アンリアレイジ 2025-2026年秋冬コレクション「アメリカン・カテドラルのスクリーン」。ストーリー RUNWAY 雑誌。写真提供：アンリアレイジ

森永邦彦がまたやってくれました。ファッションとテクノロジーの境界を押し広げる日本のブランド、アンリアレイジは、光学革命のようなコレクションを発表しました。パリの忘れられないほど美しいアメリカン大聖堂で発表された2025-2026年秋冬コレクションは、着物と伝統と未来主義がぶつかり合うものでした。 digital スクリーンや衣服が生きた光のモザイクに変身します。

未来のための黒いキャンバス

今シーズン、森永は「衣服としての SCREEN生地だけではなく、インターフェース、媒体、無限の変化のキャンバスです。そのアイデアとは？黒い衣服は digital 空白の石板に、あらゆる色、パターン、メッセージを表示でき、ダイナミックな看板のように瞬時に変化します。サイバーパンク小説のページから切り取ったようなコンセプトですが、ここにはそれが完全にファッションとして実現されています。

アンリアレイジにとって、これは単なる美的実践ではなく、哲学的な実践でした。アイデンティティと digital アバターは指でスワイプするだけで動くのに、なぜ衣服は静止したままでいなければならないのでしょうか？ LEDテキスタイル, RGB糸、そして最先端のコラボレーションにより、森永の衣服は変化に富み、リアルタイムで進化し、決して一つの形に落ち着くことはありませんでした。

光と布地：新しいクチュール

ショーは2幕構成で、最初の幕では、 ブロック状のピクセル化されたアバター、で飾られた 布地に投影された光の模様—伝統的な織り、パッチワーク、そして地球京セラが開発した持続可能なテキスタイルプリンター。靴？靴だけじゃない。バイオベースのPU素材で作られた、3Dプリントされたロボットのようなスクエアトゥ構造 まるでメタバースから飛び出してきたかのようでした。

しかしそれは ステンドグラスのモチーフ ショーを盗んだ。丹念に作られた 10,000枚の小さな布切れで作られたパッチワークのような外観 その隣には ブラックベルベットツイン突然光り輝き digital ステンドグラスの模様は、アメリカン大聖堂の輝くバラ窓を映し出しています。ファッションの瞬間は、時間の中で凍りつき、次の瞬間には再び形を変えます。

コレクションは、 宝石をちりばめた回路のように輝くニットのLEDトップ2 人のモデルが同時に歩き、衣服は移動する光のパターンでつながっていました。1 秒目は、鮮明なチェック柄のモチーフ。次の瞬間は、脈動する光の狂乱の動き。 わずか30秒でXNUMX種類のチェック柄の組み合わせ一瞬だけ存在する視覚言語を創り出しました。

ファッションの未来: 生きたスクリーン

その中心に、アンリアレイジの「SCREEN」コレクションは、トレンドを追うだけではなく、ファッションの定義そのものを改革するウェアラブルテクノロジーのビジョンです。. 一緒に働く MPLUSプラス、ブランドは約 10,000個のフルカラーLED 繊維に加工し、ニットウェア、ジャケット、アウターウェアにシームレスに統合できるファブリックベースのLCDパネルを開発しました。未来はもうここにあります。

グランドフィナーレでは、衣装が完全に同期され、 テレビの雑音、カラーバー、カスケード digital モザイクファッションが単なる産業ではなく、 コミュニケーションツール. パターン 瞬き、散らばり、再形成、そして再び黒にフェードアウトした。この時代において、 digital ファッションにおいて、本当に最終的なものなど存在しない。

ファッション、テクノロジー、コンセプチュアルアート

森永邦彦は長年にわたって先見の明を持っていました。 ファッション、テクノロジー、コンセプチュアルアートのギャップを埋めるしかし、「SCREEN」コレクションでは、彼はその議論をさらに進めています。 digital 身体的なアイデンティティが曖昧になり、AIが生み出すファッションが職人技を脅かし、持続可能性がもはや選択肢ではなくなった今、アンリアレイジは 衣服が生きていて、適応性があり、無限に表現できる、もうひとつの現実.

この技術が主流になるかどうかはまだ分からない。しかし、一つ確かなことは、アンリアレイジは、ファッションは単なる生地ではなく、アイデアであり、ビジョンであり、そしてこの場合は、無限の可能性のスクリーンであるということを再び証明しました。