2025年アカデミー賞ベスト 「邪悪なオスカー、あるいはベスト・ルックスと危険なアイデア」。 Eleonora de Gray、編集長によるストーリー RUNWAY 雑誌。写真提供：GettyImages / アリアナ・グランデ / スキャパレリ / シンシア・エリヴォ / ルイ・ヴィトン / デミ・ムーア / アルマーニ・プリヴェ / ハル・ベリー / クリスチャン・シリアーノ / ジェフ・ゴールドブラム

はじめに – オスカー賞は政治的思想の推進者

97年2月2025日に開催された第XNUMX回アカデミー賞は、映画芸術の頂点を称えるものであり、 「アノラ」 この作品は、その夜最も称賛された作品となり、最優秀作品賞、ショーン・ベイカーの最優秀監督賞、マイキー・マディソンの最優秀女優賞を含む 5 つのオスカー賞を獲得しました。しかし、称賛以上に、オスカーのレッドカーペットは、ハリウッドのエリートたちが魅力と優雅さを体現したアンサンブルを披露した衣装の素晴らしさで人々を魅了しました。

昨年、 バービー人形女性が自らの運命を導き、支配し、形作ることができると大胆に主張したこの映画は、受賞を逃した。今年は、 邪悪多様性と違いを受け入れることに関する物語である「」も同様に無視された。代わりに、 アノラロシアの新興財閥の息子を主人公にした映画『ザ・リリー』が、ほぼすべての主要賞を獲得した。これを偶然と呼ぶのは甘いだろう。

こうした決定を形作る思想は、芸術的価値から生まれたものではなく、政治的な連携から生まれたものだ。女性はリーダーシップから退くことが求められ、多様性は無視され、富と権力が価値を決めるという超保守的なレトリックの復活は、すでに文化的な物語を作り変え始めている。こうした思想は政権交代を待っていたのではなく、バイデン大統領の下でもすでに浸透し始めていた。かつては芸術的独立の象徴だったオスカー賞は、今やこの変化の代弁者となっている。

そして、ロシアの富の明白な宣伝がある。米国は新政権下でロシアのオリガルヒを公然と受け入れ、投資や建設を招き入れ、さらにはロシアと米国の協力による「トランプタウン」の建設を提案するなど、権力の利益を反映するように文化がどのように形作られるかを私たちはリアルタイムで見守っている。もはや物語を称賛するのではなく、大衆がこれらの物語を受け入れ、称賛するように条件付けすることが目的である。

最も権威ある映画賞が映画に関するものではなくなり、イデオロギー強化の手段となったとき、私たちはもはや授賞式を観ているだけではありません。私たちは、何が受け入れられ、何が価値があり、何が認められるに値するのかが静かに書き換えられるのを目撃しているのです。そしてそれは、金の像がもたらすものよりもはるかに危険です。

こうした傾向は、アカデミーが支持する価値観に疑問を投げかける。女性の権利拡大や多様性を強調する映画を脇に追いやり、ロシアの富をめぐる物語を称賛することは、最近の政治的感情に沿った変化を示唆している。

オスカーアカデミー理事会 – 政治思想の推進者

オスカー受賞者の選考は、映画業界のさまざまな分野から10,000万人を超える会員で構成される組織、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）によって行われます。しかし、その結果は、外部の政治情勢が映画の評価に微妙に影響を及ぼし、芸術的価値を覆い隠している可能性について考えるきっかけとなります。

映画芸術科学アカデミー (AMPAS) は、戦略的方向性と企業監督の責任を負う理事会によって運営されています。理事会はアカデミーの各支部の代表者で構成され、多様で民主的かつ包括的なリーダーシップを確保しています。

本当にそうでしょうか？もしこのプロセスが本当に民主的であるなら、女性のリーダーシップ、多様性、包摂性といった多くの基本的な民主主義の価値観が、なぜこんなにも簡単に無視されてきたのでしょうか？

女性のリーダーシップと多様性が世界から消え去ることを望む「ヒーロー」を知ってください

最高経営責任者 (CEO)
ビル・クレイマー

アカデミー最高執行責任者およびアカデミー財団顧問
ブレンダン・コネル・ジュニア

最高マーケティング・コミュニケーション責任者
ジェニファー・デイビッドソン

アカデミー賞最高責任者
テニ・メリドニアン

最高メンバーシップ、インパクト、業界責任者
メレディス・シー

最高人事文化責任者
ブリジット・ワイルダー

エグゼクティブバイスプレジデント、アワード制作および特別イベント担当
メアリージェーン・パートロウ

役員 2024–2025:

• 会長: ジャネット・ヤン
• 副社長/秘書: ハワード A. ロッドマン
• 副会長/財務: Donna Gigliotti
• 副社長: リネット・ハウエル・テイラー
• 副社長: レスリー・バーバー

新しく選出された知事:

• パトリシア・カルドソ（ディレクターズ・ブランチ）
• ジェニファー・フォックス（プロデューサーズ・ブランチ）
• KK バレット (プロダクションデザイン部門)
• クリス・タシマ（短編映画部門）
• アンディ・ネルソン（サウンド部門）

再選された知事:

• リタ・ウィルソン（俳優部門）
• キム・テイラー・コールマン（キャスティング・ディレクターズ・ブランチ）
• ポール・キャメロン（撮影監督部門）
• エドゥアルド・カストロ（コスチュームデザイナー部門）
• ジャン・ツィエン (ドキュメンタリー部門)
• パム・アブディ（エグゼクティブ部門）
• テリリン・A・シュロップシャー（映画編集者部門）
• ローラ・C・キム（マーケティングおよび広報部門）
• レスリー・バーバー（音楽部門）
• ブルック・ブレトン（視覚効果部門）
• ハワード・A・ロッドマン（ライターズ・ブランチ）

