2024 年春夏パリ ファッション ウィーク、または高級ブランドが見てほしくなかったものを総括します。 クロニクル：エレオノーラ・デ・グレイ編集長 RUNWAY 雑誌。 写真提供: BFMTV / GettyImages / ディオール / バルマン / バレンシアガ / ヴァレンティノ / サンローラン / アンダーカバー / ジネブラ ファタレラ

パリファッションウィーク2023 2024年春夏シーズンのご紹介

パリファッションウィークは他に類を見ない展開となり、XNUMX年以上パリ、ミラノ、ニューヨークのショーに参加してきた私のような者にとって、その変化は否定できませんでした。 長年にわたり、デザイナーの世代が移り変わり、ファッション ブランドはマーケティング戦略を変更し、トレンドは循環していきました。

しかし今年は、孤立した小さなコミュニティに押し込められているように感じました。 ファッションの世界は今、孤立し、現実生活から切り離され、表面的なものに囚われているように見えます。 ファッションは、かつては個人の表現と革新の先駆者でしたが、今では小さなバブルの中に閉じ込められています。 このバブルは、日常生活から切り離された表面的な領域に存在し、現実の世界や人々とのつながりを断ち切ったように見えます。

個人のスタイルは過剰さと下品さのサーカスへと方向転換しました。 個人的なスタイルの熱烈な表現は単なる道化に変わり、かつてこの業界を定義していた繊細な芸術性を置き去りにしました。 かつては尊敬され、切望されていたブランドも、今ではブランドに対する集団的な関心がささやき声にまで薄れ、誰にも気づかれずに通り過ぎてしまいます。

気候変動や環境悪化といった差し迫った懸念が存在するこの時代において、ファッション業界のあからさまな無知は理解するのが難しい。 ショーに無名の「有名人」が登場することは、業界と現実との乖離を強調するだけであり、もはや面白くありません。

このような瞬間、私は今、私たちがどのような立場にあるのかを理解しようとして、すべての根源について深く考えずにはいられませんでした。 2023 年のパリ ファッション ウィークを見て、私はかつて馴染みのあった土地に見知らぬ人が来たような気分になりました。 業界がその本質を再発見し、現実と再び結びつき、時代の緊急性を受け入れる時が来ています。 私たちがどこから来て、どこへ向かうのかを考える時が来ました。 これらすべての懸念は、21 世紀のファッション産業のルーツ、その設立の原則、そしてファッション産業が進むべき崖についての疑問を引き起こします。

この当惑させるような変化を振り返ると、この業界で何が起こったのか、なぜ絶望的にまで衰退したのかを考えずにはいられません。 エレガンスと創造的な輝きを特徴とした往年のパリ・ファッション・ウィークは、遠い記憶のように思えます。 その代わりに、私たちは現在、スタイルや内容を称賛するというよりも、むしろサーカスに似ていると思われる世界に身を置いています。

ファッション業界の歴史

人類文化の黎明期から、私たちが個人の外見に興味を持っていることは明らかでした。 複雑なデザインの衣服やジュエリーは、長い間、自己表現や装飾の手段として機能してきました。 ファッションのこの概念は、その誕生以来文化自体と絡み合っており、周囲の人間のアイデンティティの本質を反映しています。 私たちの外見の意識は、依然として私たちの存在の中心的な側面です。

社会が進歩し、商品やサービスの代金を支払うために銀貨や金貨をスタンプし始めたとき、それが私たちの文化の転換点となりました。 この移行により、人間社会はさまざまなカーストに階層化されました。 ファッションは特徴的な属性、つまりその人のステータスを示す視覚的なマーカーとなりました。 所有するコインが多ければ多いほど、精緻な芸術作品を手に入れ、自分を飾り、下位カーストから距離を置く能力が高まります。

