クリスチャンディオール
勝利
- 厳選された技法は、特にプリーツ加工、制御されたダメージ加工、トロンプルイユ効果、そして損傷したように見える表面の複雑な連鎖再構築など、アトリエの高度な技術力を示している。
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- 破壊、ほつれ、穴、そして意図的に傷つけられた表面がコレクション全体を覆い尽くし、劣化は単なる一時的な技法ではなく、支配的なデザイン語彙となっている。
- バージャケットをはじめとするディオールの歴史的なシグネチャーは、あまりにも大胆に解体されているため、メゾンの確立されたエレガンスや建築的な規律との繋がりを認識することがますます難しくなっている。
- パッド入りの筒状構造、誇張された花のフォルム、斬新なヘッドピースは、視覚的な不条理さをもたらすものの、ディオールの説得力のある新しい表現方法には発展していない。
- クルーズラインの提案は、従来このカテゴリーに関連付けられてきた手軽さ、魅力、そして現実逃避的な洗練さを欠いており、代わりに扱いにくい形状と意図的にダメージ加工された衣服が用いられている。
- 高級衣料を破れたり、裂けたり、ダメージ加工を施したりするために相当な技術的努力が費やされており、アトリエの能力と、アトリエに求められる創造的な提案との間に根本的な乖離が生じている。
ディオール クルーズ 2027 ロサンゼルス郡立美術館「サヴォワールフェールとベニスビーチのスケーターが出会う場所」。記事：エレオノーラ・デ・グレイ編集長 RUNWAY マガジン。写真提供：Dior / GettyImages。
現代のディオールはラグジュアリーを追求している一方で、ジョナサン・アンダーソンはまるで歩道に置き去りにされたかのようだ。おそらく誰かがデヴィッド・ゲフィン・ギャラリーの鍵を忘れて、AIRの「Kelly Watch The Stars」の催眠的なシンセサイザーの音色に誘われながら、地元の衣装店をさまよう羽目になったのだろう。
会場にはビル・プルマン、アル・パチーノ、ジェフ・ゴールドブラム、そして輝くサブリナ・カーペンターが優雅に佇んでいた。いつもの俗っぽい「インフルエンサー」たちの雑然とした雰囲気とは一線を画す、新鮮な光景だった。この真の才能が集結したことで、その夜は必要な重厚さを帯び、洗練されたアンカーとして機能した。 runwayより風変わりな寄り道も見られた。アジアのスターたちの存在感も際立っており、観客は実に特別なものだった。
その結果は？LACMAで開催されたディオール クルーズ 2027 ショーは、「静かなラグジュアリー」としか言いようがない。ただし、ここで言う「静寂」とは、白いソーセージロールをテーマにした終末劇が繰り広げられるのを目の当たりにした観客の、呆然とした沈黙のことだが。
ロサンゼルスの映画的な幻想は確かに存在し、装飾的な街灯やヴィンテージカーも登場したが、真の「フィルム・ノワール」は、マレーネ・ディートリッヒの伝説的な 「ディオールなし、ディートリッヒなし」 この過渡期を経て、その方針は維持された。ハリウッドの華やかさを約束されていたのに、実際に届けられたのは、まるで影で神経質に笑う「危険人物」をハイファッションで報道したようなコレクションだった。もしこの女性、この衣装、あるいはアンダーソンを見かけたら、最寄りの美的機関に通報してほしい。
ショーは、まるで強力なガーデンマルチング機に巻き込まれたかのような、透け感のあるドレス3着で幕を開けた。鮮やかな紫色のプリーツドレスが登場すると、地中に巨大な毛羽立ったバラの輪があしらわれ、まるで沈みゆく船にしがみつく突然変異したイソギンチャクのようだった。これは、自分が「知的」であることをアピールしたい一方で、座るだけで小さな布の生態系を潰してしまうような、そんな服だ。
