赤色の歴史と価値。ギヨーメット・デュプレ（編集者）による記事 RUNWAY 多彩な真実を伝える雑誌。写真： RUNWAY 雑誌アーカイブ。
歴史と価値観
RED COLOR
#ff0000 – RGB 255 0 0 – 水平 0° 南 100% 左 100%
赤は三原色のうちの1つであり、彩度円上で最も目立つ色で、オレンジと紫の間に位置しています。
赤の認識
赤は幼児が最初に識別できる色です。生後12週という早い時期から、乳児は特定の色に対する好みを示し始めます。中でも赤は最初に認識される色の一つです。3歳から5歳までの乳児が色にどう反応するかは、発達の重要な指標となります。
8%の人が赤を全く認識できないことをご存知ですか？この状態は 第一色覚赤色を認識する錐体細胞が欠損している遺伝性色覚異常の一種です。1型（10-1000色覚）の人は、赤色を緑や灰色の色合いとして認識し、青と緑だけを頼りに世界を認識します。平均的な3色型色覚の目には、赤、オレンジ、黄、緑の豊かなタペストリーに見えるものが、実際にははるかに限られたスペクトルしか見えなくなります。
人間の目は、以下の波長の光を感知すると赤く見える。 625および740ナノメートル赤外線は目に見えない領域のすぐ手前の波長域で、熱として感じられますが、目には見えません。光学的に言えば、赤色は網膜のL錐体細胞（長波長に敏感）がS錐体細胞やM錐体細胞よりも強く刺激されたときに生じます。興味深いことに、女性は男性よりも赤色の識別が容易で、かつ広範囲に認識できる傾向があります。
霊長類は可視スペクトル全体を認識できるが、犬や牛などの多くの哺乳類は 二色性視覚つまり、彼らは青と黄色しか見ることができません。赤と緑は灰色の濃淡として見えるため、赤いマントに突進する雄牛の伝説は、色ではなく、純粋に動きに関するものなのです。
赤の歴史
先史時代
赤は、黒と白とともに、旧石器時代の芸術家が最初に使用した色の一つであり、主に天然顔料が利用可能であったためである。 赤土 (NAIST) と 酸化鉄茜の根から深紅色の染料が作られる植物は、ヨーロッパ、アフリカ、アジアで広く使われていました。
もう一つの古代の赤い染料は、 kermesは、雌の昆虫の死体を乾燥させて粉砕して作られた。 kermess 属—具体的には ケルメス・ヴェルミリオこの染料は新石器時代にすでに使用されていました。
古代文明
古代エジプトでは、赤は 生命、活力、そして勝利エジプト人は祝祭の際に赤い黄土で肌を飾りました。女性は頬や唇の化粧品として、ヘナは髪や爪を染めるために使われました。
ローマでは、赤は祝祭と軍事力の象徴でした。花嫁は赤いベールをかぶりました。 フラメウム剣闘士の皮膚は赤く塗られていました。凱旋式典に出席したローマの将軍たちは、軍神マルスへの敬意を表して全身を赤く塗られました。ローマ兵は赤いチュニックを着用し、ローマ軍旗には赤い背景に金色のSPQRの頭文字が記されていました。
マヤ人にとって、赤は神聖な意味と危険な意味合いを持っていました。彼らは赤い色素としてコチニールカイガラムシを使い、 辰砂水銀ベースの鉱物である 高毒性 朱色の顔料。辰砂の毒性は、古代ピラミッドや儀式の跡地周辺の土壌に永続的な生態学的影響を残しました。
中世
西洋社会では、赤は 殉教と犠牲血との明らかな関連性から、赤は中世以降、カトリックの教皇や枢機卿がキリストと初期キリスト教の殉教者の血を讃えるために着用しました。
第一次十字軍の際、兵士たちは白い地に赤い十字の旗を掲げて行進しました。これが聖ジョージ十字で、後にイングランドの国旗となり、現在もイギリス国旗の一部となっています。
1295年までに、枢機卿たちは赤いローブを着用するようになりました。シュジェール修道院長によるサン＝ドニ大聖堂の改修工事では、鮮やかな赤と青のステンドグラスが導入され、フランス、イギリス、ドイツの大聖堂における色彩の使用に影響を与えました。中世の絵画では、キリストと聖母マリアは視覚的な焦点を当てるために、しばしば赤で彩られていました。
カール大帝は皇帝の権威を象徴するために宮殿を赤く塗り、赤い靴を履きました。
ルネッサンス
ルネサンス期には、赤は神々しさを象徴する色として注目を集めました。ヴェネツィアの巨匠 ティツィアーノ 赤の力を使いこなし、朱色の釉薬を重ねてキリストや聖母マリア、使徒たちのための光り輝く衣服を創り出しました。
エリザベス1世女王は、厳格な「処女王」のイメージを採用する前は、大胆な赤の衣装を好んで着ていました。
ルネサンス期のフランドルでは、祝祭の際にはあらゆる社会階級の人々が赤を身に着けていました。オランダの巨匠 ヨハネス・フェルメール 朱と茜の釉薬を巧みに重ねて、輝く赤いスカートを作り上げた。 ワイングラスを持つ少女.
