ルイ・ヴィトン 2022-2023年秋冬 ヴァージル・アブローによる最後のコレクション「ルイ・ドリームハウス」または「天使と悪魔」をクローズアップ。 オズの魔法使い – イリノイ州のヴァージル・アブローによる、芸術、想像力、魔法への美しい賛歌。
これはおそらくこれまでで最もクリエイティブで大胆で大胆なルイ・ヴィトンのコレクションの2017つです。 これ以上クリエイティブでパワフルになることはできません。 そして、別の考えが私の頭に浮かんだ。 アフリカ系アメリカ人の有名なラップ歌手、ミュージシャン、詩人、俳優の支援を受けたこの創造的な爆発は、XNUMX年以来、偽造品のパンデミックを広め、偽造品のデザイナーの昇進におけるケリングの発展への答えと見なされました。グッチ（親会社Kering Luxury Group）、Dapper Dan、および記事の生涯のハッチメント賞 偽造を祝う–CFDAファッションアワード2021でのフランソワアンリピノー。
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ヴァージル・アブローによるルイ・ヴィトンのメンズコレクション2022年秋冬コレクションノート
永遠の炎に変わる想像力の火花を打つことを想像してみてください。可能性に照らされた新しい世界への導きの光。そこではシュールなものが現実になり、ファンタジーが現実の生活に現れます。 夢を生きることを想像してみてください。 ヴァージル・アブローは、ルイ・ヴィトンの2022年秋冬コレクションをデザインし、そのプレゼンテーション形式を考案しました。
彼の当初のコンセプトに基づいて、夕日の色でレンダリングされた招待状は、XNUMX匹のキツツキの形をとります。決意と忍耐の精神動物です。 彼のアイデアは、ルイ・ヴィトンで継続的に協力してきたクリエイティブチームとコラボレーターによって実行されました。
2022年秋冬–ルイヴィトンでの彼の弧の第XNUMX章–メンズアーティスティックディレクターのヴァージルアブローは、彼の実践の核となるイデオロギーに染み込んだコレクションの周りに𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼Dreamhouse™を構築します。 ケイレブ・フェミが監督した映画の前奏曲は、形而上学的な可能性のある空間を想像しています。 runway.
ここでは、ヨアン・ブルジョワが監督および振付した演劇作品で想像力が生まれます。 ヴァージル・アブローのルイ・ヴィトンでのインスピレーションと野心的な前提の中心となる成人式の物語で、彼の少年のヒーローは通過儀礼を経験します：トーチの通過、勝利、決意。 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼Dreamhouse™の素晴らしい建築の中で、デザイナーは彼の哲学にボーイフッドイデオロギー®の鍵を採用しています。 このレンズを通して、現実と想像の間の膜は存在しません。
夢は叶うことができます。 それでも、「高または低」、「黒または白」、「男性または女性」など、大人の人工的な社会の概念でプログラムする必要はありません。子供の心には限界がありません。 偏見はありません。 イデオロギーは、社会の原型（仕立て、スポーツウェア、ドレス）に一般的に結び付けられているドレスコードを破棄して変換し、新しい方法でそれらをパッチワークするコレクションに情報を提供します。
自然、超自然、精神的な力（時間、魔法、創造）の画像は、子供のような描写として表示されます。魔法使いのモチーフ、動物の要素、天使の羽、ケルブ、雲、空色のバッグの登山、そして死神の漫画。 オリンピックのスポーツウェアの調査では、超人を想定しています。 バインドルを持ったアニメの猫は、部外者のアイデアにうなずき、永遠に次の挑戦に移ります。 感情はミツバチのグラフィックに反映されています。より大きな目的のために協力して人生を過ごす勤勉な労働者。 動き。
