バレンシアガ 2027年春夏リゾートコレクション – ピエールパオロ・ピッチョーリの「アンサイズ」革命の過激な軽妙さ。記事：エレオノーラ・デ・グレイ（編集長） RUNWAY 雑誌。 写真提供：バレンシアガ。

ファッション界は何十年にもわたり、メゾンが創業者のクチュリエの亡霊と格闘し、しばしばアーカイブへの敬意という息苦しい重圧の下に現在を埋もれさせているのを目の当たりにしてきた。しかし、ジョルジュ・サンク通り10番地では、全く異なることが起こっている。バレンシアガの2027年春夏リゾートコレクションで、ピエールパオロ・ピッチョーリはクリストバル・バレンシアガを単に参照するだけでなく、彼を精神分析し、歴史的な堅苦しさを剥ぎ取り、まるで重さを感じさせない建築的な驚異を生み出したのだ。

このコレクションは、まさにその名にふさわしい サイズなし – 存在の軽やかさこれは、クチュールのアイデンティティに対する深い問いかけと言えるでしょう。衣服が着用者の姿勢を規定するのではなく、むしろ人間の動きに適応し、呼吸し、身を委ねるという現実を提案しています。ピッチョーリは、硬直したインナーコルセットを革新的で哲学的な構造アプローチに置き換えることで、クチュールサロンと街路の間を軽やかに漂う、平等主義的なラグジュアリーを生み出しました。

「サイズ調整なし」シルエットの哲学

このコレクションの中核を成すのは、技術的かつ知的なブレークスルーである「サイズフリー」の衣服というコンセプトです。歴史的に、クリストバル・バレンシアガは、生地と肉体の間に空間を作り出し、20世紀半ばの女性を窮屈な砂時計型シルエットから解放したことで称賛されました。ピッチョーリはこの理念を現代における論理的な結論へと導きます。これらの衣服の構造は、最小限に抑えられたレイヤーの緩急に成り立っており、装飾は純粋に機能性から生まれています。布のリボンと一体化したジュエリーがボリュームを包み込み、保持し、解放することで、一枚の衣服が着用者の周りでダイナミックに変化するのです。

ここで用いられている素材の革新は、まさに魔法のようだ。バレンシアガのDNAの柱である、緻密に設計された素材は、羽のように軽いテクノタフタとして具現化されている。ダブルカシミヤ、キッドモヘア、ウォッシュドポプリンと組み合わせることで、幾重にも重ねられたアンサンブル全体の重量は1キログラム未満に抑えられている。これは、圧倒的なボリュームが必ずしも圧倒的な重さを必要とするわけではないことを証明する、究極の軽量化の極みと言えるだろう。

「私は、クチュールの本質、つまりバレンシアガの真のアイデンティティである、身体の尊厳を尊重し、それを現実の生活のリズムに取り入れるという根本的な精神を取り戻したかったのです。現代的な作品を身に着けた一般の人々が活気に満ちたサロン・ド・クチュールを思い描きました。私にとって『アンサイズ』とは、フォルムの否定ではなく、自由の賛美なのです。」
ボリュームは無重力に近いほど軽くなり、ほとんどのルックは1キログラム未満に抑えられています。衣服の構造はもはや硬直的でも既成のものでもなく、布地、リボン、インプットの潮の満ち引き​​に依拠する開かれた意図に基づいています。mediaジェスチャー。私は静的なシルエットを押し付けることには興味がありません。着用者の本能が形を決定づけるような空間を提供したいのです。
この真実を捉えるため、私たちは自分たちのワークスペースで直接コレクションを記録しました。伝統的なセットの人工的な要素を取り除き、服が構想された場所というありのままの現実に服を持ち込むことで、非常に個人的な次元が加わります。それはビジョンを確固たるものにするのです。現代のワードローブは可能性を広げるべきであり、既製服に対しても、オートクチュールや人々に注ぐ最大限の敬意を払うべきです。
ピエルパオロ・ピッチョリ

