シモーネ・ロシャ 2025年春夏「美と恐怖と混乱のバレエ」。ストーリー RUNWAY 雑誌。写真提供：シモーネ・ロシャ。

シモーネロシャの 2025 年春夏コレクションは単なるファッションショーではなく、物語、感情、矛盾のマスタークラスでした。ロンドンの由緒ある刑事裁判所であるオールドベイリーで行われたロシャの最新プレゼンテーションは、ニュアンスに富み、陰謀が重なり、隠された意味に満ちた、法廷ドラマのようでした。

この runway バレエの繊細な美しさと、より暗く不安なイメージがぶつかり合う場所となった。そのなかには、奇形の女性の顔の不気味なイメージが、幽霊のようなプリントとして衣服に現れたものもあった。それは、単に美を探求するだけでなく、美を問いただして裏返しにするコレクションだった。

ダンスを核とした物語：バレエとトラウマの出会い

ダンス、特に振付師マイケル・クラークとピナ・バウシュの限界を押し広げる作品は、中心的なインスピレーションでした。バウシュの「ネルケン」は、極端でトラウマ的な愛を探求したもので、コレクション全体に流れるモチーフに顕著に表れていました。これらのカーネーションは、スーツ、クリスタルメッシュのハーネス、ストッキング、繊細なパンティーの装飾ボタンとして登場し、壊れやすく暴力的な美しさを象徴しています。この花のタッチは、バウシュの作品の優雅さと生々しい感情の混乱の両方を語る、ロマンチックでありながら不気味な視覚言語を提供しました。

ダンスのテーマは、ニットのバレエラップカーディガンやスライスウールコートなど、衣服そのものにも反映されています。チュチュの上にドレープされたこれらの作品は、リハーサルの世界とステージ衣装の形式を融合させ、プライベートとパブリックの狭間にいるダンサーのイメージを呼び起こします。意図的な曖昧さがあります。これらのパフォーマーは舞台裏にいるのか、それとも美と期待の儀式に囚われた登場人物なのか。

ロシャの美の探求は、ジェニーヴ・フィギスの芸術作品の取り入れによって、より暗い方向へと向かった。古典絵画の再解釈で知られるフィギスの作品は、しばしば人間の顔をゆがめたり、醜くしたりして、馴染みのあるイメージに混沌と不快感の層を加えている。

ソフトウェア設定ページで、下図のように runwayすると、これらのイメージはプリントとして現れ、幽霊のように衣服に取り憑きます。変形した顔は、完璧さの表面の下に何があるのかを観客に突きつけるよう挑発しているかのようで、美しさは不安をかき立てることもあるという不安な思いを思い出させます。

これらのプリント柄の衣服は、コントラストに富んだコレクションの中で力強いメッセージを伝えていた。あるルックでは、黒いシルクサテンのドレスにたっぷりとしたスカートが特徴で、フロントが挑発的に開いてカーネーションの飾りのついた下着が露わになっていた。別のルックでは、チュールや花のアップリケを重ねた衣服に身を包んだカップルが、まるで壊れやすい透明な繭の中に閉じ込められているかのようだった。これらのデザインは、露出と隠蔽の間の緊張を表現しており、コレクションのより広い物語を反映する繰り返しのテーマだった。

ドライビングシューズのソールで改良されたバレエシューズ、ロシャの進化し続ける装飾クロックス、光沢のあるダックのハンドバッグは、遊び心のある意外な要素を加えました。ワークウェアの形にカットされ、メタリックなカーネーションの装飾が施されたロシャブランドのインディゴデニムのデビューは、コレクションに反抗的な実用主義のタッチを吹き込みました。

しかし、このショーには批判的な意味合いがなかったわけではない。衣服の多面性とショーに登場した体型の狭い範囲との間の鮮明な対比は、業界全体の issue非常に多くの形の美しさと複雑さを称えたコレクションの中で、 runway ひどく場違いな感じがした。

シモーネ・ロシャの2025年春夏コレクションは、バレエと残忍さ、美しさと恐怖、個人とパフォーマンスが融合した、矛盾を想起させるダンスでした。オールド・ベイリーの荘厳な背景を背景に、このコレクションは単に物語を語るだけではなく、美の本質、完璧さの限界、そして優美な外観の背後に潜む幽霊などについて疑問を投げかけています。ロシャの作品はファッションの限界に挑戦し続け、私たちにもっと近くを見て、もっと深く考え、人間の状態の複雑さを受け入れるよう促しています。