扇子 ― 優雅さと力の歴史が展開される。ギヨーメット・デュプレ（編集長） RUNWAY マガジン。写真提供：Archives INPI、GettyImages、 Runway 雑誌アーカイブ。

手持ち扇風機、あるいは単に「ハンディファン」は、広く平らな面を前後に振って風を起こすものです。伝統的に、ハンディファンは折りたたみ式で半円形をしており、紙や羽根などの軽い素材で作られています。回転する羽根に取り付けられており、使用しない時は閉じることができます。これらは現代の扇風機の先駆けでした。

手持ち扇風機は、大きく分けて次の 2 つのカテゴリに分けられます。

• 固定ファン（またはリジッドファン）: 円形の扇子、ヤシの葉で作った扇子、麦わらで作った扇子、羽根で作った扇子。
• 扇子：絹扇子、紙扇子、白檀扇子。

18世紀ヨーロッパの扇風機の種類

• 硬質ファン名前の通り、この扇子は硬く、形を保ちます。葉っぱの形、長方形、楕円形などがあり、スタンドに取り付けられることが多いです。
• 扇子18世紀ヨーロッパで最も人気のあるスタイルで、扇子の黄金時代として知られています。主な種類には、プリーツ型、ブリゼ型（折れ型）、花飾り型などがあります。
• プリーツファンフレームと複数のリブで構成された外側のガードは、幅が広く、装飾性も高くなっています。扇子のベースにあるピボットによって、扇子は開閉できます。
• ブリゼファン: 上部をリボンや紐で束ねた棒のみで構成された作品。プリーツ状の葉は省略されているものの、エレガントな透かし模様が表現されています。
• 花飾り扇子: 軸を中心にして完全に円形に開きます。見た目は豪華ですが、実用的ではないとされ、あまり人気がありませんでした。

材料

18世紀には、扇子はスタイルや流行に合わせて様々な素材で作られるようになりました。ファッションアクセサリーとして、当時の素材の流行を取り入れていました。

• スティックとハンドル: 金、べっ甲、象牙、真珠貝、角、または木材で作られ、多くの場合、豪華に装飾されていたり、対照的な素材が象嵌されていたりします。
• マウント1780年以前は、台紙は通常、上質紙か紙でした。高級版には、真珠貝や羽根飾り、蝶の羽根飾り、絹、金、スパンコールなどの装飾が施されていました。レースの扇形も時折見られました。

起源と初期の使用

エジプト、中国からギリシャ、インドに至るまで、初期の扇は硬いスクリーンでした。古代ギリシャ（紀元前4世紀）では、扇は リピス, リップスターまたは リピディオン.

エジプトでは、扇は4,000年前に遡り、神聖なものとみなされていました。ツタンカーメンの墓には、華やかな扇がXNUMXつありました。

キリスト教ヨーロッパでは、最も古い扇子は儀式用の扇子であった。 鞭毛6 世紀からミサ中に虫を寄せ付けないために使われてきました。現在でも正教会の典礼で使用されています。

中世には、長い馬の毛の束でできた柄「エスムーショア」が登場しました。

十字軍遠征（12世紀）の時代、扇はヨーロッパに広く伝わりました。当初は硬くて羽根飾りがついていましたが、エリザベス16世をはじめとする貴族の間で人気となり、数十もの扇を所有していました。XNUMX世紀には、折りたたみ式の扇が日本から伝わりました。

極東では、中国で紀元前7世紀に最も古い屏風扇が作られました。その後、 壊れた 扇風機 - リボンでつながれたスラット。

日本は扇子を発明した（センスコウモリの折り畳み式の翼にヒントを得て、紀元7世紀に作られたものです。

1540年以降、ポルトガルの貿易商は日本から扇子をヨーロッパへ、特にリスボン経由で持ち込みました。イタリアはこの流行をすぐに取り入れました。カトリーヌ・ド・メディシスはイタリア製の扇子をフランス宮廷で流行させました。1600年までに、マリー・ド・メディシスとアンリXNUMX世の結婚により、フランスにおける扇子の流行は確固たるものとなりました。

「エヴェンタイユ」という用語は、 ラ・ヴィ・デ・ダム・ギャラント.