18世紀から20世紀
18世紀末イギリスの港湾労働者のストライキ中、労働者たちは手を振り始めた 赤旗このシンボルはすぐに新興勢力と密接に結びつくようになった。 労働運動、そして後に 英国労働党、正式に設立された 1900.
In パリで 1832、赤い旗が掲げられた 労働者の抗議者 失敗したとき 6月の反乱—ヴィクトル・ユーゴーの レ·ミゼラブル試合中に再び赤旗が掲げられた。 1848年フランス革命当時、それは フランスの新しい国旗革命的な団結と闘争を象徴する。しかし、詩人であり政治家でもあった アルフォンス・ド・ラマルティーヌ その採択に強く反対し、代わりに 青白赤の三色旗 共和国の紋章として。
それにもかかわらず、赤旗は 1871 短命の旗印として パリ・コミューンわずか2ヶ月間首都を統治した急進的な社会主義政権は、反乱の視覚言語を永遠に形作った。その後、赤旗は Karl Marx と多数 ヨーロッパの社会主義運動と共産主義運動プロレタリア革命の国際的な象徴となった。
赤の再現
レッドは一番端に座っている 可視光スペクトルオレンジのすぐ後ろ、紫の前の領域です。 主波長 間に入る 625および750ナノメートル.
RGBカラーモデル （スクリーンや digital 画面）、 赤は加法混色である。 の中に CMYKカラーモデル （印刷に使われる）赤は 二次減法混色混合して作られた マゼンタとイエロー.
赤はまた シアンの補色。その色調は スカーレット (NAIST) と 朱色 （オレンジに近い） 真紅 (NAIST) と ブルゴーニュ （青に近い）。色調は ライトピンク 〜へ 深紅の血.
In CMYKモデル赤は、 減算混合マゼンタとイエローのインクまたは顔料を組み合わせたもの。対照的に、 RGBモデル 赤を作成する 添加剤混合 光の三原色。赤、緑、青は加法混色で、最大強度で混ぜ合わせると白色光が作られる。この原理は digital 画面、テレビ、LED ディスプレイなど。
例えば、コンピュータ画面上のマゼンタは、 赤と青の光の強度が等しい-a digital ルネサンスの画家チェンニーノ・チェンニーニの顔料技法を模倣した作品だが、 光とコード 油や釉薬の代わりに。
バイオレットも生産されています digital 加法混色によるスクリーン： 青色光の強度が増す、 と混合 赤みが少ない黒い背景の上に表示されます。
このスペクトルの部分は 芸術、物理学、そして digital テクノロジー 交差することで、赤は単なる象徴的または感情的な力ではなく、 科学的なもの私たちが視覚世界をどのように認識し構築するかを形作ります。
赤の象徴性
心臓
その ハートのシンボル 「心」という概念を表現するために使われます 象徴的な意味—人間の感情の中心を表すことが多い。特に 愛情と愛、そして何よりも、 ロマンチックな愛その起源は古代にまで遡りますが、今日私たちが知っているようなハートの形は、 中世のヨーロッパ.
