ヴァレンティノオートクチュール秋冬 2023-2024 シャンティイ城での「シンプルさは複雑さの解決」。エレオノーラ・デ・グレイ、編集長 RUNWAY 雑誌。写真提供：バレンチノ。

ヴァレンティノオートクチュール秋冬 2023-2024 ショーは神秘的で形而上学的な存在であるシャンティイ城で行われました。クリエイティブディレクターのピエールパオロピッチョーリは、シャトーという概念を地理や時代を超えた固定観念のない場所へと変容させ、美、独自性、自由の祝福を象徴しました。このショーは、オートクチュールの既成概念に挑戦し、複雑さの中に潜む矛盾を明らかにしました。

コレクションはクチュールの基本的なイデオロギーを取り入れ、専門知識、職人技、個性の力を強調しました。衣服は現代的な感性と現代的な現実を表現しており、逆説的に意味を追加する削減のプロセスを通じて実現されました。デザインは驚くほどシンプルで、流線型のシルエットと正確な縫い目で体のフォルムに無理なく沿っています。ファブリックは軽量化され、装飾の記憶は抽象化され、その結果、色彩を強調することでバロック時代を彷彿とさせるアラベスク模様が生み出された、ミニマライズされたマキマリズムが生まれました。

動きと静けさの魅惑的な相互作用は、動きのある生地を捉えた冷凍カーテンによって実現され、反射と熟考の瞬間を生み出しました。このコレクションは人間性を中心に置き、フラットシューズや流れるような衣服で動きを解放し、個人の表現と人間の感情を可能にしました。オコジョのふりやクリスタルの宝石のカスケードなど、贅沢な行為が自発的に現れ、歴史的な贅沢を思い出させます。逆に、T シャツが夜会服に変身したように、日常は特別なものになりました。 ヴィンテージ Levi's® 501 XX Big E ジーンズを金箔刺繍のキャンバスとして使用。デニム自体は、複雑なだまし絵のビーズ細工によって再発明されており、その背後にある職人技と哲学を理解するには綿密な検査が必要です。このアプローチはコレクション全体に浸透し、日常の衣服に貴重さを与え、階層を拒否する平等主義の精神を受け入れました。

シャンティイ城の環境とその中の人物たちとの間の緊張は、内部の壮大さから自然の自由への移行の二重性を探求しました。衣服はこの旅を象徴しており、すべての人にとってオープンで包括的な空間である「Un Château」アリーナ内でのアイデアの増幅を反映しています。

フランスの非営利団体であるラ・ザールブ・デ・ザールとのヴァレンティノのコラボレーションは、循環型創造性と地域社会への還元に対するブランドの取り組みをさらに実証しました。メゾンとラレゼルヴデザールのパートナーシップにより、以前のファッションショーからセット、小道具、要素が回収され、ショーに新たな命が吹き込まれ、意識的な物語が支えられました。ファッションショーのセットアップの一部を改修することで、ヴァレンティノは持続可能性と社会の前向きな変化の促進への取り組みを実証しました。