見た目とは異なる素材や技法を通じて、シュルレアリスムのジェスチャーが形になり、慣れ親しんだものを抽象化し、視野を広げます。 それらは、Hypnovisualism®の概念を活性化します。これは、Trojan Horse for theMind™のように、観客の団結と思いやりを刺激することを目的とした魅力的な劇場の展示です。
写実主義とシュルレアリスムの間の対話では、1855つの絵画がタペストリーと版画として衣服を飾ります。 現実主義者のギュスターヴクールベによるXNUMX年の画家のアトリエは、フランス社会のあらゆるレベルの人々が彼の左に、そして高等社会のメンバーが彼の右に隣接して、絵画に取り組んでいる芸術家を描いています。 ヴァージル・アブローのツーリストvs.ピューリスト®のアナロジーに適用すると、コレクション内の絵画のメタプレゼンスは、彼自身の多様な聴衆を結びつけます。ファッションとアートの難解な領域を目指すツーリストと、すでにそれを占有しているピューリストです。
初期のシュルレアリスムのジョルジョデキリコによる1914年の記念品d'Italieは、不気味で破壊的なレンズを通してイタリアの広場の古典的な線を描いています。 時間と文脈がないため、モチーフは永遠で神秘的です。形而上学的な現実です。 アーティストのメランコリアシリーズの一部で、彼は同じ正方形を繰り返し描き、意図的に各作品の日付を間違えました。コレクション内の絵画の存在は、それ自体が既製であり、独創性、来歴、参照、自己参照のトピックを反映しています。ヴァージル・アブローによってよく調べられます。
ロジックはMaintainamorphosis®をアクティブにします。「古い」アイデアは価値を持って活気づけられ、「新しい」と一緒に提示されるべきであるという原則です。どちらも価値が等しいからです。 このコンセプトは、宮殿の天井のコーニスからオートクチュールの菓子まで、ルイ・ヴィトンのヴァージル・アブローの作品に遍在するパリのロマン主義に賛同しています。 彼の子供時代と若者を通して彼を育てたコミュニティに固有のドレスコードで解釈されるとき、衣服とアクセサリーは繊細で夢のような性格を帯びます：存在の軽さへの賛辞。
「ヴァージル・アブローによるオクトロジー。」 コレクション8：物事の壮大な計画で
想像力：感覚にまだ存在していない新しいアイデアを形成する人間の能力。 定義と再定義は、ルイ・ヴィトンでのヴァージル・アブローの仕事を理解するための鍵です。 彼の季節の語彙-「用語の自由な定義とアイデアの説明」-に支えられて、彼のXNUMXつのコレクションの弧は、私たちの見方を変えたいという願望に基づいています。 ファッションをツールとして使用する彼の前提は、人間の外見の構成要素に関連するバイアスを解読することにあります。 彼は、私たちが自分自身をどのように見て提示するかに応じて、私たちがお互いを扱う方法を再コーディングしたいと考えています。 ヴァージル・アブローの最もよく使われる用語のXNUMXつである想像力は、この夢を刺激するものです。 それが彼をルイに追いやったのです
ヴィトンとメゾンでの彼の遺産を定義するもの。
2018年から2022年の間にXNUMXつのパートで実行されたメンズアーティスティックディレクターの作品は、新しい服やアクセサリーを想像するだけでは決して満足できません。 彼は人間の価値観を進化させようとしています
ドレスコードを吹き込み、社会的、政治的、文化的な意味を表すものとして、ファッションを超えた変化を実現するためにどのように使用できるかをテストします。 その想像力に駆り立てられて、2022年秋冬にヴァージルアブローが考案した𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼Dreamhouse™は、ルイヴィトンで作成したアークのテーマとメッセージをまとめるのに役立ちます。 それは英雄の旅の伝統の中で演じられるオクトロジーです：試されてテストされ、彼の観客の目にセンセーションを巻き起こす、弱者の古くからの物語。