言われています。2025年のアカデミー賞授賞式の夜の美しい側面を見て、想像力を現実にしたスターやファッションハウスを称えましょう。 

ファッションハウスとそれを着飾った俳優たちとの対話を祝福しよう

それぞれのドレス、それぞれのスーツは、伝統、職人技、アイデンティティを表明するものでした。見た目が美しいというだけではなく、私たちが尊敬する映画と同じくらい、スタイルが歴史の一部となっている時代の本質を体現するものだったのです。

アリアナ・グランデ、スキャパレリの「夢見る人のシルエット」

グランデのスキャパレリは、このブランドのシュールレアリスト的ルーツへの頌歌でした。彫刻のようなボディスに細心の注意を払ってビーズをあしらったドレスが、まるで重力に影響を受けていないかのように揺れるボリュームのあるスカートと出会いました。スキャパレリの才能は常に現実とファンタジーの中間にあるような服を創り出すことであり、この夜、グランデは夢そのものとなりました。

ルイ・ヴィトンのシンシア・エリヴォ：スターの存在

ドレスには、特別な瞬間がある。ルイ・ヴィトンを着たシンシア・エリヴォは後者だった。まるで神話の奥底から引き出されたかのような輝くエメラルドグリーンが、力強さと優雅さを兼ね備えた絶妙なシルエットに形作られている。伝統と革新を両立させることで知られるルイ・ヴィトンは、エリヴォを着飾るだけでなく、彼女をさらに引き立てる作品を作り上げた。

アルマーニ プリヴェのデミ・ムーア：抑制のエレガンス

ジョルジオ アルマーニほどミニマリズムを理解している人は少ない。デミ ムーアのプリヴェ ガウンは、注目を要求するのではなく、注目を奪う静かな贅沢さだった。ささやくように繊細な輝き、必然のように思えるほど正確なライン。アルマーニは飾り立てるのではなく、洗練させる。そしてその洗練の中で、ムーアの存在はどんな装飾よりも雄弁に語っていた。

ジバンシィのエル・ファニング：ロマンスの研究

ガウンの中には、着るために作られたものがあります。ジバンシィがエル・ファニングのために作ったものは、記憶に残るために作られたものです。未完成のソネットのように流れ落ちる繊細なレースは、別の時代をささやきます。ジバンシィは常に過去と未来を微妙なバランスで保ってきましたが、この瞬間、ファニングは完璧な媒介者となりました。古典的なミューズであると同時に、紛れもなく現代的な存在でもありました。

ルイ・ヴィトンをまとったエマ・ストーン：動きのある傑作

712 時間。ルイ ヴィトンの職人がエマ ストーンのドレスに命を吹き込むのに要した時間は、たったの XNUMX 時間でした。そして、その成果は明らかでした。ビーズ、ステッチの XNUMX つ XNUMX つに、意図的な何か、時間と意図をもって作られた何かの痕跡が残っていました。ファッションが言語であるならば、このドレスは詩であり、リズミカルで、計算され尽くしていて、無視できないものでした。

クリスチャン・シリアノのハル・ベリー：光の芸術

ハル・ベリーは、常に瞬間を着こなす方法を心得ています。シリアーノで、彼女はその瞬間になりました。生地は、まるで光から生まれたかのように光を捉え、輝きだけでなく、輝かしいもの以外の何物でもないという精神を反映しています。構造と同じくらい動きも理解しているデザイナー、シリアーノは、ベリーの紛れもない存在感にふさわしいものを作り上げました。

プラダのジェフ・ゴールドブラム：ウィットの実践

プラダは長年ファッション界の最も偉大な知識人であり、構造を弄び、予想を覆してきました。ジェフ・ゴールドブラムの場合、プラダの遊び心のある不遜さは完璧な主題となりました。花柄のブラウス、完璧に仕立てられたジャケット、必要性よりも自信を物語るスカーフ。ゴールドブラムはプラダを着ていただけでなく、プラダの中に住んでいました。

ルピタ・ニョンゴ、シャネルを着る：永遠の理想

シャネルは単なるファッションハウスではありません。それは、時代を超えて受け継がれてきたエレガンスの哲学であり、組織です。ルピタ・ニョンゴの姿に、その哲学は生きた肖像画となりました。努力のない優雅さ、要求のない美しさ。シャネルはトレンドを追いかけるのではなく、伝統を創り出すのです。そして、その職人技が光り輝くニョンゴは、私たちにその理由を思い出させてくれました。

クリスチャン・シリアノのウーピー・ゴールドバーグ：個性の贅沢

魅力的なものはすべて従順というわけではない。ウーピー・ゴールドバーグが着たクリスチャン・シリアーノは、真のスタイルは誰かに決められるものではなく、着る人によってのみ定義されるものだということを思い出させてくれた。予想を覆すドレス、慣習を否定するコンバットブーツ。これは自己表現としてのファッションであり、本来あるべき姿だった。

映画とファッションがひとつになった夜

映画とクチュールは長い間、同じ言語を共有してきました。それは、幻想の芸術、再発明の芸術、言葉を使わずに物語を語る芸術です。オスカー賞は、その対話が最も詩的な形に達する場所であり、俳優とデザイナーが文化、遺産、ビジョンのタペストリーを織り上げる場所です。

今夜、スクリーンと縫い目が再び絡み合い、照明が消えた後も長く残る光景を作り出した。 しかし今回は、華やかさだけでなく、意図的に省かれた女性のリーダーシップ、多様性、包摂性も記憶に残るだろう。これは単なる映画の祝賀の夜ではなく、オスカーがいかに世論を操作する手段となっているかを如実に示したものだった。