シャネル クルーズ 2026-27 キャンペーン

シャネル クルーズ 2026-27 キャンペーン「解放の解剖学」。ケイト・グレンジャー(ファッションエディター)による記事。 RUNWAY 雑誌。写真/動画提供:シャネル/アレック・ソス。

1915年、ガブリエル・シャネルがビアリッツに店を構えたのは、地理的な偶然でも、ブルジョワ階級の休暇でもなかった。それは計算された逃避だった。パリのサロンの息苦しい作法や、ベル・エポック時代の窮屈なシルエットから遠く離れた大西洋沿岸は、荒々しく風が吹き荒れる実験場となった。そこで、打ち寄せる潮風と流砂を背景に、束縛への純粋な苛立ちから、現代​​的なスポーツウェアが誕生したのだ。

それから1世紀余り後、マチュー・ブラジーは、まさにその海岸線に立ち返り、メゾン初のクルーズコレクションを演出した。パステルカラーのレジャーを楽しむための絵葉書のような背景としてビアリッツを捉えるのではなく、ブラジーはリゾートウェアという概念そのものに疑問を投げかける。アレック・ソスの容赦なく詩的なレンズを通してグラン・プラージュで撮影され、スチュアート・ワインコフが映画のような演出を手がけたこのキャンペーンは、屋内の堅苦しさと海岸での奔放さの間の壁を取り払う。サロンは単にビーチを訪れるのではなく、ビーチに溶け込むのだ。

黒の百年祭:召使いのスモックから復讐のドレスまで

ファッション界の神話は、リトルブラックドレスの持つ反逆的な皮肉に目を向けることはほとんどない。1926年にシャネルがこのデザインを体系化したとき、彼女は上流社会への破壊行為を行った。家政婦や店員の厳格な制服から、装飾的な要素を削ぎ落とし、現代的なエレガンスの究極の象徴へと変貌させたのだ。それはオートクチュールを装った平等主義であり、半世紀も前にデニムを予見した社会階層の消滅であった。

ちょうど100年後、Blazyは敬意を込めた剥製ではなく、大胆な方法で100周年を記念する。1926年のシルエットは復活し、「復讐のドレス」として再解釈される。それは厳格な規律でワードローブの幕を開け、礼儀正しい期待を覆す。オリジナルのデザインから受け継がれたさりげないアーカイブのシグネチャー、背中の低い位置に配置された繊細なリボンは、建築的な特大のハンドバッグへと大胆に拡大される。スカートに漂い、ヒップにまとわりつくこのモチーフは、装飾的な付け足しから構造的な重みへと変化し、歴史的な慎ましさのジェスチャーを、力強く躍動的な表現へと昇華させる。

塩水で漂白されたキャンバスとトラック運転手のマリニエール

ブレイジーの才能は常にその触覚的な知性に宿っており、本作ではシャネルのツイードの伝統を、海の物理的な現実と対峙させている。コレクションは、都会的な仕立ての堅苦しさを捨て、塩分を含んだ、太陽に照らされ、風になびいたような風合いのコットンキャンバススーツを採用している。パンツとラップは、パレオの自由奔放な幾何学模様を取り入れ、ワンピースとツーピースの間を軽やかに行き来する。

神聖な海事服は、感傷を一切排除した斬新なアップグレードを遂げた。ココ・シャネルが地元の漁師から拝借した、歴史あるジャージー素材の伝統的なセーラー服は、シャープで実用的なトラッカーカラーで再設計されている。流れるようなシルクのオーバーシャ​​ツや軽やかな仕立ての服と組み合わせることで、ブルジョワ的な感傷感は完全に払拭され、代わりにアウトドアライフにふさわしい、スポーティーで気負いのないスタイルが完成する。

バスクの皮肉と海洋シュルレアリスム

ハイファッションにおける地域主義は、しばしば戯画的な模倣に陥りがちだ。ブレイジーは、バスク地方の図像を皮肉と詩情を交えた不遜な視点で扱うことで、この落とし穴を回避している。鮮やかな赤色のピマン・デスペレットは、彫刻的な唐辛子のジュエリーへと姿を変え、素肌の鎖骨に乾いたユーモアを添えてぶら下がる。ビアリッツの力強い海岸の守護者であるタマリスクのねじれた枝は、荒々しい大西洋の海岸線を描いた総柄ニットやジャカードのオーバーコートに登場している。

海そのものが、遊び心にあふれた、ほとんどシュールレアリスム的なパレードのように岸辺に忍び寄る。ボタンはミニチュアの蟹や泳ぐ魚の形をしており、きらめくビーズが刺繍された珊瑚色のドレスの上にジャケットを留めている。20世紀初頭の海水浴客へのオマージュとして、プレイスーツはスイミングキャップや羽のように軽いツイードジャケットと並び、午後の太陽の下で水着とイブニングウェアが入れ替わるまさにその瞬間を捉えている。

モノグラムを足場として利用する

Blazyは、化粧壁紙のようにダブルCのロゴを表面に散りばめるのではなく、そのエンブレムを衣服の構造そのものに直接組み込んでいる。曲線的な幾何学模様が縫い目となり、縫い目がシルエットとなる。ニットドレスの構造的な輪郭を形作り、スカートのフレアのボリュームを決定づけ、特大のラフィア製トートバッグの土台を形成し、しなやかなパンプスやローファーのラインを彫り込む。

素材そのものが、その魅力を際立たせている。軽やかなシルク、密度の高いフロック、潮風を思わせるほど繊細なカシミヤ、そして湿気の多い環境でも暖かく過ごせるように特別に作られたツイードが、重厚なウールに取って代わる。ペチコートの裾には生のラフィアが縁取られ、虹色に輝くスパンコールは、大西洋の太陽の光を浴びて濡れた鱗のように波打つ。

ジョセフィン・アクエイ、ステファニー・カヴァリ、ルユ・チェン、キアラ・ドーワード、バヴィタ・マンダヴァ、ブルーナ・ソウザ、アンヌ・ヴィアリツィナをグラン・プラージュの濡れた砂浜に送り込むことで、ブレイジーは従来の高級キャンペーンにありがちな、清らかな幻想を避けている。ソスのレンズは、風になびく髪、濡れた裾、そして躍動感あふれる動きを捉えている。これは、シャネルのエレガンスが、最初に呼吸を覚えた荒々しく塩気を帯びた空気の中にこそふさわしいという、新たな章の力強い宣言である。

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フランス、パリから