時は流れ、18 世紀から 19 世紀にかけて工業化の隆盛が見られました。 布地や貴重な材料の生産は工業的な取り組みになりました。 しかし、ファッションやデザイナーとの向き合い方の本質は変わりません。 仕立て屋やデザイナーは、著名な顧客をショールームに招待し、彼らのセルフイメージに命を吹き込み続けました。 ここでは、創造的なプロセスの中で、着る人の個性と願望を体現する、優れたユニークな衣服が生まれました。 ファッション、芸術性、個人的表現のこのつながりは時代を超え、私たちの文化の時代を超越した側面として残り続けています。

初のファッションショーと初のファッションウィーク

ファッションの進化は、先駆的な取り組みによって大きく前進しました。 チャールズ・フレデリック・ワース、1858 年にパリにハウス オブ ワースを設立した英国のファッション デザイナー。ワースの先見の明のあるアプローチはファッション界を変革し、彼は「 「オートクチュールの父」。 彼は季節の概念を導入し、まさに 初めてのファッションショー。

この重大な変化は、今日私たちが知っているファッション業界の誕生を特徴づけました。

20世紀初頭、次のような著名なデザイナーが ジャン・パトゥ、ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、ピエール・バルマン、クリストバル・バレンシアガ、その他多くの人がファッションシーンを飾りました。 彼らは、王室、貴族、裕福なブルジョワジー向けに仕立てられた、驚くべきファッションの革新、芸術性の傑作の背後にある創造的な頭脳でした。 この時代はオートクチュールの頂点を目の当たりにし、それぞれの衣服が業界を特徴付ける職人技と高級感の証でした。

もう一つの重要な瞬間は、パリでのファッションウィークのコンセプトの開始とともに現れました。 マーケティング担当者は、オートクチュール アイテムを着用する女性を雇用することで、競馬場から美容院に至るまで公共の場でオートクチュール アイテムを展示することの威力を認識しました。 業界初の組織的なファッションウィークが定着したのはパリでした。 1973 年 XNUMX 月、パリ ファッション ウィークは画期的なイベントとして誕生しました。、フランス・フランス・クチュール連盟が主催。 オートクチュール、プレタポルテ、メンズ ファッションが XNUMX つのまとまったショーケースにまとめられ、ファッション ウィークという世界的な現象の舞台が整いました。

ワースの革新からパリ ファッション ウィークの誕生に至るまで、これらの極めて重要な瞬間は、ファッションを工芸品から繁栄する芸術産業へと押し上げ、私たちがスタイルを認識し、消費し、称賛する方法を永遠に形作ってきました。

アートから贅沢へ: アンディ・ウォーホルのファッション革命

1970 年代、アートとファッションの驚くべき交差点により、現在私たちが「」と認識しているものが誕生しました。ファッションの祭典。この時代、ファッションは単なる商業的取り組みとしての従来の役割を超え、創造性と自己表現のダイナミックな領域へと開花しました。 それは利益だけではなく、主に芸術の可能性の無限の探求によって動かされる芸術形式になりました。 この変革期は、伝統的なファッション概念からの脱却を示し、代わりに、抑制のない芸術的精神と自己表現の探求を中心とした新しい冒険を受け入れました。

1970 年代に、ファッション界を永遠に形作る著名な人物、アンディ ウォーホルが現れました。 ポップアートの先駆者として、ウォーホルはファッション イラストレーターとしてキャリアをスタートし、『グラマー』、『マドモアゼル』、『ヴォーグ』などの著名な出版物に消えることのない足跡を残しました。 しかし、ウォーホルの影響はイラストの領域をはるかに超えていました。 彼は先駆者でした アートとファッションをシームレスに融合させた人。

ウォーホルの遺産は、彼のアートワークを具体的なファッションアイテムに変えるという革新的なアプローチによって定義されました。 ニューヨークのザ・ファクトリーで開催された前衛的なアートファッションショーを通じて、 彼はファッションの歴史に新たな章をもたらしました。 これらのイベントでは、アートとファッションの世界の間のギャップを効果的に融合させ、境界線を曖昧にする、贅沢で芸術的に作られたファッション作品が発表されました。

