グッチ 2026年秋冬プリマヴェーラ by デムナ「ヴィーナス、ピガールに会う」。ストーリー：エレオノーラ・デ・グレイ（グッチ編集長） RUNWAY マガジン。写真・動画提供：グッチ。

I. 大宣言：グッチは文明であり、デムナはその考古学者である

デムナはグッチでのデビューをコレクションではなく、宣言で幕を開けた。それはまるで大理石に刻まれ、シニョリーア広場で披露されたかのような壮大な演説だった。彼によれば、グッチは単なるブランドではなく、感覚を持つ存在なのだ。混沌と輝き、悲劇と勝利に満ち、脆くも不滅の存在。ホースビットローファーを履いた、まさに心理的な叙事詩と言えるだろう。

彼は、自らを「グッチネス」を再発見するために召喚された考古学者と位置づけている。まるで、フィレンツェがその文書庫の下にアトランティスを隠していて、彼だけが形而上学的なシャベルを持っているかのようだ。

したがって、期待は非常に大きなものでした。

その後 プリマヴェーラ 考古学的な発見としてではなく、ピガールの夜の生活の感情的な残骸として到着した。 runway ルネッサンスの復活として販売されました。

グッチは考古学者を雇わなかった。
グッチはメガホンを持った劇作家を雇った。

II. ボッティチェリ、ご注意を。プリマヴェーラはこんな香りがするはずはなかった

プリマヴェーラ 2月27日午後2時（中央ヨーロッパ時間）サンドロ・ボッティチェッリ、ナシータ・ディ・ヴェーネレ、ガレリア・デッレ・スタトゥ

デムナはボッティチェリの作品の前で精神的に感動したと語る ヴィーナスの誕生.
彼は絵画の前に敬意を表して立っていたと推測される。
このコレクションは、彼が二日酔いの状態でその前に立っていたことを示唆している。

ボッティチェリが幽玄な再生を見せる一方で、デムナは油で滑るようなサテンのマッスルTシャツと薄手のデニムを身につけた男たちで対抗する。それは、決して制作されることのないコロンCMのオーディションを受けるナイトクラブの用心棒のような美学だ。貝殻から現れたヴィーナスは、ここで一目見ただけで舞台から去っていくだろう。

ルネサンスの純粋さにインスピレーションを受けたとされる女性たちが、グラファイトで汚れたまぶたと黒く崩れた唇で登場する。それはウフィツィ美術館のフレスコ画ではなく、夜明け前の忘れられたナイトクラブの裏口を彷彿とさせる。シャープな黒のボブヘアとタートルネックのシルエット――ヒッチコック風の精密さを彷彿とさせる――でさえ、メイクアップのせいで崩れてしまう。フィレンツェから1980年代の退廃の暗い廊下へと、そのまま引きずり込まれてしまうのだ。

これがプリマヴェーラならば、後悔の匂いが強く漂う春だ。

III. 70年代から90年代の「グッチ化」：映画の優雅さがセックスショップの模倣になるとき

デムナはグッチのアーカイブを研究したと主張しているが、彼が訪れたアーカイブは、テーマのある独身パーティー用の「コスチューム」を販売するネオンに照らされたブティックの裏にあったのではないかとも思われる。

かつて象徴的な映画の官能性、ミレイユ・ダルクの重力に逆らうバックレスのライン、1970年代と1980年代のスクリーンの美女たちの洗練されたエロティシズムが、ここではタイトなレースのボディストッキング、合成素材の赤いセカンドスキンのレギンス、カジノラウンジのような光沢のあるサテンのジップアップ、そして2000年代初頭のクラブのバスルームの照明を思わせるヒップカットのトラウザーズとして復活している。

70年代、80年代の映画の中の女性たちは優雅に動いていた。
これらのシルエットは、布地の独特の密着感を伴って動くため、火の近くでは着用しないでください。

あらゆる言及は模倣へと堕落する。職人技のないオマージュ、分別のないノスタルジア、威厳のない官能性。意図は映画的。実行は風俗店の昼公演。

2026年ケイト・モスのデムナによるグッチ vs 1972年ミレイユ・ダルクのギ・ラロッシュ

IV. メイクアップ：ダーティリアリズムとデパートのテスタービンの融合

メイクアップがこれほど見事な自己破壊行為として機能することは稀だ。

骨格を照らすのではなく、消し去る。感情を彫刻するのではなく、平坦化する。退廃に耽るのではなく、地震の真っ只中、暗闇の中でアイライナーを引くべきだと信じる人の熱意をもって、退廃に身を投じる。

目は炭で縁取られ、モデルたちは皆、そこにいること自体に疲れ果てているかのように見える。唇は、傷ついたような厳粛さと、漆を塗ったような厳粛さを交互に見せている。

それは美しさではありません。
それはパーティー後の検死です。

V. ケイト・モスのフィナーレ：映画を引用してはいけないことの教訓

ファッションオマージュもあります。
そして、文化的な違法行為もあります。

デムナは、1972年のギ・ラロッシュの伝説的な瞬間、ミレイユ・ダルクの背中の開いた黒いガウンを再現しようと試みた。 黒い靴を履いた背の高いブロンド—間違いなく後者のカテゴリーに属します。

ダルクはささやかれるスキャンダルのように漂い、建築と誘惑の間で完璧に宙吊りになっているが、デムナはGストリングのロゴが露出したキラキラしたレプリカを身に着けたケイト・モスを送り出している。それは、あまりにも多くのアフターパーティーを経験し、オリジナルを特徴づけていた優雅さをまったく失った女性の姿勢である。

繊細さの傑作だったものが衣装になります。
ささやき声が叫び声になる。
映画は kit学校

これは最終回ではありませんでした。
これは洗練の死亡記事でした。

VI. ピガール人類学：民族誌喜劇としてのコレクション

ルネサンス時代の引用や映画の失敗作の向こうに、この番組の真の舞台がある。午前4時のピガール

ここでは、男性がジャケットを頭からかぶり、下着を脱いでポーズをとっている。 branding 誇らしげに展示されているのは、社会学的な標本のように、誇張された情熱で「ストリート」をパフォーマンスする人々だ。別の女性は、クロップ丈のアスレチックショーツ、ねじれたシャツ、ファーのスリッパを履き、仕組まれた無関心さを装って登場する。彼女たちはモデルというより、ナイトライフにおけるペルソナを研究する民族誌的研究の対象のようだ。

毛皮の襟が付いたパディングは、濃いバーガンディ色であろうと赤褐色であろうと、ウフィツィ美術館での瞑想ではなく、リアリティ番組の告白に最適なシルエットとして分類されます。

このコレクションは文化人類学として紹介されています。
パロディとして読めます。

VII. ルックブック：3つの背景、1つの避けられない真実

デムナは、黒、白、そして runwayまるで問題が単に色調や写真や環境の問題であるかのように。

崇高な努力だ。
まったく無駄だ。

いかなる状況においても、服はありのままの姿のままである。ナイトクラブの残滓に覆われた、過度にセクシーなシルエット。レザーのペンシルスカート、プリーツの入ったブルーのミディ丈スカート、構築的なジャケットといった、規律を匂わせるわずかなフォルムでさえ、スタイリングの重みに押し潰されてしまう。どんな照明も、このコレクションのDNAに刻み込まれた俗悪さを中和することはできない。

3つの舞台美術。
一つの物語: 化粧品のスモッグに溺れた優雅さの幻想。