キネティック・コクーンからストリートワイズ・プリッセまで

写真家ロビン・ガリエグが緻密な美的感覚で捉えたビジュアルストーリーは、鮮やかなコントラストとハイブリッドな類型を駆使している。このコレクションは、華やかなイブニングウェアと日常着のさりげなさを、いとも簡単に融合させている。

運動質量のドラマ

注目のスポット：フリンジ付き柱とテクニカラーバルーン

このコレクションにおけるボリュームの探求は、厳密に制御された躍動的な落下と、爆発的な空気で満たされた繭という、2つの異なる軸に基づいて展開される。

• 羽根飾りの裾のコラム： 印象的なシルエットのスタディでは、清潔感のある黒のコラムドレスが「サイズ感のない」デザイン手法を完璧に体現しています。上半身は流れるような半袖のサテンチュニックで、ヒップラインに沿って軽やかに流れ落ち、両手はさりげなく隠しポケットに収まっています。下腿部では大胆な変化を見せ、幾重にも重なった黒のフェイクフェザーがモデルを鏡張りの台座に固定する、壮大な爆発的なシルエットへと変化します。これは、歴史的な繭シルエットへの見事なオマージュであり、シャープでモダンなストリートスタイルで再解釈されています。
• テクノタフタバルーン： ここでは、ピッチョーリの色彩感覚と軽やかなボリューム感が際立っている。超高密度でありながら軽量なニット素材の、パリッとしたオーバーサイズのクリーム色のTシャツに、ショッキングなフューシャピンクのテクノタフタを使用した、巨大なハイウエストのバルーンスカートを合わせている。スカートはドラマチックに流れるようなトレーンへと変化し、まるでパラシュートのように風になびく。壮大なオートクチュールのスケール感にもかかわらず、サイドポケットとカジュアルなフラットなスエードのオックスフォードシューズが、このアンサンブルを絶対的な現実へと引き締めている。

ハイブリッドテーラリングと日常のクチュール

注目のルック：テックウェアと流動性の鋭い交差点

ピッチョーリは、性別や状況に応じた服装の規範を絶えず覆し、イブニングシルクの下にデニムを合わせたり、企業向けの仕立て服を武器として活用したりしている。

• スパイク付きポプリンブレザー： テーラリングは、大胆かつ洗練されたスタイルで表現されている。肩のラインがシャープな、オーバーサイズの黒のブレザーに、ハイカラーの白いシャツを合わせた組み合わせだ。シャツの前立て全体には、伝統的なオートクチュールのフリルを大胆にアレンジした、羽のような白い布地のスパイクが、混沌とした爆発的な流れとなって散りばめられている。白縁の未来的なサングラスで覆われたこのルックは、まさに知的な反骨精神の表れと言えるだろう。
• デニムの上にプリーツドレスを重ねる： おそらくこのコレクションの究極のテーマと言えるこのルックは、ストリートとサロンをシームレスに融合させている。流れるような黄土色のプリーツジャージードレスは、両サイドが完全に開いて胴体を露わにし、ヒップ部分は共布のリボンでゆるやかにまとめられている。クラシックなイブニングパンツの代わりに、裾が切りっぱなしのワイドレッグのインディゴデニムが重ねられ、靴の上にゆったりと垂れ下がる。このルックは、特大の彫刻的なゴールドのイヤーカフと鮮やかなターコイズブルーのレザーハンドバッグで完成され、クチュールが日常と融合した時にこそ真価を発揮するということを証明している。

流動性と革の変容

コレクションが進むにつれて、生地の特性の境界線はさらに曖昧になっていく。従来重厚感があるとされてきた素材は流動的な印象を与え、繊細なシルクは建築的な独立性を獲得する。

