ディオール 2027年春夏メンズ「ロココの廃墟でのハイコンセプト・レイヴ、あるいはラ・ミゼール・エレガント」。エレオノーラ・デ・グレイ編集長による記事。 RUNWAY マガジン。写真提供：ディオール。

ジョナサン・アンダーソンのディオール メンズ 2027年春夏コレクションのプレスリリースは、ファッションのマニフェストというよりは、ミキシングデスクのキューシートのようだ。パフォーマンスを秒単位で追跡するタイムラインで提示されたこの家は、特定のベースラインが、仕立ての良い衣装が寄木細工の床に着地するのと同時にドロップされるような音響設計図を描き出した。それは「巧妙」と呼ぶこともできるし、あるいは疑似知的なナンセンスと呼ぶこともできるフォーマットだが、それは朝食前にどれだけの未発表のフレッド・アゲインのトラックを我慢できるかによって全く異なる。.

伝統的な仕立て服へのこの聴覚的な攻撃の舞台となったのは、現在大規模な修復工事中のニッシム・ド・カモンド美術館だった。18世紀の装飾芸術を象徴するベル・エポック様式のこの美術館の金箔張りのサロンには、現代画家ジャンジャコモ・ロセッティが特別に依頼した油絵が飾られており、展示されている服を身に着けたモデルが描かれていた。歴史的建造物の保存とハイテンポな解体が、痛々しいほどに意図的に並置されていた。アンダーソンのアンダーグラウンド・クラブ・カルチャーに、美術館の漆喰の粉塵が混ざり合うことを快く許してくれたニッシム・ド・カモンド美術館とレ・ザール・デコラティフに、心からの感謝が捧げられた。

サロンのサンプリング

このコレクションは、音楽サンプリングの論理に基づいて構成されており、過去のアーカイブ映像の断片を取り上げ、現代的で重厚なリズムに重ね合わせている。アンダーソンは、ディオールを、上流社会のサロンから深夜のレイヴへと活動の場を移しながらも、メゾンの構造的な歴史に深く根ざした、英国のアンダーグラウンドバンドのリーダーとして効果的に描き出した。

このことは、彼のテーラリングへのアプローチにおいて最も顕著に表れており、彼はクラシックなブレザーの形をした透明なシルクの構造を取り入れた。それはベートーヴェンのソナタのようなファッションだ。構造的で、憂鬱で、幾重にも重なり合っているが、その重厚な実体感は完全に剥ぎ取られている。このことは、パリッとした白いシャツの上にドレープされた、薄手のダブルブレストのピンストライプのアウターに表れており、まるで企業の幽霊のような、浮遊感のある骨格のようなシルエットを作り出している。同様の透明性の表現は、精巧な装飾が施されたシャツの上に、重さを感じさせない影のように浮かび上がるダブルブレストのウィンドウペインチェックのブレザーにも見られる。

コレクションは、透明感を巧みに取り入れるだけでなく、自らの伝統を積極的に破壊する試みも行っていた。クラシックなデニムとラグジュアリーなイブニングウェアが融合したルックでは、装飾がふんだんに施された光沢のあるベストを、ライトブルーの、ひどくほつれたダメージ加工のデニムジャケットの下に重ね着している。貴族的な雰囲気と裏路地の雰囲気が交錯するこのルックは、質感豊かなフリンジ付きツイードブレザーに、シャープなブラックサテンのラペルを合わせ、ほつれた毛布のような質感の、毛羽立ったパンツと組み合わせたスタイルでさらに際立つ。これは、エレガントでありながらも型破りな人々のための、極上のラグジュアリーだ。

ホーリーモリー

このコレクションを象徴するモチーフを挙げるとすれば、それは「ホーリー・モリー」と呼ぶべきものだろう。ここで言う「ホーリー」とは文字通りの意味、つまり穴のことだ。デニムにも、ニットにも、そしてラグジュアリーなワードローブのカジュアルでエレガントな装いにも、穴が無数に開けられている。

この斬新な美学の中心を成すのは、ダメージ加工を施したニットウェアだ。裾がほつれて垂れ下がった、大胆に破れた白いオーバーサイズのカーディガンを、ダメージ加工のデニムショートパンツの上に羽織ると、まるで2日間も長引いたエレガントなホームパーティーの翌朝の装いのようだ。このテーマは、深いインディゴブルーのバージョンにも反映されている。意図的にほつれや大きな穴が開けられた、ゆったりとしたオープンウィーブのブルーニットカーディガンを、ほつれた黒いショートパンツと合わせている。

