ドルチェ＆ガッバーナ 2026年春夏コレクション「コルセットと気楽さの対話」。エレオノーラ・デ・グレイ（ドルチェ＆ガッバーナ編集長）によるストーリー RUNWAY 雑誌。 写真提供：ドルチェ・ガッバーナ。

2026年春夏コレクションにおいて、ドルチェ＆ガッバーナは対照的な要素を巧みに対話させています。両極端の衝突になりかねないものが、二元性への瞑想へと変化しています。フェミニンがマスキュリンを包み込み、テーラリングは流れるような無頓着さへと解き放たれ、伝統はガラスの下に保存されるのではなく、現代の感覚によって研ぎ澄まされています。media現在のcy。

コルセットを脱ぎ、パジャマのボタンを外して

メゾンの歴史的なコルセット――長きにわたり、その美的語彙の彫刻的象徴であった――が、再び主役に返り咲いた。しかし、それは孤立したものではない。骨太な構造と、鍛え抜かれた官能性が、メンズワードローブから取り出されたオーバーサイズのパジャマの下に露わになっている。ゆったりとしたカットとゆったりとしたプロポーションの、物憂げなシルエットは、従来の筋書きを覆す。コルセットは伝統的に表層に隠れるものだ。しかし、ここではコルセットはあえて見せようとし、安らぎとくつろぎの衣服と対比させ、新たな文脈を与えている。その結果、挑発そのものが目的ではなく、物語の重層化が生まれる――親密さが解き放たれ、伝統が再解釈される。

生地とカット：硬さから流動性へ

コレクションは、意図的なコントラストを織り交ぜたテキスタイルを巧みに用いています。硬めのサテンとダッチェスシルクは、シャープなコルセットラインを描き出し、軽やかなコットン、ポプリン、ウォッシュドシルクはパジャマに軽やかな柔らかさを与えます。テーラリングはリネン素材で表現され、その重厚さは削ぎ落とされ、そのラインは儀式用の甲冑というよりはカジュアルなスーツに近い柔らかさを醸し出しています。クロシェレース、手作業で装飾されたオーガンザ、ストレッチチュールは、メゾンの南イタリアのコードをベースにしていますが、アーカイブの反復というよりは、馴染みのある音符を予想外のリズムに再解釈したかのようです。

カットも同様に揺らめいている。胴体を形作るシャープな骨組みのボディスは、無関心とさえ言えるほどの軽快さでカットされたトラウザーズへと変化していく。ジャケットは肩越しにゆったりと垂れ下がり、袖は長めに、ウエストは意図的に強調されていない。あらゆるルックに、制約と解放の弁証法が織り込まれている。

ショーの雰囲気

舞台演出自体が、伝統と現代の間の緊張を強調していた。ミニマリスト的な runway物語的な装飾を削ぎ落としたショーは、服にスポットライトを当てた。音楽はクラシックな弦楽器とシンセサイザーのビートが交互に響き、コレクションの中心テーマである伝統と現代性の共存を彷彿とさせた。モデルたちはまるで熟考したかのような落ち着き払った歩みを見せ、その動きは、コルセットの構造的な規律に抗い、服の軽やかな気楽さを際立たせていた。

編集者、セレブリティ、そしてミラノの権威者らが集まった観客は、過剰なまでのスペクタクルではなく、抑制された瞑想を体験した。ドルチェ＆ガッバーナの演劇的な本能は、抑制によっても表現できることを改めて認識させられた。

ファッションカレンダーにおける位置

2026年春夏コレクションは、多くのメゾンが破壊的な表現に傾倒するシーズンに登場します。衣服は解体され、アーカイブは解体され、斬新さのためにコードは放棄されます。しかし、ドルチェ＆ガッバーナは別の道を歩みます。彼らは自らの伝統を拒絶することも、神聖化することもありません。むしろ、それを現代のリズムに置き換えているのです。コルセットは依然として存在していますが、もはや女性の監禁やエロティックな演劇の象徴ではありません。メンズパジャマと組み合わせることで、新たな問いが浮かび上がります。私たちが受け継ぐ衣服は、私たちが選ぶ衣服をどのように再構築するのでしょうか？

このバランスは厳しさと安らぎ、継承と革新の間のmediacy — は、コレクションをノスタルジックな回想や断絶ではなく、継続的な対話として位置づけています。まさにこの対話の中で、ドルチェ＆ガッバーナは、スペクタクルではなく、相反するものが精密に融合することで意味を生み出すという静かな主張を通して、自らの意義を改めて主張するのです。

ドルチェ＆ガッバーナ 2026年春夏コレクションの全ルックを見る