郭ペイオートクチュール2018-19年秋冬「建築」–建築は不変でありながら、時間はゆったりと流れます。 「時間と空間」は、アーティストが表現することに専念するXNUMXつの大きなテーマでした。 長い歴史の中で、建築は人間の文明を目の当たりにし、時間を横断し、空間を変えてきました。 人類が絶え間なくテクノロジーを応用して自分たちを凌駕し、宇宙についての考えや想像力を表現し、奇跡的な栄光を手にしたのは建築を通してです。 Guo Peiは、建築から多くの啓蒙と創造的なインスピレーションを得ています。 彼女にとって、空間についての想像力は、彼女のデザインプロセスの中で最も楽しい部分のXNUMXつです。
「衣服は建築の感動的な創造物であり、衣服は人類にとって最初の空間の場です」と郭ペイは言います。 郭ペイが彼女の新しいコレクションのテーマを「建築」にしたのは、まさに建築と空間の理解についての彼女の反省のおかげです。 Guo Peiの2018-19年秋冬クチュールコレクションは、建築の強さの美しさ、構造の美しさ、輪郭の美しさ、合理性と平衡の美しさを人間のシルエットで表現しています。
彼女は建築空間の美学を取り入れ、デザインのアウトラインとディテールでそれらを実現しようと試みます。そこから、「衣服は建築の創造物を動かしている」という彼女のコンセプトから、人体と空間次元の間の対話が始まります。
FédérationdelaHauteCouture et de laModeの招待メンバーであるGuoPeiは、パリで6番目のコレクションを発表するためにlaCitédel'Architecture&duPatrimoineを選びました。 「建築」をベースにしたコレクションのテーマは、会場と完全に同期しています。
新しいコレクションは、郭ペイのスタイルの合理的で穏やかな側面を表現しています。 服のシルエットは、ゴシック建築様式を統合しています–尖った塔、尖ったアーチ、アーチ型の窓、バットレス、すべてがはっきりと巧妙に統合されています。 パニエは、建築の基礎構造のように、このコレクションの形の焦点です。 Guo Peiは大胆で革新的なアプローチを採用し、庇スタイル、スクワットスタイル、レイヤードスタイルなどの斬新な建築スタイルを示す構造で、パニエにさまざまな曲率と輪郭のレイヤーを追加しました。
職人はさまざまな技術と素材を使用して、これらの明らかに新しいパニエの構造を作成しました。 技術的な卓越性は、このコレクションのハイライトのXNUMXつです。 もともとローマ建築に見られた十字架は、コレクションの装飾模様に繰り返し登場します。 ダイヤモンド、星、三角形が合理的なまとまりを表現し、西洋の伝統的なステンドグラスに見られるものを模倣した花の巻物や梅の花のパターンがロマンチックな絶妙さを加えています。 コレクション全体は、結び目ボタンや刺繡などの古典的な東洋の技法によって解釈されたゴシック建築の本質を示しています。 すべてが服の中で構成されます。 合理性、厳格さ、ロマンス、ミステリーのバランスを取りながら、豊かな輪郭、幾何学模様、花柄。
光は宇宙にとって重要であると同時に、郭ペイは光と衣服の相乗効果も強調しています。 コレクション全体で、パイナップルファイバー、モスリン、光沢のある高透過性のファブリックを使用して、空間と光の芸術的な概念を作成しています。 リネン、羽毛、アクリル、金属、その他の素材はさまざまな質感に変化し、衣服と建築の境界を曖昧にします。 古典的にゴシック様式を代表するように、黒はコレクションで広く使用されています。 各作品のレイヤードビジュアルは、ブラックカラーの表現力を豊かにします。 微妙で控えめな黒いサテンからキラキラとちらつく黒い結晶まで。 木の影の黒い手描きの輪郭から、生地に手縫いされた建築効果まで、すべてが黒をより豊かで元気にします。
このコレクションを通して、郭ペイは建築に対する彼女の反省と感情を表現しています。 繁栄や衰退の中で、昼と夜のように交互に、建築は歴史を通して変化のテストを受け、最終的には時代の深い記憶になり、地平線に静かに立っています。 それは、人類の社会に対する理解、文化に対する彼らの考え方、人類の想像力と空間の創造の記録を反映しています。 それは、人間の文明が無からすべてへと変化する証人です。 クチュールのように、社会の進化とそれ自体が変化し、さまざまな時代の人々の精神の顔を描いています。 それは人間開発の最も美しい痕跡です。