサーとして契約を結んだ。 この2年間の協定は、主に3つの柱から成り立っています。
- スポンサーシップとプログラム： ディオールは、同会場で開催される厳選された演劇公演、映画上映会、新進アーティスト育成プログラムに資金を提供する予定だ。
- 衣装と映像の統合： ジョナサン・アンダーソンとディオールが、A24の厳選されたプロジェクト向けに、舞台衣装や映画衣装を特注でデザインするための専用プラットフォーム。
- 教育助成金: 映画・舞台制作分野における学生向けの共同メンターシップ制度と実践的な機会。
インディーズのきらびやかさを取り除いたとき、ディオールは実際には何にサインしたのか
A24は単に映画を配給するだけでなく、美的嗜好に基づく集団主義を収益化している。彼らは布装丁の撮影台本を希少な美術書のように売り、ホラー映画に関連した高価なアロマキャンドルを販売し、限定版のジムショーツを発売する。AAA24クラブでは、会員に月額料金を課し、先行販売のグッズ、コレクターズポストカード、映画チケットといった特典を提供している。彼らはSupremeのビジネスモデルをアートハウス映画に取り入れ、大手スタジオのグッズを購入することを知的な人物像と勘違いする層を作り出したのだ。
A24は最近、歴史的な チェリーレーン劇場 グリニッジ・ビレッジにある、100年にわたる革新的な芸術的遺産を誇る、象徴的なオフ・ブロードウェイの劇場。そこに、ディオールが2年間の文化契約における「最高のパートナー兼スポンサー」として登場する。
簡単に言うと、ディオールはチェリーレーンで舞台プログラム、ライブシアター公演、新進アーティストのショーケース、学生育成プログラムに資金を提供する。その見返りとして、ディオールはマンハッタンに公式の実験場を手に入れ、そこでジョナサン・アンダーソンは舞台衣装をデザインし、オフ・ブロードウェイの名声に身を包み、そして何よりも大切なもの、つまりダウンタウンの真の文化的クールさを手に入れようと試みることができる。
A24との提携により、ディオールは映画界で最も熱狂的なファン層、つまり若く、アートハウス映画を好み、企業に反感を持つ美的感覚を持つ層に直接アクセスできるようになった。グリニッジ・ビレッジの歴史あるチェリー・レーン・シアターに拠点を置くことで、ディオールはマンハッタンに常設の舞台を手に入れ、高級小売企業ではなく、前衛文化の支援者としての地位を確立した。 runway アンダーソンは、劇場での信頼性を高めるマーケティング戦略を展開し、その劇場を実験的な実験室として活用することで、オフ・ブロードウェイの舞台作品の衣装を手がけたり、服がモンテーニュ通りのブティックに並ぶずっと前からインディーズ映画のエンドクレジットに登場させたりすることができる。
芸術への資金提供は歴史的に崇高な行為である。しかし、この支援が公に明らかにされた方法は、芸術という建前を捨て去り、冷徹で商業的な自己陶酔へと真っ向から転じた。
ジョナサン・アンダーソンの誇大妄想的なエゴ
チェリーレーン劇場の歴史的な舞台へのオマージュは一切なかった。その代わりに、ディオールのインスタグラムには、エイダン・ザミリ監督によるプロモーション用ショートフィルムが大量に投稿され、それはまるで現代デザイナーの虚栄心が生み出した悪夢のようだった。
番組の前提は？ハリウッドの人気スターたち――サブリナ・カーペンター、ジョシュ・オコナー、カミーユ・コッタン、ドリュー・スターキー、ソフィー・ワイルド――がオーディションテープで役を競い合うというもの。 ジョナサンアンダーソン.
アンダーソンのトレードマークであるだぶだぶのフランネルシャツ、オーバーサイズのデニム、スニーカーを身に着けた、興行収入が見込める高額ギャラのスター5人が、北アイルランド訛りを完璧にマスターするために発声指導に汗を流し、姿勢を真似し、彼の特徴的なぎこちない仕草を執拗にリハーサルする様子が描かれている。 runway 弓。
そして極めつけは？ジョナサン・アンダーソン本人が画面に登場し、彼らと一緒にオーディションを受け、自分の人物像に対する彼らの印象を評価するのだ。
おべっか使いのファッションプレスはmediaテレビ局はひざまずき、息を切らしながらそのコントを「見事なメタユーモア」「皮肉」「自虐的」と称賛した。本当だろうか？
ありのままに表現してみましょう。 純粋で、混じりけのない、誇大妄想的なエゴ.
真の皮肉と機知は、外に向かって力強く響く。クリエイターが真の皮肉を理解しているとき、そのジョークは作品、所属する組織、あるいは後輩の才能を引き立てる。
アンダーソンがここで作り上げたのは、完全に閉じたループだ。それは、デムナがバレンシアガやグッチで開拓した冷笑的な手法を、息苦しいほど極限まで推し進めたものだ。つまり、服を排除し、歴史あるオートクチュールのアトリエを影に追いやったり、劇場を必要としている劇作家たちを無視したり、クリエイティブ・ディレクター自身の顔を主要な商品にしたりするのだ。
このジョークはジョナサン・アンダーソンから始まり、ジョナサン・アンダーソンで終わる。これはデザイナーと有名なレッドカーペットスターの間の内輪ネタで、ディオールの商業銀行部門が全額出資している。5人のハリウッド俳優がジョナサン・アンダーソンの物真似を地域劇団レベルでやっているのは、後援ではない。 それは自己崇拝のための有料の記念碑だ。
歴史あるパリのメゾンが、工芸品やデザインスタジオを披露するためではなく、ブランドのクリエイティブディレクターのように映画スターを雇って頭を下げるために何百万ドルも費やすようになった時、ファッションは正式に舞台を放棄したと言えるだろう。
残ったのは、部屋に残された真の芸術を窒息させかねないほど肥大化したエゴだけだ。