デニムにも全く同じように破壊的な処理が施されている。清潔感のあるキャメルのスエードコートは、太ももまで大胆に破れたライトウォッシュジーンズによって鮮やかに覆され、洗練された千鳥格子のオーバーコートと巨大でほつれた布製の花のブローチは、草刈り機にかろうじて耐えたかのようなクラシックなブルージーンズと組み合わされている。コレクションがよりすっきりとしたラインに傾いた場合でも、スタイリングは頑固にカジュアルさを保っており、例えば、淡い黄色のトラウザーの上に洗練された濃いネイビーのコートを羽織り、メタリックシルバーのスクエアトゥシューズで引き締めている。

ディオール 2027年春夏 メンズ クローズアップ

聴覚設計図：トラックリストとルックタイムライン

これらの作品がどのように空間を移動したかを理解するには、その家が提供した正確なタイムラインを参照する必要がある。そこには、夜会が正式にハウスパーティーへと移行した経緯が示されている。:

• 0:00 – ケッタマ、フレッド再び..、KTNAのサンプリング、 夏は永遠に続く （タイトル未定／未発表） オープニングステートメント。最初のルックが runway シルクシフォンに、織りではなくプリントされたピンストライプやハウンドトゥースを導入し、 kick 幻想から解放される。
• 6:47 – ラテンマフィア、 y como te digo que セットの奥深くへと移行していく。9番目のルックでは、全面にスパンコールがあしらわれたパンツが標準的な5ポケットジーンズを模倣しており、続いて、破れたジーンズに細い銀のチェーンのガーランドが飾られ、1979年のディオールオートクチュールのモチーフを再現したトロンプルイユのスカーフが登場する。
• 9:20 – Young Thug、再びFredプロデュース、Jhené Aikoをサンプリング（タイトル未定／未発表） リミックスの頂点。連続したスパンコールのフィールドが黒と白の水玉模様を作り出し、 runwayクリスタルパヴェのサングラスと「ディスコボール」ブーツを組み合わせれば、眩しいほどの輝きが約束される。
• 12:19 – ヘディ・ワン、またフレッド... 言いました （器用） そのリズムは地に足の着いたものとなっている。日本のデニムシャツは、糸を引き抜いて縫い直したパッチワークのように見え、1775年頃の紳士のコートから取られた巻物、葉、貝殻のモチーフが、銀糸で現代の衣服に転写されている。
• 13:50 – 再びフレッド...、Mabe Frattiをサンプリング、 Todo Lo Que Querias Saber （タイトル未定／未発表） 狂乱の中の、メロディアスなチェロの音色が響くひととき。ブーツの編み目はわざと乱れており、3匹のてんとう虫がその上を歩き回り、続いて片方の裾を折り返したローズピンクのジーンズが続く。
• 15:28 – フレッド再び…、ジェイミー・T、クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズ（タイトル未定／未発表） クライマックス。ややゆったりとしたシルエットのタキシードが現代のナイトアウトスタイルに登場し、最後はヴィンテージのジグザグ織りのブランケットが巨大なトートバッグへと生まれ変わる。

結局のところ、この一連の出来事は、ジョナサン・アンダーソンの指揮の下、ハイファッションがアトリエの静かな敬意を捨て、ミキシングデスクの計算された、冷笑的な混沌へと移行したことを決定的に証明している。18世紀の装飾史と1979年のオートクチュールを、切り刻み、ねじり、容赦ないエレクトロニックビートの上に重ね合わせる単なるオーディオステムとして扱うことで、ディオール メンズ サマー 2027 コレクションは、構造的に見事であると同時に、美しく妥協されたコレクションとなっている。それは、偽りの知性的な皮肉の極みと言えるだろう。高価なシルクは企業の幽霊に仕立てられ、分厚い樹脂の指輪は無関心な手首に叩きつけられ、真新しい生地はレイヴ用のぼろ切れへと丹念に引き裂かれる。これらすべてが、タイムスタンプ付きのトラックリストの背景へと成り下がった歴史的建造物を背景に展開される。.

そうすることで、アンダーソンはオノレ・ドーミエの辛辣な現代版の決定的なユニフォームを考案した。 ル・シャリヴァリ 風刺画 優雅な悲惨さ――破滅した伊達男。まるで、服に穴が開いてボロボロなのに、シャンパンをちびちび飲みながら、至高の気取り屋の妄想に浸って顎を突き上げている、二日酔いの朝の貴族のように、この世代は純粋で空虚な虚栄心を取引している。彼らは裕福で、ひどく退屈し、ひどく落ち込んでいて、人生に実際に関わることなく、スピーカーの山の上で夜を過ごすことを選択している。これらの服は、寝転がって退屈で死ぬために特別にデザインされており、人生に全く何もすることがないという実存的な恐怖を提供しながら、完璧に、傲慢に破滅したように見える特権のために何千ユーロも支払うことを保証している。

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