成人式の物語は、デザイナーと彼の聴衆を結びつけ、将来の世代が彼の経験に自分自身を映し出すことを可能にします。 その根底にあるのは彼のBoyhoodIdeology®であり、彼の全作品を通して観察された子供のような感性です。 ヴァージル・アブローは、BoyhoodIdeology®を、社会の先入観にまだ影響を受けていない子供の手付かずの見通しとして定義しています。 彼は私たちの事前に定められた認識をリセットし、衣服が衣服であり、人間が人間であるというゼロから始めたいと考えています。 この方法論を固めるために、彼はショーを子供のような気まぐれで組み立てます：コレクション8の𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼Dreamhouse™、弾力のある城と自分で建てる-kite kit コレクション3の、または虹 runway それがすべて始まるコレクション1の。
パレロワイヤルを通して建てられた虹は、ヴァージルアブローのバージョンで、オズの魔法使いの物語の中心となる黄色いレンガの道です。 コレクションでは、彼はイリノイ州ロックフォードで生まれたコミュニティのヒップホップのシルエットに、フィフィルムのモチーフをフィフィルターします。 皮肉を込めて、彼は竜巻によってオズのおとぎ話の土地に運ばれる中西部からの農場の少女の物語に自分自身を映し出します。 これと並行して、オズはパリ、ドロシーはウェルギリウス、そしてウィザードは彼の想像力です。コレクション8のウィザードのグラフィック、またはフィフィルムの父親のキャラクターに同様に表されている、強力な変化の力の繰り返しのアイデアです。コレクション7用。
彼の最初のキャンペーンでは、コレクション1で、1855年からギュスターヴクールベの画家のアトリエを写真の形で再考しました。 原作は、クールベが左をフランス社会のあらゆるレベルの人々に囲まれ、右を高等社会のメンバーに囲まれた絵画に取り組んでいる様子を描いています。 ヴァージル・アブローの現代的な視点は、彼のチームのメンバー、ソーシャルサークル、モデルに囲まれたコレクションの外観にぴったり合っていることを示しています。 クールベの絵画が文化的エリートの目で「現実世界」の社会を解釈するところで、ヴァージル・アブローはルイ・ヴィトンに対する彼のビジョンを定義する包括的な交換を描写します：多様性、包括性、そして団結。 彼はコレクション8の絵画を再訪し、オリジナルをタペストリーや版画に適合させました。
オズの魔法使いの後、それはウィズでなければなりませんでした。 オールブラックのキャストをフィーチャーしたオズの適応に触発されたコレクション2は、ルイ・ヴィトンでのヴァージル・アブローのあらゆる動きを支えるブラック・イマジネーションを確立します。 ブラックイマジネーションとは、歴史を通じて黒人のアイデンティティに結び付けられた、受け継がれ、しばしば無意識の期待を再考し、覆すことを意味します。 それは、現在と未来のために励ましの黒人意識を作りたいと思っています。 この前提を彼のBoyhoodIdeology®と融合させたヴァージル・アブローは、彼の最初のルイ・ヴィトンのショーのためにパリに降り立ったときの友人の思い出に基づいて、コレクション5のカラフルな人形の乗組員を作成します。
人形はおもちゃのように見えますが、ガーナ移民の息子として育った西アフリカの木彫に触発されています。 コレクション5、6、7を通して、彼の作品はより個人的な性質を表現し始めています。 ガーナの旗、ケンテの布、そして彼の遺産の西アフリカのシルエットが主役です。 彼はコレクション6の映画を、ジェイムズ・ボールドウィンの「村の見知らぬ人」に基づいており、ヨーロッパの芸術発祥の地で黒人アーティストであった経験を調べています。 彼はコレクション7をアーメンブレイクに捧げています。アーメンブレイクは、1969年にファンクソウルグループのザウィンストンズによって作成されたBサイドのあまり知られていないドラムブレイクで、サンプリングされてヒップホップやジャングルのジャンルを支えます。今日私たちに最も馴染みのある何千ものポップトラックに分裂します。
