シャネル
勝利
- ツイード、ブークレ、プリーツ、スパンコール、アップリケ、レース、刺繍、そして豊かな質感の表面など、あらゆる部分に卓越した職人技が光り、シャネルのアトリエが持つ並外れた技術力を証明しています。
- ガブリエル・シャネルの根底にある機能性と幻想性という二面性を自信を持って取り入れ、実用的なデイウェアと非常に表現力豊かなイブニングウェアの間で、ブランドの語彙を巧みに翻訳している。
- シャネルのツイードとテーラリングを、意外な色彩、重ね合わせたテクスチャー、現代的なプロポーションを通して大胆に発展させつつ、ブランドの象徴的なコードを維持している。
- 鮮やかな色彩と素材のコントラストを大胆に用いることで、シャネルの伝統を不可侵なものや静的なものとして扱うのではなく、コレクションに独特の現代的なエネルギーを与えている。
- 技術的に洗練され、視覚的にも印象的なコレクションであり、マチュー・ブラジーがシャネルの確立された語彙を、お馴染みの定型を超えて押し広げようとする意欲を示している。
ご予約
- 重ね着、装飾、そして鮮やかな色彩は時として過剰になり、シャネルのテーラリング本来の持つ明瞭さと自然なプロポーションを損なってしまうことがある。
- いくつかのルックでは、相反する質感や装飾的なアイデアが積み重なり、最終的には衣服がそれを着ている女性よりも支配的になってしまう。
- このコレクションのマキシマリスト的なエネルギーは、時にシャネルの持つ抑制された自由という表現を演劇的なスペクタクルへと押し進めており、特に重ね着されたツイードや装飾が施されたイブニングルックにおいてそれが顕著である。
シャネル 2026年秋冬コレクション「La Conversation」 マチュー・ブラジィ著。エレオノーラ・デ・グレイ(シャネル編集長) RUNWAY 雑誌。 写真提供:シャネル。
「ファッションは芋虫であり、蝶でもある。昼は芋虫、夜は蝶。芋虫ほど心地よいものはなく、蝶ほど愛のために作られたものもない。私たちには這うドレスと飛ぶドレスが必要なのだ。蝶は市場へ行かないし、芋虫は舞踏会へ行かない。」
ガブリエルシャネル
シャネルはパラドックスです。シャネルは機能であり、シャネルはフィクションです。シャネルは理知的であり、シャネルは魅惑的です。シャネルは昼であり、シャネルは夜です。それは、いつでも青虫と蝶を選べる自由を表しています。私は、女性たちが臆することなく、ありのままの自分、そしてなりたい自分になれるキャンバスを創りたいと思っています。
マチュー・ブレイジー





ショーは宣言のように始まる:マチュー・ブレイジーは 決定 シャネルをより大きく、より明るく、より速く語らせるために。しかし、シャネルは生まれつき声高に叫ぶようなブランドではない。シャネルは、調和、均整、そして静かな知性を通して人を魅了する。だからこそ、ブレイジーとガブリエル シャネルの「会話」が、声量たっぷりのモノローグへと加速していく時、その緊張感は紛れもなく明らかになるのだ。
プレスリリースでは、これを「芋虫と蝶」、つまり機能とフィクションの間の対話として表現している。しかし、 runwayそれらの比喩は、はるかに文字通りの、そしてはるかに混沌とした何かへと結晶化する。床まで届くほどの赤いプリーツドレスは、流れるような動きを意図しているにもかかわらず、重々しく揺れ、特大の虹色のネックレスは注目を集めようと奮闘し、すでに中心となるものを示唆している。 issueアイデア、色彩、装飾が重なりすぎて、優位性を競い合っている。詩的な雰囲気を醸し出そうとしているが、むしろ演劇的な雰囲気に近い。
クリーム色のブークレジャケットとスカートにトープのスパンコールをあしらい、バーガンディのブラウスを合わせたスタイルは、メゾンのコードを再び定着させようとしている。しかし、ここでも重ね着やレイヤード、装飾が多用され、シルエットの明瞭さが損なわれている。シャネルのツイードは威厳を醸し出すはずが、ここでは装飾に溺れかけている。淡いピンクのジャージードレスの下に重ね着したコートは、プリーツ加工が施され、予想外のマルーンのバーでトリミングされており、この過剰さの物語を継承している。下品ではないが、パリジェンヌが本能的に抵抗するような視覚的なノイズに近い。シャネルの洗練は呼吸しなければならないが、これらのルックは浅く呼吸している。