優美なシフォンと前衛的なレザー

注目アイテム：透き通るようなモノリスと、革を包み込んだデザイン

• ディープパープル・プリッセ： 鏡張りの立方体の上に立つモデルは、透け感のある深いアメジストパープルのシフォンガウンを身にまとい、純粋な大気の動きを体現している。このガウンは、ふんわりと広がるオーバーサイズのペザントスリーブと、精巧にギャザーを寄せたネックラインが特徴で、そこから完全に透けて流れるようなスカートへと続く。衣服は周囲の環境に瞬時に反応し、光と空気を捉えてその下のシルエットを垣間見せ、ピッチョーリの「存在の軽やかさ」を完璧に捉えている。
• フリンジ付きレザーラップコート： レザーは、ポプリンと同様に、しなやかで解体的な哲学に基づいて加工されている。壮麗なオーバーサイズの黒いレザーのダブルブレストコートが、上半身に無造作に巻き付けられ、袖は捲り上げられ、蛇のようなメタリックなゴールドのアームカフスで固定されている。左右非対称にタックされたウエストラインの下からは、床まで届くレザーのフリンジが重なり合い、モデルの歩みに合わせてリズミカルに揺れる。

フード付きモノリスと触覚による精密さ

コレクションの最終章では、保護、匿名性、そして典型的なアウターウェアの再構築に重点が置かれている。

• レザーオペラケープ： 歴史あるバレンシアガのオペラケープを21世紀向けに再解釈したピッチョーリは、バターのように柔らかく超軽量な黒革で作られた、フード付きの彫刻的なケープを発表した。脚の動きに合わせて脚が見えるハイサイドスリットが入ったワイドレッグの黒パンツと組み合わせることで、真っ白な壁を背景にドラマチックで流れるようなシルエットが生まれる。このルックの厳格さは、ミニマルなスクエアトゥの淡いピンクのバレエシューズという靴選びによって見事に覆されている。
• ウエストを絞ったユーティリティジャケット： 実用的なレザージャケットでさえ、クチュールの変貌を遂げる。深みのあるコニャックブラウンのレザーブルゾンは、ドロップショルダーと特大のユーティリティポケットが特徴だが、ウエスト部分で太めのゴム入りスモックバンドによってボリュームが抑えられている。この作品では、革を絞ってエレガントなペプラムを作り、ふんわりとしたチョコレートブラウンのマイクロミニスカートの上に重ねることで、クラシックな砂時計型シルエットに全く新しい解釈を加えている。

ハイテクアイウェアとソフトなアクセサリー

機能的な装飾という哲学は、アクセサリーにも深く浸透しており、ジュエリーやアイウェアは単なる装飾品ではなく、構造的な介入として機能する。

注目ポイント：テクニカルシールドと貴重なハードウェア

• テクニカルシールド： コレクションのスポーティでテックウェア的な要素を強調するため、ミニマルな白いバレンシアガの「B」ロゴがあしらわれた、極めて洗練された黒のアスレチックタンクトップに、構造的なボックス型の黒のカーフスキンバックパックを合わせています。モデルは、従来のアイウェアというよりは高性能レーシングギアのような、オーバーサイズの白いフレームのパノラマシールドサングラスを着用しています。
• 金色の鎖の目隠し： コレクションの中でも特に目を引くディテールショットの一つでは、アイウェアの概念が根底から覆されている。ブランドの清潔感のある白いロゴがプリントされた、重厚なチャコールデニムのフードの下には、何層にも重ねられた太いゴールドチェーンが絡み合ったサングラスをモデルが着用している。それはまさにシュールレアリズムの傑作だ。ジュエリーが保護具を装い、目を完全に覆い隠しながら、まばゆいばかりの輝きで光を反射する。

結論：現代のラグジュアリーのための新たな設計図

ピエールパオロ・ピッチョーリが2027年春夏リゾートコレクションで成し遂げたのは、老舗ファッションハウスにつきものの堅苦しさに対する、まさに解放的な解毒剤と言えるでしょう。「サイズレス」という理念を導入することで、彼はラグジュアリーと制約を切り離しました。このコレクションは、人間の身体を型にはめ込むのではなく、空気のように軽やかに舞うテクノタフタやシルクのようにしなやかなレザーを通して、身体の動きを称えることを選択しています。

ジョルジュ・サンク通り10番地の入り口に立つバレンシアガは、輝かしい伝統と、平等主義的で流動的な現代を見事に融合させた。それは、現代人が実際に求める服装のあり方――自由奔放で洗練され、そしてこの上なく軽やかなスタイル――を、明確に、そして鮮やかに提案している。

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