ウォーホルの革新は、芸術的なデザインによる個人のスタイルの表現と豪華さを結びつけたファッションの新時代の到来をもたらしました。 ファッションは世界についての感情を伝えるための強力な手段となり、個人の個性を表現するための芸術的なキャンバスとなりました。 それは服装だけでなく、文化、社会、世界の課題について個人が自分の見解を伝える方法そのものに変化をもたらしました。

その時点から、街路を飾るのはエレガントな服を着た人々だけではなくなりました。 優雅さよりも芸術を優先する、芸術的に装飾された人々が現れました。 彼らの服装の選択は、社会、生態学、社会に対する彼らの視点を表現する媒体となりました。 issue個人のスタイルにシームレスに統合されています。

この運動はばかばかしいものでも、孤立したものでもありませんでした。 それは全く逆で、文化と社会に対する独自の視点を明確に表現する手段でした。 「ファッションの祭典」が到来し、それに伴い、スタイル言語を通じてより深いメッセージを伝える新しい方法が登場しました。

派手に着飾った人全員が偉大な知識人だったとは思いません。 しかし、彼ら一人一人が身に着けている芸術品の意味を深く理解していたことは否定できません。 彼らが豪華な衣服を着ることを選択したのは、ピエロのように注目されるためではなく、自分たちの意見を表現するという特別な目的がありました。 彼らが着たそれぞれの衣服には、意図的な表現、ステートメント、意味がありました。

芸術性から利益へ: ファッションの高級金儲けマシンへの変革 1980-2010

1980 年代から 2000 年代初頭にかけて、ファッション界はカール ラガーフェルド、 ティエリー·ミュグレー、フランコ・モスキーノ、ジョン・ガリアーノ、アレキサンダー・マックイーン、ジャンポール・ゴルチエなど。 しかし、この並外れたファッションシーンの表面下では、創造性と芸術性から容赦ない利益追求への進化という、ファッションをまさに金儲けの機械へと変える、大きな変化が起こっていた。

XNUMX人の影響力のある実業家、ベルナール・アルノー（LVMH）とフランソワ・ピノー（ケリング）は、この時期のファッション界の再形成において重要な役割を果たしました。 彼らは業界に多額の資本を注入することで、「贅沢」の本質そのものを再定義しました。 そうすることでデザイナーに権限を与えたが、同時にブランドの威信を追求するために衣料品の価格を大幅につり上げた。 この変革により「ラグジュアリーブランド」という概念が誕生しました。 しかし、彼らのアプローチは創造性よりも利益を優先しており、この変化は劇的な結果をもたらしました。

ファッションの華やかな表面の裏で、私たちはティエリー・ミュグレーの舞台からの撤退、アレキサンダー・マックイーンの悲劇的な自殺、そしてディオールを混乱に陥れたジョン・ガリアーノの麻薬中毒との闘いを目撃しました。 業界の背景はますます容赦のないものになってきました。

極めて重要な瞬間は 2000 年から 2010 年の間に訪れ、創造性が生産において後回しになり、四季にわたる絶え間ない衣服のサイクルが特徴でした。 高級品の過剰消費を促すことを目的とした積極的なマーケティング戦略に重点が移った。

この新しいパラダイムでは、「贅沢」には独占性だけでなく、希少動物の皮や宝石などの非常に希少な素材の使用も含まれるようになりました。 ファッション界は大きな変化を遂げ、創造性と芸術的表現の追求は、容赦ない利益追求と高級品の商業化によって影が薄くなりました。

この時代、芸術性と創造性に対する深い評価とともに、ファッションとファッション デザイナーに対する大衆の関心は依然として熱烈でした。 マーケティング担当者はまだ、一般の人々にこれらのデザインの購入を促す戦術を採用する必要はありませんでした。 専門家と media 単に話題を生み出すのではなく、デザインや衣服について洞察力に富んだ意見を提供することに重点を置いています。