時が経つにつれ、それは様々な感情的なバリエーションを生み出し、時には、 「傷ついた心」通常は矢印が刺さった形で示され、 悲しみ or 片思い他の描写では、 "失恋" 2 つ以上の部分に分割されて現れ、別離や感情的な喪失の苦悩を象徴します。
から 19世紀ハートのシンボルは、 大衆文化ロマンチックな感情を表現するための定番アイコンとなりました。そして、もう一つの永遠の愛の象徴である 赤いバラ赤いバラは、まさにその美しさゆえに、意味のある機会に贈られます。 香り, 美しさ、そして文化的重みを持つ。古代から現代に至るまで、詩人、作家、画家たちは赤いバラを、 情熱, 女らしさ, 官能.
心臓は言語的にも進化し、 ロゴグラム 「愛」という言葉の代わりにこの慣習は、今では象徴的なフレーズとして国際的に有名になりました。 「I ♥ NY」、初めて導入された 1977、グラフィックハートと英語の動詞「愛する」を永遠に結びつけました。
In 紋章ハートは象徴的な力も獲得した。 近代ハート型のチャージは、 教会の紋章 の表現を通して 聖心愛の象徴としてのハートのより世俗的な使用は、 ブルジョワの紋章.
その後、このモチーフは 市章ハートは、装飾や象徴として人気の高い要素となりました。 市の紋章かつてはプライベートで親密なシンボルであったこのシンボルが、どのようにして集団のアイデンティティと共有感情の指標へと進化したかを示しています。
サンタクロース
サンタクロース 伝説上の人物である 西洋キリスト教文化夜遅くから早朝にかけて子供たちに贈り物を届けると言われている クリスマスイブ伝統によれば、サンタクロースのエルフたちは彼の 北極ワークショップ飛行チーム トナカイ そりを引いて空を飛び、彼らを運びます。
サンタクロースの一般的な概念は、 聖ニコラウスにまつわる民間伝承4世紀のキリスト教司教であり、子供たちの守護聖人である。聖ニコラスは、 寛大さ そして行為 秘密の贈り物彼の人格は、時とともに様々な地域の伝統、特にイギリスの 父のクリスマス、そして現在では両者は同一のものであると広く考えられています。
今日、サンタクロースはほぼ普遍的に 陽気でがっしりした体格の男性 また、 白ひげ時には眼鏡をかけ、 赤いコート トリミング 白い毛皮, 赤いズボン ファーの袖口が付いた 赤い帽子 毛皮で縁取られ、 黒の革のブーツとベルト彼はほとんどの場合、 大きな贈り物の袋 肩にかけられた彼の特徴的な笑い声は――「ホー、ホー、ホー！」—はクリスマスのイメージの特徴であり、文学、歌、映画、広告などあらゆる場面で使われています。
この象徴的な画像は、 19世紀のアメリカ合衆国オランダ人入植者が伝説を持ち込んだ後、 シンター （オランダ語で聖ニコラス） ニューアムステルダム-現在 ニューヨーク市—17世紀に。
この変革は、 1823 詩 セントニコラスからの訪問 （一般に クリスマスの前の夜）は、聖ニコラスが 8頭の空飛ぶトナカイが引く小型そりこの詩はサンタクロースの現代的な描写の基礎を築き、サンタクロースをアメリカ文化におけるクリスマスの精神的かつ祝祭的な中心人物として定着させました。
時が経つにつれ、サンタクロースのこのイメージは 音楽, ラジオ, テレビ, 子供向けの本, 家族の伝統, 、 そして特に 広告.
サンタクロースの最も永続的で広く普及した視覚的解釈の一つは、 ハドン・サンドブロムクリスマス広告シリーズを制作したイラストレーター コカコーラ社 に選出しました。 1930s彼のイラストではサンタクロースは 赤いスーツを着て、温かい顔をした、輝くような人物 私たちは今日認識しています。
これらのコカコーラのキャンペーンは、 都市伝説サンタクロースはブランドによって「発明された」、またはサンタクロースは 赤と白 コカ・コーラの象徴的な色だからだ。キャンペーンはサンタの世界的なイメージ形成に間違いなく影響を与えたが、 発明しなかった.