王室の後援と産業

ルイ15世の治世下、コルベール大臣は1678年XNUMX月XNUMX日に扇子職人組合を設立した。「エヴァンタイリスト」は扇の葉を折り、組み立て、「タブラティエ」は枠を作った。

1685年にナントの勅令が廃止されたため、プロテスタントの職人たちは逃亡を余儀なくされ、その技術をロンドンやスペインへ持ち出した。

黄金時代：18世紀

18世紀はヨーロッパにおける扇子製造の芸術的最盛期でした。扇子は絹や羊皮紙で作られ、しばしば画家によって絵が描かれました。東インド会社は中国製の扇子を輸入しました。XNUMX世紀半ばには、手巻き式を含む機械式扇子が登場しました。

1700年代初頭: 小規模 壊れた 中国の影響を受けた扇が流行し、後に折りたたみ式の扇子が宮廷で好まれるようになりました。

1760年：マルタン・プティがプリーツ型を発明し、大量生産を可能にした。XNUMX世紀後半の扇子はステンシル印刷され、手彩色された。

フランス革命により黄金時代は終わりを告げ、ファン業界は壊滅した。

19世紀の復興とグローバリゼーション

新古典主義ファッションへの移行により、チュール愛好家は減少した。王政復古期のゴシック・リバイバルにより、古いものへの関心が再燃した。 壊れた 扇子。クロモリトグラフィー（1839年）により大規模な画像複製が可能になり、古い扇子のデザインが復活しました。

スペインは1830年以降、バレンシアを中心に主要な生産国となりました。扇面絵画はかつてマイナーな芸術とみなされていましたが、マネ、ルノワール、ピサロ（72点）、ゴーギャン（26点）、モーリス・ドニといった著名な芸術家によってその地位を高めました。

西洋のファッションにおいて、扇子のスタイルやサイズは多岐にわたりました。イギリスとスペインの宮廷では、秘密のメッセージを伝えるために扇子に「扇子言語」が使われたという噂もあります。現代の研究によると、これは主に19世紀のマーケティングの発明でしたが、今でも人々を魅了し続けています。

1954年、カソンズ＆サンズ社はデュヴェルロワの扇子を使って広告で「扇子の言語」を宣伝しました。

スクリーンファン

18世紀から19世紀にかけては、屋内で火の光から顔を守るために使われたスクリーンファンも人気がありました。これはワックスベースの化粧を長持ちさせ、頬の赤みを防ぐのに役立ちました。隙間風の入る家では、社交の場は暖炉のそばで開かれることが多かったのです。

衝立扇は固定式の柄を持ち、多くの場合、木を旋盤で削り出した装飾が施され、表面には絹、革、あるいは張り子が用いられ、花や宗教画、あるいは珍しい鳥などが描かれていた。19世紀後半にはその使用は衰退した。

19世紀においても、フランスは西洋における唯一の主要扇子生産国であり、仕向地に合わせて扇子のデザインをカスタマイズしていました。著名な扇子メーカーには、アレクサンドル、デュヴェルロワ、キースなどが挙げられます。

世紀の終わりまでに、扇風機は広告やパーティーの装飾として広く使われるようになりました。

20世紀から現在まで

20世紀初頭には、羽根扇やアール・ヌーヴォー、アール・デコ調の絹絵が主流となりました。しかし、世界大戦や流行の変化によって衰退しました。

現在、大量生産された扇風機は主にスペインやアジアから輸入されており、低価格で販売されることが多い。

1980年代の復興と現代の図像学

1980年代、扇風機はダンスフロアのアクセサリーとして再び登場しました。カール・ラガーフェルドは、扇風機を再び象徴的な存在にし、まるで彼自身のトレードマークのようにしました。

2016年、リアーナはフェンティ×プーマのコレクションの中心に扇風機を据えた。 runway.

ビヨンセはファンを振り回して 復元力 ツアー。国際的な女優やパフォーマーたちは、扇子を演劇的でスタイリッシュな小道具として愛用し続けています。

まとめ：

扇は何世紀にも渡り、文化や階級を超え、その優雅さと象徴性は幾度となく再解釈されてきました。時代を超えた美しさ、優美さ、そして繊細な力を持つ、まさに永遠の存在です。