何が変わった？

高級ブランドと変化するマーケティング戦略 2010 ～ 2020

2010 年から 2023 年にかけて、ファッション業界は大きな変革を経験し、ファッション ビジネスの伝統的な力関係が再構築されました。 この時期、高級ブランドは自社の物語をコントロールする戦略的決定を下し、外部の専門家やファッション編集者の必要性を排除しました。 彼らは、「外部」からの干渉なしに、自分自身についての意見を公衆に提供することを好みます。 これらの専門家の意見は都合が悪い可能性があるため。 彼らは一般の人々と直接コミュニケーションをとることを選択しました。

 そして、それが専門家の場所がインフルエンサーを採用した方法です。 高級ブランドは、表面的な賞賛を優先することが多い自己中心的なブロガーやインフルエンサーにますます傾いています。 自己中心的な高級ブランドは、次のようなことしか言えない自己中心的なインフルエンサーを優先しました。 "ワオ" コレクションについて説明し、メモを添えて会場でセルフィーを撮る 「誘われたんだ、すごい」。 

高級ブランドのマーケティング担当者がソーシャル内でのコミュニティの作成に挑戦するにつれて、進化は続きました。 media ネットワーク。 これらのコミュニティは、規定されたマーケティング戦略を厳格に遵守し、いかなる形の批判的な反省も抑制しました。 彼らは、提案されたマーケティング戦略に盲目的に従わない人、または提案された高級品について意見を述べない人、すべての人を禁止し始めました。 マーケティング担当者は反省を望んでいません。反省すると購入プロセスが遅くなります。 

このマーケティング戦略の中核となる理念は、要約すると次のとおりです。 「反省するな、ただ買え。 エコロジーのことは考えずに買え、たとえそれが珍しい動物の皮で作られていたとしても、それは珍しい、それは贅沢だ、この珍しい動物がどのように皮を剥かれたのか考えず、ただ買え、それは贅沢だ、それが悪いかどうか考えないでください他の高級ブランドのコピーなら、当社のブランドのラベルが付いているので購入してください。」

おお！…

こうした自己中心的なマーケティング戦略は、責任ある消費に対する明らかな無視と相まって、国民の関心の薄れにつながりました。 高級ブランドがプレスから切り離されているように見えたため、消費者は離れ始めた issue経済危機、食糧不足、環境問題、地球温暖化、社会的懸念などです。 人々は受動的な消費者になるどころか、より実質的なエンゲージメントを求めました。

高級ブランドは、自己中心的なマーケティング戦略を追求するあまり、図らずも大衆を疎外してしまいました。 人々は、一方的なコミュニケーションだけではなく、これらのブランドからの敬意と関与を望んでいました。 ソーシャル上に蓄積された数百万の高級ブランドの「フォロワー」間の相違により、格差の拡大が明らかになった media そして、主に表面レベルの賞賛で構成される限られたコメント。

場合によっては、高級ブランドが単一の製品（たとえば、ディオールのブックトート）で一時的なトレンドを作り出すことができましたが、XNUMX 年後には関連性を失ってしまうこともありました。

本質的に、高級ブランドはバブルの衰退に陥っていることに気づき、ファッションウィークが誰にも気づかれずに終わっては終わるにつれて、徐々に大衆の関心の高まりから遠ざかっていったのです。

パリ ファッション ウィーク 2023 – 2024 春夏シーズン

ミラノのファッションウィークはいつものようにエレガンスと優雅さの素晴らしい場所ですが、今回のパリのファッションウィークは非常に後味の悪いものでした。 ひどい、あるいは奇妙な服装をし、失礼な行儀をした人々が、ショーの入場前に路上で暴れたり、巨大な偽物の「金」ネックレスを歯で確認したり、体の一部を震わせたり、叫び声を上げたり、カラースプレー爆弾でホテルの高級サロンを傷つけたりしていた。 – それが今日のパリファッションウィークの様子です。 エレガンスと優雅さはこれくらいです。 この描写に魅力を感じますか?