そして「静かなる贅沢」の至宝は、頭飾りをつけた男が叫んでいた。 "バズ" 2000年代半ばのエナジードリンクや、非常に局所的で特定の悪夢にしか使われないようなフォントで書かれている。思わず考えてしまうのは、ピンセットやマニキュアの近くに長く居すぎたのか、それともファイブガイズでウビのオムツ用ゴミ箱に吐いていたのかということだ。どうやら、一部の人々は、真のラグジュアリーの潮流を見るのではなく、最新の「復讐」映画のゴミからスタイルのヒントを得ているようだ。
彼は歩いた runway 都会の蜂に関するジョークの視覚的なオチを自分が演じていることを知っている男の、どこか物憂げな視線。それに合わせたグレーのツイードジャケットは、ベニスビーチのロッカーにシャツを忘れた人が慌てて着こなしたような、実に普通なスタイルだった。
「白いソーセージ」美学は、パッド入りの象牙色のチューブの集合体としか言いようのないドレスで頂点に達した。おそらくムッシュ・ディオール自身の希望と夢が詰め込まれたそのチューブは、まるで逃げ出したパスタ実験のように、黒いオーバーコートの下から溢れ出していた。布で覆われたこれらのぶら下がった触手は床に向かって伸び、モデルの後ろに、シックではあるが非常に危険なクラゲのように引きずられていた。
アンダーソンが示唆するように、それは新しいサヴォワールフェール（洗練された技術）であり、まるで結婚式のテントの残骸に美しく絡まっているかのように見せる術なのだ。
そしてデニムも見逃せない。ああ、「バージャケット」とスケーターの出会い。アンダーソンは、ボロボロでほつれたバージャケットに、まるでチーズおろし器で高速で擦り切れたかのようなジーンズを合わせた。皮肉の極みとも言えるのは、破れた部分が銀のチェーンで丁寧に縫い合わされていることだ。これはトロンプルイユ効果で、 「ディオールを買えるだけのお金はあるけど、それでもバレットパーキングの係員には、私が彼の車を盗むかもしれないと思わせておきたいの。」
イブニングウェアでさえ、この騒動から逃れることはできなかった。クリーム色のフリル付きのドレスは、まるでLACMAの階段から落とした段重ねのケーキのようで、黒いかぎ針編みのカーディガンでかろうじてまとめられていた。そのカーディガンは、もしあなたの祖母が相当なブラックユーモアのセンスとディオールを買うだけの予算を持っていたら、きっと作ったであろうものだ。花屋の床に落ちたゴミがびっしり付着しているように見えるハンドバッグを合わせたそのドレスは、まさにその主張を裏付けるものだった。 ハリウッドの華やかさは死んだ。優雅にダメージ加工されたスタイル万歳。
結局、アンダーソン監督初の「クルーズ・フォー・ザ・ハウス」は、単に歴史を題材にしただけでなく、それを細かく引き裂き、銀の鎖で縫い合わせ、「アート」と呼ぶように私たちに迫った。装飾的な街灯に囲まれて立っていると、これが実際に私たちが乗船したいと思うクルーズだと信じることこそが、真の映画的錯覚なのだと感じざるを得なかった。
主要なポイント（要点）
- LACMAで発表されたディオール クルーズ 2027は、ラグジュアリーと独特の美学を融合させ、ハリウッドの華やかさと皮肉を巧みに織り交ぜたコレクションだった。
- このイベントには著名な参加者が集まり、典型的なインフルエンサー層から、より洗練された層へと変化した。
- ジョナサン・アンダーソンのコレクションには、透け感のあるドレスや「白いソーセージ」をモチーフにしたデザインなど、ファッションに対する風刺的な視点を示す印象的な衣服が含まれていた。
- デニムアイテムはユーモアと皮肉を融合させ、ダメージ加工や型破りなアクセサリーによってハイファッションの不条理さを際立たせていた。
- 最終的に、この番組は伝統的な美意識に挑戦し、現代の「ハリウッドの華やかさ」の実現可能性に疑問を投げかけた。
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