エリザベッタ・フランキ 2026年春夏コレクション「光と影の間」。ストーリー： RUNWAY 雑誌。写真提供：エリザベッタ・フランキ。

エリザベッタ・フランキは再び、ミラノで最も劇的な舞台、パラッツォ・アチェルビを舞台に据えました。地元の言い伝えでは「悪魔の家」として知られるこの歴史的な宮殿は、デザイナーの永遠の舞台、彼女自身のものと主張するバロック様式の応接室として再解釈されました。「すべてのフレスコ画、すべてのシャンデリア、すべてのディテールが、私に強烈に語りかけてきました」と彼女は説明しました。「私の描く女性たち一人ひとりが、ここに生きていくのです。過去、現在、そして未来がひとつのビジョンへと溶け合う、永遠に心の拠り所となるでしょう。」

2026年春夏コレクションにおいて、そのビジョンは二元性の探求によって定義されました。光と影、無垢と誘惑。ピンクのネオンの光がプレゼンテーション全体を包み込み、空間を柔らかくしながらもシャープな輪郭を描き出しました。それは、人間性に関する彼女のテーゼを文字通りフィルターのように捉えるものでした。

コレクションは精密なテーラリングで幕を開け、マスキュリンなカプリパンツは、ウエストをキュッと絞った構造的なブレザーによって引き締められた。機能的でありながら危険なほど魅力的なトレンチコートは、彼女のモダニティのマニフェストとして際立った。そこから、流麗なジャージードレスが登場。ボディラインに沿ってカットされ、意図的なスラッシュ、ドレープ、キーホールが施されている。フリンジが歩くたびに揺らめき、身体を振り付けへと昇華させる動きが続く。

フランキの素材へのこだわりは、この物語をさらに推し進めた。バイカージャケット、スカート、ドレスには、トリポリーノ、レザー、そして透け感のあるオーガンザが用いられ、それぞれが構造と軽やかさのバランスを追求してデザインされた。さらに、チュールに手縫いされたビーズネット、精密に加工されたクロシェ、ダチョウの皮を模したサテン、そしてほとんど破れかけたデニムなど、職人技が光る作品が続いた。これらの作品は、美しさだけでなく、永続性についても問いかけていた。

パレットは、ブドワールピンク、バター、ヌード、そして彼女のテーマを強調する妥協のない黒の間で揺れ動いた。意図的に重ねられたメタルブレスレットは、柔らかな雰囲気を工業的な厳しさで打ち破っていた。

粉をまぶしたような繊細さと研ぎ澄まされたエッジの間で、フランキは単なる季節の服以上のものを提示した。彼女は自身のアイデンティティとの交渉を演出した。過去の豪華さと現代的な魅力、女性らしい脆さと容赦ない力強さの間で。パラッツォ・アチェルビでは、光と影が均衡を見出し、エリザベッタ・フランキの女性は、その部屋を自分のものとして主張した。

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