『アンダーカバー』のスカートの中で死んでいく生きた蝶

このアプローチは、若い世代である Z 世代の注目を集めることが目的であると主張する人もいるかもしれません。この新興世代は、世界での役割を積極的に模索しており、さまざまな社会的および生態学的分野に深く投資しています。 issues. しかし、数百匹の生きた蝶をバブルスカートの中に配置することが、環境保護の必要性についてのメッセージを伝える効果的な手段であるかどうかは疑問を抱かずにはいられません。 しかし、スカートの中で死んでいる生きた蝶はどうなるでしょうか？ ブランド アンダーカバーは、2024 年春夏コレクションの一部としてこの型破りなコンセプトを披露しました。

LVMHによるエキゾチック動物の皮剥ぎと処理を専門とするスペインの工場を買収

ベルナール・アルノーがLVMHを通じて最近買収した、高級バッグ製造のための珍しい動物の皮剥ぎと処理を専門とするスペインの工場が関与した件についてはどうだろうか？ 興味深いことに、LVMHメンズウェアのアーティスティック・ディレクターに新しく任命されたファレル・ウィリアムスが、この事業に強い関心を示した。 彼は、エキゾチックな動物の毛皮に加えて、ワニやパイソンの皮で作られた高級バッグを特に好みます。 XNUMX月、彼はいくつかのワニのバッグと毛皮のコートを発表し、オークションにかけたが、それぞれにXNUMX万ドルという驚異的な値がついた。 この贅沢な行動は、ジョー・バイデン大統領が彼に連絡を取り、彼がアメリカ人であること、そしてアメリカで支持されている動物の倫理的扱いを思い出させた直後に行われた。 しかし、ファレル・ウィリアムスは、自分はもはやアメリカ人ではなく、LVMH人であると考えており、そのため、ジョー・バイデン大統領自身が資金提供しているPETA（動物の倫理的扱いを求める人々）のような動物愛護団体からの公式・非公式の通信の影響を受けないようであるようだ。 。

PETAのメンバーは、模造ニシキヘビの皮と偽の血を着て、意識を高めるためにシャンゼリゼ通りのルイ・ヴィトン店の外で一般の注目を集めようとした。 しかし、抗議者は警察によって即座に無礼に排除された。 この追放は、抗議活動参加者がルイ・ヴィトンのブランドによる珍しい動物の扱いに対する懸念から、ルイ・ヴィトンをボイコットすることを検討するよう促した通行人たちと交戦しようとした直後に起こった。

私たちには意見を表明する権利がある、私たちは民主主義の中で生きている、と誰かが私たちに言いましたか？ しかし、ルイ・ヴィトンの領域はそのような反対意見の表明をそれほど受け入れていない可能性があるようです。

ファレル・ウィリアムス、15月XNUMX日 – Business Of Fashionのインタビュー。 ファッションとルイ・ヴィトンの未来についてのビジョンを語った。 ファレルはワニの皮でできた爆撃機を着ています、ファラオの息子です。

まさに明るい未来。

エルメスのショーでペタ抗議者

このファッションウィーク中、PETA支持者たちはさまざまなショーで抗議活動に参加した。 エルメスのショーで特に劇的な瞬間が起こりました。PETAの支持者が客席から出てきて会場に歩いてきたときです。 runway、高級エルメス製品の製造における珍しい動物の使用の廃止を求める看板を掲げています。 この行為のまったくの大胆さは聴衆に強い印象を残しました。

パリファッションショーの知られざる“セレブ”たち

劇的なものからまったく不条理なものまで。 高級ブランドから公式画像を受け取るたびに、私はショーに招待された著名人の名簿を必ず調べます。 出席した XNUMX 人の「有名人」のうち XNUMX 人か XNUMX 人の人物を私が認識できることは、実際にはまれな機会です。 そこで次のような疑問が生じます。 この人たちはいったい誰なのでしょうか？ 彼らは何で有名ですか? そして、その正体が一般にほとんど知られていないにもかかわらず、なぜこの高級ブランドは、新しいコレクションの本質を体現するためにホテル代を負担し、細心の注意を払ってスタイリングしたのでしょうか?

