「Les Deux Mains du Luxe」2025：職人技がモニュメントとなるとき。エレオノーラ・デ・グレイ（編集長） RUNWAY 雑誌。写真提供: Comité Colbert / LDMDL / E. Demarly / David Atlan。

新しく修復されたグラン・パレのそびえ立つガラス屋根の下、ラグジュアリーは力強く、そして直接的なメッセージを発表しました。エルメス、ディオール、バカラ、ヴァン クリーフ＆アーペルなど、フランスを代表する32のメゾンが歴史上初めて集結し、新作コレクションの発表ではなく、その背後にある稀少で貴重な仕掛けを披露しました。 「レ・ドゥ・マン・デュ・リュクス」2025へようこそフランスの夢を形作る職人たちに捧げられた、没入型の記念碑的展示会です。

10月2日から5日までの4日間、グランパレルームは、サヴォアフェールへの生き生きとした賛辞の場となりました。来場者はただ鑑賞するだけでなく、 経験豊かな金箔押し、刺繍、磁器の型取り、革のステッチ、クリスタルの彫刻、香水作り…これらはすべて、実際に触れて学べる技術となりました。オートクチュールやレザーから、ガストロノミーや時計製造まで、7つのテーマ別ゾーンで、参加者は袖をまくり上げて、通常はカンボン通り、モンテーニュ通り、ヴァンドーム広場などのアトリエでしか体験できない技術を実際に体験する機会を得ました。

可能性の森

ENSAAMAのデザイン学生によって考案された舞台美術は、単なる装飾以上のものでした。 「樹木、あるいは可能性の森」展示空間は魔法の森へと変貌を遂げた。一本一本の木は未踏の道を象徴し、枝は工芸品の探求への誘いとなっている。ハニカムボール紙とドロップペーパーで作られた空間は、そこで称賛される工芸品と同じくらい、儚くも精緻な印象を与えた。

それは単なる視覚的な饗宴ではありませんでした。それは伝達行為でした。「行動することは考えることです」と、ベネディクト・エピネの指揮の下、フランスの約100の高級ブランドと文化機関が参加するこのイニシアチブの主催者、コルベール委員会は述べています。そして、このエディションはまさにマニフェストでした。 

プロの職人の 25% が 55 歳以上で、新しい職人のうち転職ではなく若者から来たのはわずか 40% であることから、賭けられていることは明らかです。高級品職人技の未来は、新しい世代を惹きつけ、刺激を与える能力にかかっています。

観察を超えて：アトリエへ

結局のところ、ラグジュアリーとは記憶、つまり系譜、そして伝承の形であり続けてきた。マーケティングがしばしば脚光を奪う中、この展覧会は再び、沈黙の星、つまり「手」に焦点を戻した。

伝説的な靴職人から時計職人、クリスタルアーティストまで、あらゆる分野が、製品としてではなく、プロセスとして表現されていました。それは、通常のファッションウィークの振り付けとは詩的な逆転でした。 runway最前列なんてない。ただ、創造の生々しさ、驚くべき親密さだけを。

緊急の問題、そして選択の問題

フランスの職業教育が変革に直面し、多くの若者が希望ではなくデフォルトで職業を選択する中、 レ・ドゥ・マン・デュ・リュクス 政治的な重みを帯びる。それらは文化的介入であり、尊厳、継続性、そして野心を求める訴えである。職人技を代替物ではなく、未来として捉え直そうとする試みである。

エコール・ブール、ENSAAMA、オート・エコール・ド・ジュエリー、アンスティチュ・フランセ・ドゥ・ラ・モードなど、20以上の主要デザインスクールに加え、フランスの一流メゾンが参加したことで、このビジョンはより一層力強く実現しました。一つ一つのステッチ、ガラスの破片、紙に貼られた金箔の一つ一つが、学び、従い、そして継続することへの招待の印でした。

贅沢が教えるとき

パリの名門メゾンがかつて工房だったことは忘れられがちです。ルサージュ、ゴヤール、プエナといった職人たちが、かつては商人としてスタートしたという事実も。しかし、この展覧会は私たちに、ラグジュアリーとは価格ではなく、永続性にあることを改めて思い出させてくれました。そして、永続性は、知識のある手から生まれるのです。

レ・ドゥ・マン・デュ・リュクス パリの中心部を、サヴォアフェールの遊歩道へと変貌させつつありました。一方、グラン・パレでは、より深い問い、つまり工芸品の保存、若い才能の獲得、そして素材の知性を活かした意義深いキャリアの構築といった問いに、講演やマスタークラスが展開されました。

結局のところ、ファッションウィークは過ぎ去る。しかし、その手、そしてそれができることは残る。