プラダ春夏2021ミラノ Digital ファッションウィーク RUNWAY マガジン。

プレスリリース

複数のビューSS21
決して起こらなかったショー

Prada Multiple Views SS21の場合、単一のステートメントは、多数の視点、つまり複数のビュー、多数のグローバルクリエイティブに置き換えられます。 コレクションはアプローチを示唆しています：プラダの男性と女性の無数の解釈を提案するコレクションのための異なる見解。 一致しているが個別に描かれているこのコレクションは、XNUMXつの章で提案されており、XNUMXつのイメージメーカーとアーティストによって解釈されています。 本当の会話。

テレンス・ナンス、ジョアンナ・ピオトロフスカ、マルティーヌ・シムズ、ユルゲン・テラー、ウィリー・ヴァンダーペールはそれぞれ、プラダの創造的な声明とイデオロギー、プラダの視点において明確で明確なプラダコレクションの側面を捉えた映画を提案しています。 これらは本質的かつ根本的に伝統的なファッションショーを反映しており、各オブザーバーはコレクション、独自の意見、独自の観察に関して独自の物理的およびイデオロギー的な視点を持っています。 それはまた、このプラダの現実を反映しています digital プレゼンテーション：一見発散しているように見えますが、今度は自分の環境、自分の時間、自分の世界で再び多くの人に見られます。 これは、その多様性を受け入れ、祝うものです。人々がコミュニケートできない場合、アイデア、目標、信念を通じて団結した、異なるタイプのコミュニティを確立することができます。

衣服に注目が集まっています。シンプルで、用途があり、価値があり、長持ちし、人々の生活の中に位置づけられる衣服です。時代が複雑になるにつれ、衣服はシンプルで、派手さがなく、生活のための機械であり、行動や活動のためのツールになります。 2020 コレクションは、プラダの真髄である意味に焦点を当てています。服がどのように、どこで、なぜ着られるのか。多くの場合、その意味は複雑で多重的です。スポーツウェアとフォーマル、古典主義と未来主義を同時に語る作品は、複数の世界に位置するパラドックスです。ここでのデビューがプラダの目だけでなく、さまざまなクリエイティブな視点によって枠組みされているのと同じです。メンズのシルエットはシャープで細身でフィット感があり、プラダのナイロンとストレッチ素材の技術的に革新的な生地が伝統的なスーツと並置されています。ウィメンズでは、同じ生地にクチュールのボリュームと加工が施されています。そしてその逆で、クラシックな生地、レザー、コットン、タフタ、真のスポーツウェアのインダストリアルな衣装は、技術的に革新的で機能が形を決めるリネア・ロッサから引き出されています。簡素化と削減において論理的な結論は、基礎となるレイヤー、脆弱性、脆さ、そして人間味であるランジェリーです。

男性と女性の両方のワードローブでこれらの服を想起させる作品–柔らかいニット、壊れやすい色、薄い生地–は日常の服として着用されています。 素肌にコートをかぶせます。 急進主義は純粋さの中に見出されます–複雑さを伴う単純さ、それでも正確さと直接性における無用な複雑化への解毒剤。 矛盾が祝われます：明白な脆弱性の中に、厳格な喜びを通して、強さを見つけることができます。 身体性だけでなく感情の軽さの感覚–スポーツウェアのダイナミズムは、全体を通して、楽しさ、エネルギー、楽しさの感覚を意味します。 ファッションの理由。

プラダ–そしてファッション–複数のビューで見られる

第1章
ウィリー・ヴァンダーペール（1971年生まれ、ベルギー）
「プラダは季節ごとに進化し、変化します。 今シーズン、私たちが撮影して撮影していた部分は、正直なコレクションのように感じました。 ファッションのアイデアから剥奪され、そのアイデアが再びファッションに変わります。 また、内省的でわずかに統合失調症を感じました。 過去を振り返り、未来を先取りします。 映画の中で、コレクションの純粋で正直な表現が蒸留されていることを観客が感じてくれることを願っています。

第2章
ユルゲン・テラー（1964年生まれ、ドイツ）
「ミウシアの最後のコレクションの写真と撮影を依頼されて光栄でした。 男性と女性は美しく、エレガントでモダンに見えると思いました。 私はミウシアのビジョンを見て、それをできるだけ正直で直接的に理解しようとするのを楽しんだ。

第3章
Joanna Piotrowska（1985年生まれ、ポーランド）
「ジェスチャーと身体性は、コミュニケーションの本質的な非言語的形態であり、私の作品の概念的および構成的側面において大きな役割を果たしています。 フィンガースナップは、すばやく微妙でありながら注意が必要なアクションです。 また、承認を示したり、リズムを維持したりするためにも使用されます。 このショートは、動きをマークし、視聴者の注意をそれぞれの新しい外観に再集中させる繰り返しのモチーフとしてスナップを操作するための興味深いスペースになる可能性があると思いました。

第XNUMX章
マルティーヌ・シムズ（1988年生まれ、アメリカ）
'ビデオは複数のフォーマットのコラージュであり、反復的で反復的な動きがインターカットされています
ミラノのモニターやスクリーン、そしてロサンゼルスの私のスタジオで、美しい人々が自分のイメージを見つめています。 コレクション作品は60年代の感覚を持っているので、その時代から現在までの映画文化と監視/監視への言及をいくつか含めようとしました。 私は、スクリーンが私たちを作り、作り直すようになった方法と、それらでいっぱいの世界で肉付きの良いものを生き、呼吸し、動かすことの意味に触発されています。

第XNUMX章
テレンス・ナンス（1982年生まれ、アメリカ）
「通過した映画はスピードと遊びから生まれました。意味が何であり、何であったか、そしてこれからどうなるかを解読する言葉はありませんが、それは「時間」についてかもしれません-そして私たちが体と呼ぶその容器にあなたの臓器を保つさようなら、毎秒愛するようにゆがんでいる間。

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