この件について広報担当者に問い合わせたところ、明らかになった。 彼女によると、これらの特別ゲストのほとんどは通常、俳優、歌手、またはインフルエンサーで構成されています。 彼らのフォロワーが彼らのスタイルの選択を再現し、その後購入する可能性があるため、彼らの存在はブランドに大きな価値を与えると考えられています。 そして、彼らの存在は、彼らをフォローする人々が彼らのルックを見て購入することになるため、ブランドに多大な価値をもたらします。 本当にそうですか？ それ以上のことが必要です！ 

したがって、広報担当者の推論によれば、たとえば 100,000 万人が視聴する無名の Netflix シリーズの俳優がファッション ショーに招待された場合、新たに 100,000 万ドルの利益が得られると推定されます。高級ブランドのフォロワー、そして潜在的には追加の顧客。

まあ、それは現実と一致しないと思うので、私は同意しなければなりません。 さらに、この俳優や歌手などは、広報担当者にとって名声を測る主要な尺度であるインスタグラムに何も投稿していないことも付け加えなければならないだろう。 そして、地球上の誰かがパリのファッションウィーク中にこの人物と彼の居場所をグーグル検索する可能性は非常に低いです。 そのため、私たちは、目立つ服装をして最前列に座っているにもかかわらず、最小限の注目を集めている無数の無名の人々を見ることになりました。 高級ブランドの公式カメラマン以外、誰も写真を撮っていませんでした。 

シャーロット・カシラギ、シャネルと退屈することへの致命的な恐怖

このファッションウィーク中に、私はシャネルのマ​​ーケティングキャンペーンの著名な人物であるシャーロット・カシラギのインタビューを見る機会がありました。 彼女はシャネルのポッドキャストやクライアントなどに詩を朗読します。 彼女はモデル、社交界の名手、作家、編集者、乗馬選手、ジャーナリスト、映画プロデューサー、そして人道主義者でもあります。 彼女はハノーバー王女キャロラインとステファノ・カシラギの第二子です。 彼女はモナコ王位継承順位XNUMX位です。 つまり、彼女は自らをモナコ公妃と名乗り、シャネルを代表しているのです。 インタビュー中、会話は再び生態学的危機、社会的懸念、将来への不安について掘り下げられました。 ある時点で、ジャーナリストが彼女の個人的な恐怖について質問をしました。 これに応えて、彼女は心に響く独特の懸念を共有しました。 「今日、私を何よりも心配させる恐怖があります。それは空虚さへの恐怖、退屈への恐怖です。」  この声明はフランスで数百万人の視聴者に放送され、幅広い視聴者に届けられた。 いくつかの media シャネルの孤立した顔に気づいた。 それがこの高級住宅の評判にどう影響すると思いますか?

大洪水 パリファッションウィークでのK-POP

今回は、招待ゲストの中に前例のないほど多くの K-Pop の少年少女が殺到するのを目撃しました。 この新たな VIP 参加者の波が、インフルエンサーに取って代わったようです。 K-POP (コリアン ポップの略) は、シーンに愛らしい要素をもたらしました。 しかし、彼らの多くがフランス語も英語も話せないことは明らかで、有意義な交流の余地はほとんどありませんでした。 彼らの主な焦点は、発表されたコレクションやショーに注意を払うのではなく、かわいい衣装で自分自身を披露することにあるようでした。 そして、各ショーの入り口には、それを見ようとするたくさんの若い人たちが集まりました。 

ピエール・カルダンのショーの前でも、ものすごい数の若者が集まっていてびっくりしました。 驚いたことに、私が彼らの存在について尋ねたとき、彼らの中の多くはピエール・カルダンの遺産についてよく知りませんでした。 彼らがショーの入り口の前にいた主な目的は、登場する可能性のある K-POP の人物を一目見ることでした。 毎回のショーの前に私が気づいたのと同じ光景で、多くの熱狂的な若い出席者がデザイナーではなく、潜在的なK-POPパフォーマーを期待して応援していました。

