ピエール・カルダン 2026年春夏コレクション「モジュラークチュールの芸術」。エレオノーラ・デ・グレイ（『ピエール・カルダン』編集長）によるストーリー。 RUNWAY 雑誌。写真提供：ピエール・カルダン。

「私たちは、自然資源を無駄にすることなく、謙虚に、そして賢く自然と調和する未来を楽観的に描いています。」

ピエール・カルダンのレガシーを象徴するフォーブール・サントノレ通り59番地で、今シーズン、特別な何かが起こりました。それは、単に服を披露するだけでなく、服のあり方そのものを再定義するファッションショーでした。この歴史的な場所での59周年を記念して、 59ルックス それぞれが、スタイルだけでなく持続可能性、適応性、知性にも役立つようにファッションがどのように進化していくかについての提案でした。

未来が到来した

最も驚き、魅了された瞬間は ショーが正式に始まる前に. モデルが登場 純黒のボディスーツ洗練された静寂に包まれた、歩く建築。変容を待つ。一見するとミニマルで、殺風景にさえ見える。しかし、そこから変容が始まった。

ターコイズ色のベルト、流れるようなケープ、虹色のポッド、彫刻のような翼など、色鮮やかな彫刻の要素が追加され、再配置され、再構想されました。これらは単なるアクセサリーではありませんでした。 モジュール式拡張移動、取り外し、組み合わせが可能な設計で、たった一つの動作で全体のシルエットを再構築できます。

二つの小さな軽量構造が透け感のある生地で繋がれたジャケットを想像してみてください。背中に羽織り、後に肩に巻くようにひねり、その動きに合わせてシルエットが変化します。流れるような、着こなせるパズル。建築的でありながら官能的な。

このシステム 可動部品 単なる美的遊びではありません。 現代的で生態学的にインテリジェントなデザイン戦略無駄を減らし、汎用性を高める。衣服の数を減らし、可能性は無限に広がる。

キールックス

最初のルックの一つは、マットブラックのボディスーツの無骨な幾何学模様。一見ミニマルな印象だが、液体の鎧のように体にまとわりつく彫刻的なポッドのきらめきが目に飛び込んでくる。青と緑に輝くこれらのフォルムは、甲虫の殻のような力強さを帯びており、単なる装飾ではない。意志を持って脈動し、体を動きと緊張の地形へと変貌させる。ルックの核となるのは、大胆で膨らんだメタリックなヒップパーツ。半分は盾、半分はウェアラブルな建築物だ。

胸元を横切るターコイズブルーのベルベットのアシンメトリーなスリットが、動きのダイアグラムのようにウエストを包み込む。柔らかな曲線が黒いボディスーツと静かに対峙する。ハーネスでもベルトでもなく、その中間のような存在だ。動きの中で、それはキネティックな彫刻となり、着る人が重力ではなく、大気のために造られていることを示唆する。

彫刻のような胸像から漂う青いシフォンの肩掛けヴェールは、歩くたびに透明感へと溶け込んでいく。大胆なイエローのアイウェアを合わせたルックは、天上の高位聖職者と、まるでソフトテクノロジーの戦士のように、身振り一つで自然界の要素を自在に操る女性を彷彿とさせる。

そして、空気力学的な色彩の衝突が訪れた。シンプルなボディスーツのヒップから、ネオンピンクとアシッドイエローの刃のようなフィンが突き出ていた。それらは荒々しいほど優雅に空を切り裂き、抽象的な動物や水中推進システムの形を彷彿とさせた。一見遊び心に溢れているように見えたものが、実際には鋭く計算されたデザインだった。

彫刻的な過剰さは、フクシア色のビジョンにおいて頂点に達した。パッド入りの生地が、まるで異星の花びらのように肩と腰に弧を描くように構造化された弧を描く。ボリュームがありながらも巧みに設計されたシルエットは、空間に余裕を与える勇気を与えた。

あるデザインでは、身体を分子へと変貌させた。あらゆる軸から伸びる金色の球体の星座は、科学モデルと儀式の装飾の両方を想起させる。スーツはデータと欲望に満ちたエネルギー場となった。

そして、 runwayターコイズブルーのクロップドケープが胸元に軽く垂れ下がり、緊張と精密さだけでしっかりと固定されていた。モデルの背後で長く垂れ下がるエクステンションは、まるで動く書道の筆致のように踊っていた。布地ではなく、思考が具現化したかのようだった。

シークエンスは、白いボディスーツの上に重ねられたフクシア色のシースが浮かび上がり、流れるような曲線を描くその姿は、珊瑚、電気回路、あるいは未来の蝶の羽を想起させる。ここでの未来主義は冷たくはない。柔らかく、女性的で、息吹に満ちている。