次に登場するのは、クリーム、イエロー、ライラックのスリップのようなドレス。レースのボディスとパネルスカートには、花々が咲き誇るアップリケがあしらわれている。「パピヨン・ド・ニュイ」のコンセプト(変容、夜の虹彩)を想起させるが、多様なテクスチャーは変容というよりは、むしろ優柔不断さを象徴している。同様に、赤い花柄のネックラインが特徴的な、黒と金のクラスタードレスは、触り心地が良く精巧でありながら、その密度の高さは着る者を圧倒する。女性を高めるのではなく、衣服がイベントそのものとなる。これはシャネルの哲学を覆すものだ。
ブレイジーがコレクションの核となるツイードのテーラリングに目を向けると、その矛盾はさらに鮮明になる。ミント色のトリムが施されたグレーのツイードスカートに、さらに別のツイードを重ね、さらに別のジャケットの下に、ブークレボンバージャケットを重ね着したモデルが闊歩する。シャネルはストリートスタイルに着こなせるスーツを目指していたが、重ね着は衣装そのものにまで浸透している。パリジャン・シックは引き算に根ざしているが、ここでは足し算が支配的だ。ウールのフリンジトリムが施された赤と白のコートは華やかだが、モチーフは攻撃的なまでに過激で、ほとんど派手さを追求するがゆえに派手すぎる。続く、黒のシャギーエッジと垂れ下がった糸が特徴のホワイトルックも同様に凝りすぎている。技巧は素晴らしいが、メッセージは洗練されていない。
黒の縁取りが施された白いプリーツのアンサンブルに、抑制のきいた瞬間が現れる。それはすっきりと建築的な印象を与え、視線をようやく安らぎへと導く。しかし、それは方向性を示すものではなく、例外的なものだ。ブレイジーはすぐに激しさに戻る。袖口と裾にアップリケがちりばめられた赤いドレス。media続いて、黄色と黒の爆発的なニットパターン、そして赤、白、黒、カナリア色のファーコートが登場。まさに「派手すぎる」という批判を体現した作品だ。シャネルは目立つために大声を出す必要はない。これらの服は、まるで叫び声を上げているかのようだ。
伝統主義者なら、黒ボタンの赤いブークレコートを気に入るだろう。ついに、すっきりとしたラインと自信に満ちたシルエットが完成した。しかし、そのすぐ後には、グリーンとシルバーにきらめくメタリックツイードのアンサンブルが続き、花のアップリケで縁取られ、さらにツイードを重ね着している。色彩の鮮やかさは、見る者の心を奪うほどだ。そしてフィナーレのシークエンス ― 羽根飾りのショルダーレース、刺繍のスカートに重ねられたきらびやかなコート、ザクロ色のアクセサリー ― は、スタイルではなく、スペクタクルへと向かう追跡シーンのようだ。
プレスリリースでは、シャネルをパラドックスと表現しています。理知的でありながら魅惑的、昼と夜。公平を期すなら、ブレイジーは知的にその二面性を理解していると言えるでしょう。しかし、その実行は、調整された自由の上に築かれたメゾンとしては、マキシマリズムに傾きすぎています。シャネルのパラドックスは、衝突ではなく、ささやき声です。2026年秋冬コレクション runway この服が下品に見えるのは、その服に技術が欠けているからではなく、完璧に作られているからである。しかし、重ね着や装飾、色の彩度が、上品さを強調するのではなく、目立たなくさせている。
これは確かに会話かもしれない。しかし、マチューはあまりにも大声で、早口で、そして色彩豊かに話した。シャネルの女性たちは表現を恐れない。だが、表現に溺れることを拒む。熱狂と過剰の境界線は曖昧で、シャネルはここでそれを危うく越えそうになった。
主要なポイント(要点)
- マチュー・ブラジーは、2026年秋冬コレクションでシャネルの存在感をより強く打ち出そうとしているが、過剰さによってエレガンスを圧倒してしまう危険性もある。
- このコレクションは、過剰な重ね着、装飾、そして彩度の高さが特徴で、シルエットの明瞭さを損なっている。
- 白いプリーツのアンサンブルのように、控えめな作品もあるが、全体的に runway マキシマリズムへの傾向を経験する。
- 伝統的なシャネルの要素は、複雑なデザインの重みに耐えきれず、ブランドの特徴である洗練された雰囲気を失っている。
- 最終的に、このコレクションは下品さを漂わせながらも、シャネルのウィメンズファッションにおいては「少ないほど豊か」であることを示している。
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