スキャパレリオートクチュール 2025年春夏コレクション「イカロス」、または高く飛び、激しく着地。記事執筆：エレオノーラ・デ・グレイ、 RUNWAY 雑誌。写真提供：スキャパレリ。

ダニエル・ローズベリーによるスキャパレリの2025年春夏オートクチュールコレクションは、ドラマチックなタイトルが付けられている。 「イカロス」 ローズベリーは天を目指していたが、比喩的に言えば泥沼に突っ込んでしまったようだ。野望と没落という悪名高い神話にインスピレーションを得たローズベリーは、自身の創作の軌跡と類似点を描いているのではないかと思わずにはいられない。彫刻的なコルセット、シルクやサテンの豊富な素材、アーカイブから蘇った刺繍入りの生地など、コレクションは上昇気流に乗って美しく羽ばたいていたが、ルーブル美術館のギフトショップのどこかでアイデンティティの危機に陥った。

しかし、ここで問題となる点について触れておきたい。 このクチュールはクチュールのためなのか、美術館のためなのか、それともダニエル・ローズベリーのエゴのためなのか? 正直に言うと、後者の傾向にあります。

博物館の展示品の製作中（あるいは単なる展示品？）

「イカロス」という名前は、実際に精査を要求している。神話の同名のように、コレクションは精巧な職人技の翼に乗って舞い上がった。コルセットは、完璧に成形された工学の驚異だった。シルクとサテンがギリシャの悲劇のように流れ落ち、アーカイブの刺繍は、スキャパレリの名高い過去について甘いささやきをささやいた。そして、太陽に触れようとしているように見えたとき、 このコレクションは、自己満足に陥るという劇的な失敗を犯した。

観客の中にルーヴル美術館のキュレーターが加わったことは、単なるおまけではなく、サンデーそのものだった。メッセージは明確だった。これは単なるコレクションではなく、永遠の重要性を求めるオーディションだったのだ。 runwayローズベリーはショーケースのデザインをしています。舞台裏で羽ペンを手に、避けられない回顧展に向けてアーティストステートメントを書いている彼の姿が目に浮かぶようです（ああ、待ってください、スキャパレリのインスタグラムでこの動画が実際に見られます）。 「人間の野心、クチュール、そして最終的にルーブル美術館に加わる私の翼を彫刻的に探求する」 多分？

優雅さはイエス。興奮はノー。

エルザ・スキャパレリのシュールレアリスト的反逆から生まれたこの家は、 「イカロス」 ブランドを伝説にした遊び心のある大胆さはどこにもなかった。挑発はどこにあったのか？ウィンクはどこにあったのか？「これこそがスキャパレリだ！」と叫ぶ、まったくの、遠慮のない奇妙さの瞬間はどこにもなかった。その代わりに、私たちは、歴史家の委員会によって事前に承認されたかのように、非常に洗練され、磨き上げられた作品に接した。

確かに、彫刻のようなコルセットは完璧でした。しかし、オートクチュールは完璧さだけではありません。 予想外の。 ローズベリーの作品は、声明というよりは、ガラスに収められて後世に研究される工芸品のようだった。敬意を表すことは悪いことではないが、スキャパレリのようなブランドでは、不敬はどこにあるのか？

オートクチュールかパフォーマンスアートか？

モデルたちが滑降するにつれて runway コルセット、彫刻、ドレープなど、コレクションは現実からどんどん乖離しているように感じられた。これらの衣服を着る実用性は明らかに重要ではなかった。これは着られるクチュールではなく、美術館のベンチから批評されるクチュールだった。とても自意識過剰だ… スキャパレリを世に知らしめた奇抜さは箱にしまい込まれ、ラベルとともに展示される準備ができているようだ。 「ダニエル・ローズベリーの構想どおり。」

たとえば、彫刻のようなコルセットを見てみましょう。人間の体よりもマネキンに似合うように見えます。アーカイブの刺繍生地は美しいものの、現在を祝うというよりは歴史の授業のように感じられます。ローズベリーは、実際にこれらの作品を着る顧客ではなく、ルーブル美術館のギフトショップのポストカードラックを念頭に置いてデザインしていたかのようでした。

それはスキャパレリの歴史に対する敬意というよりは、ローズベリーの野心に対するウィンクのように感じられた。「ダーリン、美術館のカタログで会いましょう。」

翼を持つ自我

それではそのタイトルについて話しましょう。 「イカロス」 これは、野心と失敗の間の危ういバランスに対する自覚的なうなずきだったのだろうか。それとも、太陽に近づきすぎたという強引な比喩にすぎないのだろうか。いずれにせよ、皮肉に気づかないのは難しい。ローズベリーの野心は明らかだ。彼は不滅を狙っており、そこに到達するためにはスキャパレリ (これで正しい綴りがわかるといいのだが) ではなく自分の名前を美術館の壁にピンで留めることもいとわない。しかし、遺産を追い求めるあまり、彼はメゾンの翼を切り落としてしまったのだろうか。

このコレクションは、今この瞬間を祝うというよりは、歴史的な関連性をアピールするためのもののように感じられる。後世に目を向けすぎたローズベリーは、オートクチュールを称賛する価値があるものにしている活気、予測不可能性、そして率直に言って楽しさを失う危険を冒している。このコレクションはクローゼット用に作られたのではなく、ショーケース用に作られたのだ。 今回も「ルーヴル・クチュール」展に行けなかったからでしょうか？ まるでコレクション全体が忘れ去られる前に思い出されようとしているかのようです。

美しい不時着

最後に、 「イカロス」 彫刻の技術力の勝利だったが、そこには生命がほとんど残っていなかった。オートクチュールは、インスピレーションを与え、興奮させ、挑戦させるものである。このコレクションは？博物館のギフトショップに並ぶ価値があるかもしれない。しかし、それは生きていたのだろうか？それとも、単に野心とエゴについての非常にエレガントで高価な警告物語だったのだろうか？

2025年春夏オートクチュールコレクションは、 runway ショーというよりは、ルーブル美術館向けのプレゼンテーションのようでした。すべてのステッチ、すべての縫い目が壮大さを醸し出すように調整されているようで、まるでデザイナー自身がガラスの枠の中にこれらの作品を収めることを思い描いているかのようでした。これはメゾンのためのクチュールなのか、それともダニエル・ローズベリーのエゴと「20-21世紀ファッション」部門の将来の銘板のためなのか?

おそらくこれは究極の長期戦だろう。スキャパレリ（とローズベリー）をオートクチュールの伝説の殿堂に定着させようとする試みだ。しかしそうすることで、大胆さを承認と引き換えるリスクがある。スキャパレリの大胆で反抗的な精神は、導く力というよりは遠い記憶のように感じられる。

そして私は、スキャパレリオートクチュール SS25 は、技術とエレガンスの勝利だったのだろうか、それともローズベリーのエゴを形作るための試みだったのだろうか、と自問していた。その答えは、ルーブル美術館の展覧会のささやきの中にあるかもしれない。それまでは、ダニエルローズベリーがコルセットをひとつずつ作りながら、自分のエゴを形作り続けるのを見守り、待つことにしよう。