フランク・ソルビエの2025-2026年秋冬オートクチュール「エルドラド」。ストーリー by RUNWAY 雑誌。写真提供: フランク・ソルビエ。

意味を求めて息も絶え絶えの世界のきらめく静寂の中、フランク・ソルビエは忘れ去られた夢への扉を開いた。2025-2026年秋冬オートクチュールコレクションはエルドラド—これはファッションの提案というよりも、考古学的なジェスチャーと言えるでしょう。ここでクチュールは、遺物、歴史、そして抵抗のすべてを一度に体現するのです。

ソルビエは長年ファッションシステムの外側に自らを位置づけ、市場のトレンドよりも神話、記憶、そして哀悼に導かれるクチュリエとして活動してきた。 エルドラドソルビエは、インカ帝国の黄金の粉塵だけでなく、征服、搾取、そして過剰という、文明を踏み固められた道へと誘い込み続ける、きらめく幻想も掘り起こす。今日のエルドラドはもはや単なる金ではない。AI、暗号通貨、宇宙旅行だ。ソルビエはこれを称賛するわけではない。彼はそれを観察し、名付け、そして大胆にも、それを装うのだ。

層状の神話

コレクションはエルドラドの伝説を軸に、インカの王室衣装、バロック様式の教会、植民地時代のトラウマ、そしてアンデスの復興といった要素を網羅した視覚言語を通して再解釈されている。ソルビエはこれらのシンボルを、模倣ではなくオマージュとして再解釈する。これはクチュールの歴史学と言えるだろう。

シルエットは儀式と反抗の両面に深く染み込んでいる。淡い金色のオーガンザで作られたロングガウン「インティ」には、太陽と月の彫刻が施された笏が冠されている。これはアンデスの太陽神への賛歌である。「チャカナ」「アタワルパ」「エケコ」はそれぞれ、祖先の力の物語を物語り、ブルーノ・ル・パージュによる手作業で金彩を施した粘土製の宝飾品で飾られている。これらは単なる装飾品ではなく、崇敬の念を込めた遺物なのだ。

しかし、その後 パスファインダーベルベットのフロックコートと黒い絹のリボンの鎧を身にまとった女性たち。彼女たちの姿は美化も悪しきもされず、インカの女神たちと並んで描かれ、まるで文化の遭遇における残酷な演出を露呈しているかのようだ。会話は視覚的に描かれているが、緊張感は手に取るように伝わってくる。

バロックととげのある

展覧会が進むにつれ、ソルビエはハイブリッドなヴィジョンを展開していく。刺繍のケープとヴァランシエンヌレースのペチコートをまとった「マチュ・ピチュ」は安らぎの空間を描き出す。一方、イザベル・タルティエール＝ソルビエ自身が描いた「L'Ange Letiel（安息の天使）」は、バロック様式の喪のヴィジョンを体現している。まさにここで、過去の詩情と現代の憂鬱が出会うのだ。

見れば、軽快な瞬間も感じられる。リマの想像上の貴婦人にちなんで名付けられた「パロマ」と「パス」は、プリーツスカートと刺繍入りのウールレースを身につけ、植民地時代の遺産と現代的な主張の間で踊るように闊歩する。最後に登場するのは月の女神「ママ・キラ」。白いクレポンネシフォンに包まれた彼女のシルエットは軽やかだが、決して無重力ではない。

政治的行為としての工芸

ソルビエは、オートクチュールは単にカットや生地の問題ではないことを、いつものように私たちに思い出させてくれる。それは良心の問題なのだ。プレス資料にさりげなく添えられた彼のマニフェストは、明快に響き渡る。 動物の苦しみにノー。毛皮取引にノー。 これは装飾ではなく、立場を示すものだ。また、ソルビエのアトリエでは、倫理と美学が糸一本一本丁寧に縫い合わされていることを思い起こさせるものでもある。

利益率とアルゴリズム的な嗜好によってますます麻痺していく業界において、ソルビエの作品がラディカルに感じられるのは、まさにそれが現状に媚びへつらうことを拒否するからだ。むしろ、歴史、技巧、そして心遣いをもって現状と対峙する。

嵐に耐えて耕された庭

ソルビエは締めくくりの言葉で、静寂について語る。贅沢ではなく、憧れとして。「私たちの小さな会社にとって、エルドラドとは、より良い環境で明日を恐れることなく働くことであり…私たちの庭を最高の状態で耕すことなのです。」ヴォルテールの言葉を思い出す。 キャンディード ここで、柔らかく、しかししつこく響き渡る。

エルドラドは、目的地ではない。それは、私たちの執着、喪失、そして希望についての真実を暴く幻影なのだ。そしてソルビエの手によって、それはオートクチュールが滅多に許さないもの、すなわち記憶の行為、別の想像の行為、魂を装う行為へと変貌する。

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