ロベール・ワン 2026-2027年秋冬オートクチュール 「おとぎ話の繭」. の編集長、エレオノーラ・デ・グレイによるストーリー RUNWAY 雑誌掲載。写真提供：ロバート・ワン。
記憶のアーキテクチャ
現代のオートクチュールが、不安に満ちた世界の喧騒を必死に反響させる試みになっているとすれば、ドーム・ド・パリで行われたロベール・ワンの2026-2027年秋冬オートクチュールコレクションは、壮麗で静かな反逆だった。ワンは、子供時代の儚い聖域へと完全に寄り道し、彼独自の童話の世界を紡ぎ出した。そこは、シャルル・ペローやグリム兄弟の暗い道徳的重みと、日本のアニメーター、宮崎駿の深くも人を欺くような無邪気さが出会う世界だった。ワンは、宮崎の傑作を特徴づけるまさにその矛盾に惹かれた。つまり、一見子供向けに作られた物語が、人間性、恐怖、そして希望についての最も永続的で重い真実をしばしば内包しているという矛盾である。
これは悪夢の劇場ではなく、純粋で凝縮された魔法の行為だった。mediaワンがここで何をしようとしているのか、すぐに感じ取れる。これらのルックは、現実の恐ろしさから安全に守られた、彼自身の記憶のように感じられる。彼は信じられないほど唯一無二のデザイナーであり、若さの極度の脆さを、英雄的で揺るぎないスケールへと昇華させている。それは壮麗で、魔法のようでありながら、同時に胸が張り裂けそうなほど儚い。
無垢のインクと飽和した根源的な真実
行列は、抽象的で色彩のない夢の世界へと足を踏み入れることから始まった。オープニングの動きは、オートクチュールの伝統的な重厚さという概念そのものに挑戦し、色鮮やかな落書きが刺繍された巨大なガウンを披露した。それはまるで子供の手によって直接描かれたかのような、奔放な想像力が広がるキャンバスであり、それに合わせたぬいぐるみも添えられていた。柔らかく灰色の特大のウサギは、黒手袋をはめた手にしっかりと抱きかかえられ、無機質で質感のある白いボディスに、ほとんど必死の優しさで守られているかのようだった。
これに続いて、集合的記憶の霧の中から抜け出し、物語の原型を再解釈した作品が登場した。赤ずきんと狼は敵対者としてではなく、美しくバランスの取れたフォルムの研究として登場した。大きな悪い狼は runway シャープなシルエットのグレーのスーツに漫画のように膨らんだ肩をまとった男は、圧倒的な存在感を放ち、一方、赤ずきんはワンの鮮やかな原色に満ちた世界を彷徨っていた。その傍らには、白雪姫がコバルトブルーのドレープをまとい、空中で静止した2羽の鳩から吊り下げられていた。息を呑むほど優雅で、宙に浮いているようなイメージだった。
夢の凝固
そして、子供時代が必ずそうであるように、雰囲気はより落ち着いた複雑なものへと変化し、おとぎ話の世界が自らの限界に直面するまさにその瞬間を捉えた。ワンは、目を引くバブルガムピンクの、彫刻的な印象のドレスを発表した。そのルックは、まるでアスリートのような硬さを持ち、精巧に成形された胴体には、様式化されたシックスパックの解剖学的構造が示され、その上にはオーバーサイズの構造的なコートと、繊細なガラスの泡の中に完璧なバラが1輪入ったような、気まぐれで半透明のヘッドピースが添えられていた。
その後間もなく、ネオンライム色の幻影が現れ、織物建築の絶対的な熟練によって幻想的な世界観を確固たるものにした。モデルは、まるで雲が漂ってくるかのようにふっくらと膨らんだボリュームのあるバルーンスカートを身にまとい、エメラルド色の絨毯の上を歩いた。そのスカートとは対照的に、きらびやかなビーズがふんだんにあしらわれたボディスには、鋭く下向きに折り返された襟が付いていた。彼女の顔は、完璧な球形の透明なヘルメットに完全に覆われていた。まるで、ワンの銀河を旅する、静かで孤独な旅人のようだった。足元の盗賊の靴は、旅を楽にするために、わずかに軽量化されていた。
こうした鮮やかな夢想とは対照的な、暗い存在感を放つのがマレフィセントだ。光沢のある黒いゴミ袋で作られたドレスを身にまとった彼女は、深い詩的な皮肉を湛えていた。その生地はしわくちゃになり、光を反射して、思いがけない暗黒の荘厳さを醸し出していた。彼女の傍らには、クリスタルでできた暗黒の銀河を身にまとった宇宙飛行士が漂い、ジャック・スケリントンの肉体は、まるでサヴィル・ロウがハロウィンにインターンシップの機会を与えたかのように、仕立ての良いスーツのチョークストライプに表現されていた。
脆いものと真面目でないもの
真の感動のクライマックスは、巨大な白い角を持つ生き物が、同じく角を持つテディベアを抱きしめている場面だった。「バンビのお母さんです」とデザイナーは説明し、おとぎ話の中で最も悲しい登場人物を思い起こさせた。しかし、ワンの手にかかると、この生き物は安全で、威厳に満ち、あらゆる危険から完全に守られていた。
続いて、純粋で幻想的な光を放つ魅惑的なルックが登場した。流れるようなスカイブルーのジャンプスーツは、優雅なケープへとドレープを描き、構造的なボディスには鎖骨部分にハート型の切り抜き、そして尖ったシュールなカップがあしらわれていた。モデルの頭には、凍った風のように空中に舞い上がる、硬く固められた青いリボンで作られた、混沌としていながらも美しい冠が飾られていた。また、バレエダンサーが小さな鏡張りの背景の中で回転する様子が、ヘッドピースとして美しく配置され、まるで子供の頃のオルゴールの繊細な断片のようだった。
同様に息を呑むほど素晴らしかったのは、 runway 真夏の夜の夢へと誘うドレス。きらめく虹色の深紫色のスパンコールに包まれたドレスは、インディゴから真夜中の黒へと変化し、ドラマチックなマーメイドヘムへと広がっていた。胸元からは巨大なベルベットの蝶が現れ、その羽が透明なガラス球の中に安全に収められたモデルの顔を縁取っていた。
ショーの最後を飾ったのは、特注の風船が混沌とした雲のように舞い上がる、壮大な黒いドレスだった。それは、束縛を拒む内なる子供を視覚的に表現したメタファーと言えるだろう。あるいは、今週パリで熱気で膨らませていない唯一の風船だったのかもしれない。幻想的な世界観の裏には、ワンの真摯な主張があった。「真剣ではないものからインスピレーションを得て、真剣に創造する」。ますます不安定な世界情勢を背景に、ワンはファッションの役割が単なる見世物にとどまらないことを私たちに思い出させてくれる。オートクチュールは、世界的な不安に対する解決策を提供するものではないかもしれないが、驚きという貴重で脆い資源を、現実がそれを消し去ろうとしているように見える時にも、生き生きと保つことができるのだ。
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