この戦略は、「無料」クラッカーを獲得する手段として機能し、公式ビデオ録画に利益をもたらします。 しかし、それがパリ・ファッション・ウィークやデザイナー自身にどのような貢献をしているかという観点から見ると、答えは「何もない」ようだ。

Balmain の「無料」クラッカーまたは Dolce & Gabbana のアルゴリズム認識

多くのデザイナーは、これらの若い「無料」クラッカーのビデオをたくさん撮りました。 オリーブ Rousteing たとえばバルマンから。 米国での大失敗と予算削減の後、彼は大衆向けのショーを選ぶことになった。 ショーのわずか XNUMX 週間前に、彼は次のように主張して見出しを作りました。 media 彼のコレクションがすべて空港で盗まれたという発言は、当然のことながらジャーナリストや一般大衆の間で眉をひそめた。 バルマンのすべての製品が中国でデザイン、生産されていることからも、おそらくそれが真実でしょう。 しかし、実際に何が起こったのか、そして「泥棒」が最終的に捕まったかどうかについては、追跡調査がなされていませんでした。 

オリーブ Rousteing シャネル、ティエリー・ミュグレー、ルイ・ヴィトン、グッチ、モスキーノなどの作品を複製したことでプロの世界では知られています。ファッションウィーク中に、彼は約60点のコレクションを発表しました。これは、ドルチェ＆ガッバーナの作品とほぼ同じでした。 献身的なコレクション。 

オリーブ Rousteing Instagram には商品をチェックしてタグ付けし、店舗情報も提供する機能があることを忘れているかもしれません。 私たちがインスタグラムに投稿したすべての画像は、インスタグラムのアルゴリズムによってドルチェ＆ガッバーナとして認識され、購入できる店舗の住所が提供されます。 これは、次のような単純な疑問を引き起こします。 Rousteing まだこのファッションハウスのクリエイティブディレクターをやっていますか？

バレンシアガとマーリン・メンソンの狂想曲

バレンシアガの2024年春夏コレクションは、デムナ・ヴァザリアの指揮の下、まったくの不条理と挑発としか言いようのない領域にさらに深く突入しました。 この文脈における「コンセプト」という概念は、ファッションの変形と倒錯への堕落としか言いようのないものに対する、薄くベールに包まれた言い訳であるように思われる。 バレンシアガの 2024 年春夏コレクションは、理解を超えた影響と選択がごちゃまぜになっていて、論争を巻き起こしているようだ。 これは、ファッション業界の方向性と、前向きで有意義な文化的言説を促進する責任について、深刻な疑問を投げかけるコレクションです。

バレンシアガの2024年春夏コレクションは、従来のファッションからまた脱却したもののようだ。 さまざまな影響や型破りな選択を組み込んで、転覆の要素を取り入れているように見えます。 ファッションは文化や社会の変化を反映することが多く、デムナ・ヴァザリアのようなデザイナーは論争を引き起こす能力があることで知られています。

バレンシアガの2024年春夏コレクションは、デムナ・ヴァザリアの指揮のもと、まったくの不条理と挑発としか言いようのない領域にさらに深く突入した。 この文脈における「コンセプト」という概念は、ファッションの変形と倒錯への堕落としか言いようのないものに対する、薄くベールに包まれた言い訳であるように思われる。

本当に心を揺さぶるのは、著名な批評家やジャーナリストにこの記事を闊歩するよう協力させるという決断だ。 runway。 尊敬されるファッション評論家でニューヨーク・タイムズのジャーナリストであるキャシー・ホーリン、スペイン黒人の美学で知られるアメリカ人ブロガーのダイアン・ペルネ、そしてデムナ・ヴァザリア自身の母親さえも、予想外の「モデル」の中にいた。 パフォーマンス アーティストのアマンダ レポーと、BFRND として知られるデムナの夫でテクノシンフォニック音楽アーティストのロイク ゴメスの参加により、このスペクタクルに当惑するようなランダム性の層が追加されています。