他の飲料会社、例えば ペプシコーラ—また、同様のイメージを広告にも使用しました。 1940と1950.
実際、サンタクロースはすでに登場していた 赤と白の衣装 さまざまな表紙に パックマガジン 1900年代初頭。さらに以前、 ホワイト ロック ビバレッジズ 白黒広告にサンタクロースの姿を使用した ミネラルウォーター in 1915、とで カラー広告 ドリンクミキサー用 1923と1925.
したがって、私たちが知っているサンタクロースのイメージ、つまり赤い服を着て、白いひげを生やし、贈り物を持って喜びの長老となるイメージは、単一の企業の発明ではなく、 長い文化的進化、 に根ざし キリスト教の寛大さ、によって再形成 アメリカの想像力、そして世界中に放送される 商業と media.
コミュニケーションと赤色
警告と危険
赤は古くから 警戒と危険中世の戦争では、赤い旗は「捕虜なし」を意味しました。海賊は赤い旗を掲げて 慈悲なし.
現代のスポーツでは、 レッドカード 退場を意味する。自動車レースでは 赤旗 極度の危険を知らせます。
赤は国際的な色です 一時停止標識、信号、危険標識によって正式に制定された 道路標識に関するウィーン条約 1968年にこの名前が選ばれました。この名前が選ばれたのは、心理的な重みだけでなく、空や木の葉、アスファルトといった自然の背景とのコントラストも理由でした。
研究によると、赤はオレンジ、黄色、白よりも、あらゆる色の中で最も強い生理的反応を引き起こすそうです。
注目の中心となる赤
赤は目を引く色です。赤を着ている人は、実際よりも近くに見えます。この色は、エネルギー、行動、視認性、そして外向性と結びついています。
主要ブランド コカ・コーラ、ターゲット、レイバン、リーバイス 情熱、信頼、そして力強さを表現するために、ロゴに赤を使用しています。赤が今もなお branding 礎石。
誘惑と赤色
レッド 色は、これまでのところ 最も一般的には誘惑、性、エロティシズム、道徳的違反と関連付けられる—その評判は、 情熱と危険.
何世紀にもわたり、赤は 否定できない誘惑のオーラ。 に キリスト教神学長い間、それは 暗い色合いを象徴する 性的情熱, 怒り, 罪、さらに 悪魔 自分自身。
旧約聖書イザヤ書にはこう記されています。
「たといあなたがたの罪が緋のようであっても、雪のように白くなるであろう。」
この関連性は 罪と深紅 赤は道徳的、感情的な極端としっかりと結びついています。
新約聖書ヨハネの黙示録は、 反キリスト として 赤い獣赤い服を着た女性、通称「 バビロンの娼婦しかし、宗教的な判断だけにとらわれるのではなく、この画像は赤がどのように進化してきたかを明らかにしています。 女性の性的パワーを視覚的に表す表現恐れられ、崇拝される存在。
時間とともに、 サタン自身 真紅のローブを着ていても角のある衣装を着ていても、赤で表現されるようになった。 クリスチャンの図像 そして後で 大衆文化。 によって 20世紀以来、「赤い服の悪魔」は伝説やおとぎ話、漫画、映画に繰り返し登場するキャラクターとなり、宗教的な脅威というよりも象徴的な悪戯として扱われるようになった。
In 17世紀のニューイングランド、赤は別の悪名高い役割を担うようになった。それは 姦通ナサニエル・ホーソーンの1850年の小説では、 スカーレット·レター、ピューリタンの女性が姦通を犯したために罰せられ、大きな赤い文字の "A" 彼女の衣服に縫い付けられているのは、恥と道徳の印である brandingそのタイトルだけで、赤は禁じられた欲望と女性の罪の永続的な象徴となった。
レッドとの関わり 売春 同じように長い歴史があります。時代を超えて、 性労働者はしばしば赤い衣服を着ることを要求された 公の場で自分の職業を明確に示すため。 売春宿には赤い提灯が飾られていた ドアの外にその目的を示すために設置された。この伝統が現代の用語の由来となった。 「歓楽街」。
ノーザンダイバー社の 20世紀初頭以降売春は「ホットエリア」または婉曲的に知られる特定の地域に制限されるようになった。 ショー地区、赤のアイデンティティをさらに強固なものにし、 官能的な商業と違法な誘惑の色.