彼は自分のプラットフォームを使用して、彼を育てたヒップホップカルチャーの未知の普遍的な影響を解明します。 彼はブラックキャノンに貢献したいと考えています。ヨーロッパの芸術の方法と同等のブラックアートの歴史の記憶、再構築、保存のための抽象的なカタログが研究され、教えられています。 ヴァージル・アブローにとって、彼の多作な成果を文書化することは常に後世についてです。将来の世代を鼓舞するためにそれを保存し、他の人の機会のために彼が半開きにしていた扉を開きます。 これを念頭に置いて、時間が重要です。 彼の作品はしばしば時間のテーマを扱っています：私たちがこの地球に変化をもたらすために与えられた寿命です。
コレクション4の招待状には、逆方向の時計が付いています。 シュールレアリストの雲で飾られたショーセットの真ん中には、天国に達するはしごが取り付けられた木が立っています。 モチーフはコレクション8に反映されており、クライミングホールドで装飾されたスカイブルーのバッグ、彼が衣服に散らばっている死神の漫画、そして kit人間サイズの天使の羽に変わるeのような構造。 ジョルジョ・デ・キリコによる彼の愛する街並みのように、ヴァージル・アブローは、時計を遅くしたり、時間を戻したり、停止させたりすることができる人生を想像しています。
ヴァージル・アブローにとって、制限は人為的なものです。 彼は地球上の天国がどのように見えるかを想像し（コレクション4）、花を人間の多様性の象徴として解釈し（コレクション3; 8）、パリのロマン主義に礼儀正しさを見出します（コレクション2; 3; 8）。 彼はシュルレアリスムに情熱を注いでいますが、彼の仕事は現実逃避ほど受動的ではありません。 彼の精神の核心は、 issue世界のs、そして彼は熱烈な実用主義でその夢に近づきます。 合理的な解決策が世界をより良い場所にしないように思われるとき、彼は反対のショットを与えます。
コレクション5では、ヴァージルアブローが魅力的な、ほぼサイケデリックなパレードを上演し、エクササイズHypnovisualism®を作成します。 人々に思いやりを鼓舞する明らかに不合理な方法
幻覚を引き起こす不思議な表現であり、彼の「マインド™のためのトロイの木馬」の概念と密接に関連しています。 それは社会的および政治的な砂糖コーティングの彼の方法です issue彼が「ニュアンス」と呼んでいるもの（演劇、娯楽、詩）の心地よい層にあり、彼の最も重いメッセージを笑顔で届けます。 ヴァージル・アブローは、服を変化の道具として使用できることを認識し、彼のグローバルなプラットフォームの隅々まで使用して、「ファッション」の領域をはるかに超えた何かを作成することにしました。
ルイヴィトン2022-2023年秋冬コレクションのモチーフと詳細
既製服 •先祖代々の町ルイ・ヴィトンに敬意を表してプリントされたアスニエールの風景が特徴です。日本でXNUMX週間。 •漫画のグラフィックは、子供のようなレンズを通して自然、超自然、精神的な力を表現し、魔法使い、動物、ケルブ、雲、死神などのモチーフが含まれています。 バインドルを持った猫は、次の挑戦に移る途中で部外者の考えに永遠にうなずきます。一方、ミツバチは、より大きな目的のために協力して人生を過ごす勤勉な労働者を意味します。 動き。 •色は、天国とロマンチックな白の色合い、タペストリーの落ち着いた色調、プロの陸上競技の活気に満ちたパレットの間で振動します。 •ドレスはプリーツ付きのフルレングスで、チュールスリーブとバスボレットがコレクションの漫画のグラフィックをプリントしています。 •レースに包まれた仕立てのフィルトラージ機能は、スポーティとロマンティックの間に緊張感を生み出します。 •コレクションのロマンチックなコーニスに群がるのは、モスリンジャケット、デニムジャケット、ズボンを飾ります。 •葉の質感は、ロマンチックなパリのインテリアからインスピレーションを得て、レース、植毛、レザージャケットのマルチカラータフティング、穴あきレザージャケットのシャーリングインターシャとして具体化されています。 •カフタンとジェラバはジェンダーレスのシルエットを表しており、コレクションのほぼすべての生地に登場します。 レースはコレクションのロマン主義を体現しており、生地、穴あきレザーのインターシャ、デニムジャカードで解釈されます。 •モスリンは、コレクションのロマンティックなキャラクターとスポーツウェアのワードローブからの比喩の特徴にうなずきます。 •オリンピアナは超人的な理想を表しており、サイクリング、トライアスロン、スキー、水泳などに結びついたさまざまなスポーツウェアのユニフォームをベースにした衣服にインスピレーションを与えています。 •スポーツウェアの構造を想起させるパネリングは、オリンピックのユニフォームを示唆し、仕立てや作業服に登場します。 •パッチワークは、典型的な衣服を切り取り、プリントされたジャージーのTシャツやデニムジャケットからブルゾンのパッチワークを作成するなど、新しい方法でそれらを元に戻すために使用されます。 •パジャマは、花柄のタペストリーモチーフ、ダミエチェック、バンダナの渦巻きがプリントされた生地からパッチワークされています。 •水銀モノグラムの光沢のあるパッド入りボンバージャケットは、高周波技術を使用してポリウレタンで作成されています。 •スカートは、スポーティなウエストバンドを備えたティアードチュールのチュチュ、クリスタルまたはスレッドの刺繍チュール、サテン、ナイロンを組み合わせたプーフ、そして武道のワードローブを想起させるフルプリーツスカートとして表示されます。 •1914年のジョルジョデキリコによるお土産d'Italieはタペストリーに登場し、ヴァージルアブローの作品でよく研究されている時間、形而上学、独創性、来歴のテーマを表しています。 •仕立ては、オリンピックの超人的なシルエットにうなずく、強い肩とくびれた腰を備えた彫像のような形を取ります。 •タペストリーは仕立てに登場し、1855年のギュスターヴクールベの画家のアトリエ、1914年のジョルジョデキリコの記念品、19世紀の花のゴベリンのXNUMXつの画像のいずれかを備えています。 •1855年のギュスターヴクールベによる画家のアトリエはタペストリーに登場し、ヴァージルアブローのインサイダーとアウトサイダーの聴衆の統一の象徴として機能します。 •ヴァージル・アブローの作品で繰り返されるモチーフである絞り染めは、エンボス加工されたモノグラムデニムのピースとシャーリングコートで解釈されます。 •ベルベットとベルベットのような表面がコレクション全体に現れ、時にはフィルシェニールとルレックスデボレとして現れます。 •作業服は、コレクションのコードスイッチングの性質に沿って、ベルベット、サテン、レースなどの豪華な素材で解釈されます。 kitレース、チュール、コットンポプリン、刺繡のある薄手の生地は、子供のような飛行の想像力と地球上の天国の概念に敬意を表しています。 •コレクション全体に存在する動物のモチーフに耳がうなずく動物の野球帽。 •動物用マスクは、エンボス加工されたモノグラムフェルトとレザーで作成され、カエル、犬、鳥、ライオンを表現しています。 •サイクリングに固有のバラクラバはライクラに現れ、コレクションのプリントを運びます。 •野球帽は、結婚式のベール、エンボス加工されたモノグラムベルベット、そして現代のシルクハットを装った特大の帽子として解釈されます。 •手袋は、サイクリングやスキーなどのスポーツで使用されるものに触発されていますが、他の手袋はガーデニングを示唆しています。 •弓付きの帽子は、19世紀の花のタペストリーとBroderieAnglaiseに登場します。 •キューバのチェーンにエナメル、ストラス、ハンドカットの石、金属を組み合わせた動物のモチーフ、調理器具、パイプで手作りされたジュエリー。 ランニングマンとマッシュルームのペンダントは、マルチカラーのチェーンに登場します。 