そして、マリリン・マンソンの「新しい花嫁」のように見えたバレンシアガの花嫁でショーを閉じるという不安な選択があります。 マンソンの行動が米国で殺人事件を引き起こしたことは、いかなるファッションの文脈でも美化されるべきではない。 

これはすべて「芸術的表現」だと考える人もいるかもしれません。 しかし、結果はここにあり、非常に単純です。ここ数年間、何千ものバレンシアガがサックスやブルーミングデールズなどの店舗で保管されています。 誰も買いたくありません。 

要点を示すために、11 月 834 日にこの「特別追加」を行います。 サックス フィフス アベニューは最近、すべての顧客にバレンシアガ 30 アイテムの 70 ～ 2022% オフの大セールに関するニュースレターを送信しました。 バレンシアガ x アディダス コレクションなどから、XNUMX 年 XNUMX 月に発表された作品を見つけることができました。 他の多くの百貨店と同様に、小売店もバレンシアガの「不要な」衣料品の大量在庫を処分する方法を知りません。

そしてそれがすべての現実なのです。 しかしどうやらバレンシアガと親会社ケリングはこうした結果を隠蔽しようとしているようだ。

ディオール 2024年春夏プレタポルテ「魔術と怪物、 または現代の魔女が魔法をかける　

ディオールの2024年春夏コレクション「魔術と怪物、あるいは現代の魔女が魅せる」" これは、ブランドの典型的なエレガントで洗練された美学からは驚くべき逸脱です。 魔女が怪物に変わるというマリア・グラツィア・キウリのビジョンは、残念なことに、趣味と洗練に欠けた方法で実現されています。 壁に貼られたフェミニストのメッセージは重要ではあるが、デザインの一貫性の欠如を補おうとして場違いで強制的に感じられる。 「黄色とフクシアはマシュマロではありません。 何が間違っていて何が正しいのかを強調するのが私のやり方だ」という言葉は、むしろ期待を下回ったコレクションを救おうとする必死の試みのように感じられる。 トネリコ、カモミール、媚薬のカラーパレットは、コレクションをさらに陰惨で魅力のないものにしているだけです。 ディオールの象徴的なミルフルールパターンをダークなモチーフに変えることには、このブランドに期待されるような洗練さが欠けています。

パリファッションウィークの終わりには、暗いところに必ず光が灯る

この小さな哲学的/歴史的記録を前向きな雰囲気で終えたいと思います。 このファッションウィークで発表されたいくつかのコレクションは私の注目を集め、衝撃を受けました。 中でも注目に値するのは、 バレンチノ, サンローラン, エリーサーブ, スキャパレリ, ジバンシー, アンリアレイジ.

のコレクション ヴァレンティノ 2024 春夏コレクション は、エレガンス、若々しさ、そして力を与える深いメッセージを兼ね備えた傑作です。 このコレクションの際立った特徴の XNUMX つは、挑発の手段としてではなく、自然な状態として裸を表現していることです。 このアプローチは、ファッションと女性の体型に関する従来の概念に挑戦します。 ファブリックは、革新的な技術を使用してシームレスな三次元形状に彫刻されます。 アルトリリエヴォ (ハイレリーフ)。 バロック様式のモチーフからインスピレーションを得たこれらの自然主義的なフォルムは、裸の身体を縁取り、衣服と身体そのものとの境界線を曖昧にします。

ヴァレンティノはイタリアのファッション ハウスで、ピエールパオロ ピッチョーリはイタリアのファッション デザイナーです。 したがって、ミラノが現代の世界のファッションの中心地になったと主張するのは理にかなっています。 エレガンス、優雅さ、そしてファッション界で最も注目に値する芸術性を求めるなら、ここを訪れるべき場所です。