In キリスト教とヘブライの伝統赤はまた、 流血と罪悪感—「現行犯で捕まった」や「手には血が付いている」といった表現に表れています。
しかし、こうした歴史的負担にもかかわらず、赤は 逆説的なシンボル：それはの色です 欲望とスキャンダルだけでなく、 祝福と自信それは酔わせ、混乱させ、誘惑する。
赤を着ることは 歴史との対話を始める社会が許容できる範囲の境界線を曖昧にし、可視性、意図、存在感を通じて力を主張します。
ファッションと赤色
レッド 反抗心、優雅さ、そして官能性を持ってファッション界に登場した。軽々しく着られる色ではなかった。大胆な, 荷担した, 容赦ない赤は熟練の技を必要とした。その感情的な力と象徴的な重みを理解したデザイナーによる精密な扱いが求められた。
次のような家 クリスチャンディオール, イヴ·サンローラン, Fendi, ドルチェ＆ガッバーナそれぞれの方法で、赤のさまざまな側面を探求し、ドラマチックな色として黒と組み合わせたり、純粋さを表現するために白と組み合わせたり、力強さを表現するために金と組み合わせたり、あるいはコレクションの中で無敵の主役として赤を単独で立たせたりしてきました。
しかし歴史的に、赤は 社会的重み それは必ずしも華やかなことではありませんでした。
19世紀、赤は 低俗のイメージに結びついた 遊女と娼婦ブルジョワ階級の女性は、どんなことがあってもそれを避けた。代わりに、米粉で白粉を顔に塗り、青白く清純な肌を目指した。唇や頬にルージュを塗るのは、いわゆる「悪名高い」女性のすることであり、不名誉なことだった。多くの都市では、 性労働者は法律で義務付けられていた 着る 赤い衣服 公の場で、自分自身を明確に特定する。 売春宿赤いランタンが敷居の向こうに何があるのかを示していた。
しかし、ファッションには禁じられたものを取り戻す力がある。
今日、赤を着ることは、 信頼, コントロール, 自己認識激しく官能的、驚くほど高貴、あるいは胸を締め付けるほどロマンチック。しかし、決して受動的な色ではありません。赤は、身につける人が言葉を発する前から、自らを主張するのです。
「赤を着るのは大胆なことです。エレガントにもなります。ただし、その色を感じられる場合に限ります。」
赤をマスターすれば、赤はあなたを美しくする。マスターしなければ、赤はあなたを破滅させる。
- ギヨーメットデュプレ
家々の中には マスターレッド、一つの名前が他のすべてよりも優れています。 バレンチノ.
