ディオール 2026年春夏オートクチュール「ディオールで朝食、あるいはシクラメンとチーズサンドイッチ」。エレオノーラ・デ・グレイ編集長によるレビュー RUNWAY マガジン。写真提供：Dior / GettyImages。

今シーズンのディオールでは、自然、詩情、シクラメンが約束されていました。 代わりに私たちが得たのは混乱のキノコ雲だった—植物学の授業と、ひどく軌道から外れた現代美術の論文の間のどこか。

ジョナサン・アンダーソンによるディオールオートクチュールデビューは、その重みあるレガシーと新たな解釈の約束とともに発表されました。ディオール自身のプレスリリースは、哲学的な論文と植物学的な説教を織り交ぜた内容で、クチュールを「アイデアの実験室」と表現していました。まさに、試験管が爆発したと言ってもいいでしょう。

06 ディオール 2026年春夏オートクチュールジョナサン・アンダーソンのインスピレーション

このコレクションは、ガリアーノのアーカイブが掘り起こされたようなものだった。おそらく夜遅く、薄暗い中で、そしてあまりにも多くの実存的な問いかけの中で。ガリアーノの壮大さを再解釈したり、ジャンフランコ・フェレの建築的才能を体現したりする代わりに（エレガンスなんて神に禁じられている）、アンダーソンが私たちに提示したのは…セーターだった。分厚く、現代的な、オーバーサイズのセーター。クチュールのための。

ディオール 1992年春夏オートクチュール、ジャンフランコ・フェレ作、写真ウォルター・チン

セーターだけではありません。さあ、下山を始めましょう。

ディオールのように歴史的に正確なブランドが概念の混乱という花壇に陥っていくのを見るのは、悲劇的で詩的なところがある。

なぜなら、その直後、あらゆるバランス感覚とセンスが、高級チーズサンドイッチとしか言いようのないものに消え去ってしまったからだ。茶色と白の編み込みネットが膨らんだ歪んだビスチェに、滑稽な演出のために白い毛皮の尻尾のようなものが添えられていた。アクセサリーはメタリックなクラッチバッグで、顔は「私も何を着てるのかわからない」とでも言いたげだった。

最前列に座るガリアーノが、自身の遺産が表現豊かなデリアートに生まれ変わるのを見ながら泣いている声が聞こえてきそうだった。

ジョナサン・アンダーソン、ジョン・ガリアーノ、シドニー・トレダノの母、ヘザー・バックリー

そしてポンポンの登場だ。キャベツほどの大きさのピンクの菊がモデルの耳にピンで留められ、まるで「春」の狂った学芸版のようだった。あるモデルは、肩がふくらんだパウダーブルーのサテンブラウスに、バブルガムピンクとグリーンの花柄スカートを合わせ、まるで幼児の誕生日ケーキから飛び出してきたかのような漫画のようなデザインで登場した。

同じ花びらで覆われた靴は、アンダーソンがオートクチュールの庭の小人像をデザインしているのではないかという疑惑をさらに強めるだけだった。

パロディの頂点に達したと誰もが思った矢先、ニットウェアが登場した。そう、クチュールニットウェアだ。アンダーソンはこれを「クチュールの語彙の拡張」と呼んだ。はっきりさせておきたいのは、分厚いベージュのセーターに、ウエストをだらりとベルトで締め、頭には物悲しいポンポンをつけたものは、言語的革新ではないということだ。ただのセーターに過ぎない。

さらに続きました。IKEAのランプが来た… 巨大な黒いブークレのマントに覆われたルックは、まるで誰かがモデルにムービングブランケットをかけ、「ロダン風」とでも言ったかのようでした。

もしこれがプレスリリースにあるように陶芸家マグダレン・オドゥンドへのオマージュだとしたら、オドゥンドは訴訟を起こすべきだ。彼女の作品には曲線と一貫性があるのに、これはただフェルトで作った霧に過ぎない。

しかし、ディオールのクチュールの常識を真に覆したのは、黒いシースルーのタンクトップに、アイボリー色のサテンのルーシュスカートを合わせたコレクションで、股間からは放射性パセリのように緑の植物が爆発的に生えていた。

ガリアーノは「創造の継続性を示す詩的なバトン」として、アンダーソンにシクラメンの花束を自ら手渡したと伝えられている。どうやら、そのバトンはこうして使われたようだ。まるで敗北したサラダの付け合わせのように、ボディスに押し込まれたのだ。クロロフィルの悲劇だ。

ディオールの新時代を先導するどころか、アンダーソンはスケールとシルエット、概念的な虚栄心とデザイン、そしてガリアーノの派手な才能と過剰なコスプレを混同するクチュールデビューを飾った。

クチュールが着られる芸術であるならば、これは着られる不安だった。ディオールのDNA――エレガンス、抑制、建築的な女性らしさ――はどこにも見当たらなかった。代わりに、混沌にテープで貼り付けられた花、誇大妄想を抱いたセーター、そしてこのプロジェクト全体に再考が必要だという漠然とした感覚が漂っていた。

それはオートクチュールというより、キノコを食べる創作文を書く学生のようでした。

そして最後に、まだ立っている人たちのために：クリーム色の漁師のセーターがハンモックのように肩に掛けられており、地元の劇団から盗んだと思われる、ギャザーの入ったベルベットとシルクのズボンの上に着られていた。

ジャンフランコ・フェレがディオールの遺産を軽視しているのなら、彼はおそらく新たな雲を探しているのだろう。

さらに不可解なのは、プレスリリースがすべてを理性的に解釈しようとしている点だ。「絶滅の危機に瀕した知識」や「手先の器用さ」といった言葉が溢れている。ハンドバッグは「彫刻的」、靴は「地球の軌道から遠く離れた場所の証人」、ロダン美術館での展覧会は「対話」だと説明されている。しかし、一体何が語られているのだろうか？

なぜなら、ここに不都合な真実があるからだ。これらはどれもエレガントではなかった。どれも着やすいものではなかった。どれも女性を力強く、優雅に、あるいは特に着こなしの良いものに見せてくれなかった。これはクチュールを称えるものではなく、学術的な幻覚としてのクチュールだった。結論のない論文だった。

ジョナサン・アンダーソンは、人工と自然を衝突させようと試みたが、ただ一つのことを証明した。それは、オートクチュールはエレガンスから切り離されるとパロディになってしまうということだ。ディオールの基盤は、ウエストのカーブ、スカートのフレア、そして抑制の規律の上に築かれていた。このショーは、それら全てを拒絶し、創造的なエントロピーを優先した。