蜘蛛と蜘蛛の巣はパラジウムの耳の袖口にあります。 大きな耳の袖口はクリスタルで覆われ、堂々としたイヤリングとリングに響き渡ります。 LVストームモノグラムは、エナメル質の雲でメゾンの金属ロゴを囲んでいます。 •バラクラバに掛けられたベールと野球帽は、結婚式のベールを呼び起こし、コレクションのロマン主義にうなずきます。 靴•バロックブーツは、コレクションのタペストリーで作成され、刺繡とビーズで完全に手作業で装飾された、高度な職人技に基づいた追加のXNUMXつのスタイルで表示されます。 •バロックブーツは、フォーマルコードとコンバットコードを組み合わせて、レンジャーブーツ、チェルシーブーツ、ダービーに現れます。 艶をかけられた革またはコレクションの生地で作られ、ソールにスタッコのディテールが施されています。 •キューブヒールとスクエアエッジのつま先を備えたヒールアンクルブーツは、パフォーマンスソールを備えた艶をかけられた革またはタペストリーで作られています。 •キューブヒールとスクエアエッジのつま先を備えたヒールニーハイブーツは、パフォーマンスソールを備えたボックスレザーで作られています。 •ポーラーブーツはキルティングレザーで、完全にフラットなソールに完全に毛皮で覆われたインテリアとスタッコのディテールが施されています。 •スムースレザーまたはヌバックレザーのスケートスニーカーは、パディングとオープンメッシュで大量に現れます。 •LVTrainer 2は、ヌバックまたはナッパレザーの新しいバスケットボールスニーカーで、ネオプレンのディテールがXNUMX色になっています。 •LVトレーナーは、ハイテク素材、プラスチック、エンボス加工のネオプレン、コレクションの生地のハイトップとロートップなど、新しいバリエーションで進化しています。 バッグ•ぼやけたモノグラムバッグは、おなじみのルイヴィトンのパターンを覆い隠しますが、コレクションのシュールレアリスムに合わせて形が歪んだり歪んだりします。 •ブーケバッグは、モノグラムの立体的な革の花がガゼットプリントの中空の解凍可能な革のコルネットで包まれた花屋と、革の「花屋のステッカー」ラベルが付いたモノグラムの花束を模倣しています。 •無煙炭、グレー、スカイブルーのタウリヨンレザーのクライミングバッグは、マルチカラーのクライミングホールドで装飾されており、天国に登るというアイデアを表しています。 •クロコダイルバッグは絞り染めで印刷され、ゴム引きされており、なじみのあるものを覆い隠しています。 •目の錯覚を伴うテキスタイルプレイの大きなマットなパイレットのディスクスパンコールバッグ。 •オレンジ、ブルー、ホワイトの歪んだダミエバッグは、目の錯覚のように、おなじみのLouisVuittonパターンを歪めます。 •ふわふわのスパンコールバッグは、黒、白、紫で提供され、Hypnovisualism®のアイデアにうなずきます。 •葉のバッグは、モノグラムの大きな立体的なマルチカラーの革の花で飾られ、革の枝がハンドルに巻き付けられています。 •大きなクッション付きの正方形が付いた黒、白、灰色、紫の革のパッド入りバッグは、武道の保護スポーツウェアからインスピレーションを得ており、スケートボードキャリアが含まれています。 •ペイントバケットバッグは、グラフィックまたはモノグラム付きの革と金属製のハンドルで表示されます。 •フクシアとパープルのシアリングダミエバッグは、金属ラベルで飾られています。 •シャーリングポーチは、大きな金属製のスピードロゴが付いた黒で表示されます。 •XNUMX色のシャーリングタイダイバッグは、スポーティなバックルストラップと波状のメタルラベルが特徴です。 •タペストリーバッグは、コレクションの19世紀の花のモチーフを特徴とし、カモフラージュ効果があります。 このラインには、タペストリーカップスリーブ付きの再利用可能なカップが含まれています。 •透明なダミエバッグは、ミニモノグラムでPVCの正方形と革の正方形を交互に使用します。