バレンチノ
ヴァレンティノガラヴァーニ 赤だけを使ったのではない。彼は それを神聖な規範にまで高めた 彼のファッションハウス内で。デザイナーのアイデンティティと深く結びついたこの色は、世界中で「 「ヴァレンティノ レッド」
この色は象徴的なので、 独自のパントン式:
マゼンタ100%、イエロー100%、ブラック10%この混合により、暖かさと高貴さをほのかに感じさせる、輝くような鮮やかな赤が生まれます。
ヴァレンティノが初めて赤を導入したのは 1959年のデビューコレクションその瞬間は単なる美的感覚ではなく、深い感動を呼びました。伝説によると、ヴァレンティノは バルセロナ・オペラステージ上で赤い服を着た女性たちを眺める。
「ゼラニウムの花束のようでした」
彼は思い出した。「あの瞬間から、赤が私のトレードマークになるって確信したんだ。」
しかし、ヴァレンティノの赤は単なる視覚的なものではありませんでした。それは哲学的なものでした。
「赤は子供の頃から持ち歩いている色です」
ヴァレンティノはこう語った。「花には生命力と魅力があり、服だけでなく、家や花、物、そして細部に至るまで、花を見るのが大好きです。」
これは私の幸運のお守り。赤い服を着た女性はいつでも完璧。魅力的だし、誰にでも似合う。
強い色でありながら、無色です。黒、茶色、青、白のような。淡い緑やパステルカラーではない。
赤はエネルギーを与えます。赤は洗練を与えます。
「赤は生命。赤は情熱。赤は愛。」
ピエルパオロ・ピッチョリヴァレンティノハウスは 赤い伝統を再定義した 21世紀に向けて。特に注目すべきは、 2022年秋冬オートクチュールコレクションピチョーリが発表した ホットピンクのモノクロシリーズ「ヴァレンティノ ピンクPP」と名付けられたこのカラーは、ヴァレンティノ レッドのコンセプトを継承したもので、彼はその伝統を尊重し、 表現を改革する.
しかし、誤解しないでください。ヴァレンティノ・レッドは永遠のミューズであり続けるシーズンごとに、コレクションごとに再登場します。
メットガラの階段を飾る赤いガウンから深紅のシルクのブライダルクチュールまで、ヴァレンティノは赤を 独自のファッション言語—官能性、主権、そして強さを表す言語。
赤い横断 Runway
他のデザイナーは、物語や力を伝えるために赤を活用しました。
- アレキサンダーマックイーン 暴力と美しさを吹き込んだ赤を、黒いレザー、バラ、そして鋭いシルエットと組み合わせました。
- ドルチェ＆ガッバーナ 赤を賛歌として受け入れる シチリアのバロック—大胆で、宗教的で、地中海的な雰囲気が漂います。
- イヴ·サンローランは、スモーキング ジャケットとクチュール ガウンで、赤と抑制のバランスを取り、官能的でありながら洗練された印象を与えられることを証明しました。
今日でも、赤は ファッション界で最も永続的で感情に訴える色コレクションごとに異なる声で登場します。時にはささやき、時には叫び。しかし、常に目的を持って。
結論
大陸と世紀を超えて、 赤 決して中立ではなかった。
それは背景色ではありません。装飾でもありません。
赤は力だ。 信号 誘惑 傷跡 クラウン.
ノーザンダイバー社の 先史時代の洞窟の壁 教皇のベルベットのケープ、血に染まった革命の旗から漆塗りの runwayパリの赤は人類の 最も深い本能—愛、戦争、権力、セックス、犠牲、神性。
それは、 鼓動する心臓 出血する傷の色は キス 呪い.
ファッションにおいて、赤はトレンドを追うのではなく、トレンドの外に立つ色です。
それは文字通り、 結果の色.
「人生の真の色は体の色であり、
覆われた赤の色、
生きている心臓と脈の暗黙的かつ明示的ではない赤。
それは未発表の血の控えめな色です。」
- アリス・メイネル、詩人、エッセイスト（1847–1922）
レッドはささやくことを拒む。 感情論理ではなく。 温度、口調ではありません。
他の色は表面を美しく見せますが、赤は内面の真実を伝えます。
それは巻き付く 勇気ある者たち:
ロマンチスト。反逆者。先見の明のある人。女王。
その 内気な ほんの少しだけ手を伸ばすかもしれない ― 深紅の唇、緋色の踵。
その 大胆な 喉からつま先までそれを身にまとうでしょう。
そして両者ともその力を感じるでしょう。勇気づけ、誘惑し、守り、燃え上がらせる力です。
赤は色ではないからです。
それは、 気分 メッセージ 運動、そして時には、 ミラー.
Itは尋ねます:
見られる準備はできていますか?
それともまだパステルカラーの後ろに隠れているのでしょうか?
レッドはあなたが準備ができるまで待ってくれません。
それはすでにあなたが誰であるかを知っています。
ギヨーメットデュプレ
編集者、文化史家、そして多彩な真実の守護者
