グオ・ペイ 2019年春夏オートクチュール「イースト・パレス」。 月宮の女神嫦娥から龍宮の妖精まで、東洋の魅力的でロマンチックな神話は長い歴史を誇っています。 東洋の民間伝承では、宮殿は王室の本拠地であるだけでなく、タオ、つまり宇宙の基礎となる自然の秩序を培い、達成した人々の精神的な休息の場所でもありました。 中国語では、「gong」（宮殿の意味）という言葉は最高権力の象徴であると同時に、女王の同義語でもあります。 宮殿は地上の楽園であると同時に神々の住処でもあります。 中国の 5,000 年の歴史において、宮殿は時代を超えた伝説と数多くの人間ドラマの舞台でした。 パリでの 2019 年春夏オートクチュール ショーで、グオ ペイは、西洋の文体の要素と現代の技術革新を組み込んだ最高級の中国の伝統的な職人技を使用して、「東宮」の物語を語ります。

北京の紫禁城にある太和殿の演出、ホール内の赤い柱の劇的で荘厳な再現は、パリでのショーの背景です。 この視覚効果は、東の神話からインスピレーションを得ています。赤い柱は、天の柱でつながった天と地の比喩です。 パレ・ド・トーキョーは、壮大でエレガントな東宮殿に変身し、帝国の壮大さと道教の神秘に輝きます。

このコレクションでは、郭ペイは、カラフルなメタリックパテントレザーで織られたツイル、モザイクスタイルのスパンコール、プリントなど、西洋のテキスタイルを通じて東洋の文化的要素を表現しています。 質感の高い生地は、まばゆいばかりの現代的なスタイルの魅力を生き生きとさせ、自由に流れるスカイブルーの色や太陽のような純金の生地は、自然の活力を反映しています。

ショーのもう一つのハイライトは、日本からのマザーオブパールインレイの芸術です。 この方法はもともと、中国の唐王朝（618-907 AD）で金と銀の箔絹の代わりに使用された技術から派生したものです。 職人は真珠層をそれぞれ0.1〜0.2mmの厚さのブランクに粉砕し、次にそれらを糸に切って絹織物に織りました。 マザーオブパールの魅惑的な虹色をシルクブロケードに完全に統合し、東宮殿の魔法のような華やかさを再現するために、製造プロセスでは細部に細心の注意を払う必要があります。

30年近くのデザインキャリアの中で、郭ペイは東洋の美学を祝うことに尽力してきました。 当然のことながら、ドラゴンはこれで最も重要なモチーフのXNUMXつであり続けます
2コレクション。 変容の力で知られる漢王朝（紀元前206年〜西暦220年）で想像された細い形をとる、ドラゴンのXNUMX色（黒、緑、金、銀、赤）は、古代中国のXNUMXつの哲学を暗示しています。要素と陰陽。
デザイナーはまた、古代の図像からインスピレーションを得て、東部の民間伝承からすべての縁起の良い動物を召喚し、未来のシンボルとしてそれらを再現し、人間の領域と神話の領域の境界を曖昧にします。

宮廷は最高の職人の奉仕を指揮することができたので、古くから宮廷芸術は最高水準を代表してきました。 デザイナーは、何世代にもわたる伝統的な宮廷職人によって完成された刺繡技法を利用して、金の配線、網目状の刺繡、3Dパッド入り刺繡などのさまざまな刺繡技法を取り入れて、さわやかでモダンな効果を提供します。

ほとんどの靴は、マザーオブパールのインレイと刺繡のディテールを取り入れた、衣服に使用されているのと同じ生地で作られています。 かかとの帝国のドラゴンのパターンは、東部の宮殿建築の見事に描かれ、彫刻された柱の影響を受けています。 金色の華やかで構造化されたかかとは、エンボス加工されたドラゴンと巻き毛の草の粒で、古代中国の庭園の要素と古典的な中国の家具の脚に触発され、建築様式と着用可能な美しさを組み合わせています。

Guo Peiは、東の素晴らしい宮廷であり、哲学の精神的な聖域でもある「東の宮殿」を作成します。 郭ペイにとって、各オートクチュールショーは精神的な旅です。 それは名声、物質的な報酬と称賛を超越します。 この旅で、彼女は自分自身の「自己」を超越し、満足と完璧の状態を達成することを目指しています。