ルイ・ヴィトン 2023-2024年秋冬メンズウェア。 の編集長、エレオノーラ・デ・グレイによるストーリー RUNWAY 雑誌。 写真提供：ルイ・ヴィトン。

クリエイティブなグループによって、素晴らしい芸術的なストーリーが語られました。 ルイ・ヴィトンはこの新しい伝統を守り続けています。 このコレクションのクローズアップと詳細はこちら

ああ…ちょっと待って、XNUMX日後に入手したプレスリリースにはなかったけど、実はこのコレクションはニューヨーカーが作ったものだった コルム・ディレイン、ブランドの所有者 キッドスーパー. パリでのこのファッションウィーク中に彼のコレクション（のようなもの）を発表した人. 一部の人が言ったように、それは確かに「完全なたわごと」であり、失礼で、下品で、不潔で、悪いジョークでいっぱいでした。 「ファット ジョーク、コカイン ジョーク、ゲイ ジョーク、ブラック ジョーク、女性ジョーク、ダイバーシティ ジョーク、フレンチ ジョーク、イタリアン ジョーク、バレンシアガ ジョーク、そして多くの、特に厄介なキッドスーパー ジョークがありました。」 (ルーク・リーチ)

誰かが本当に笑っていましたか?… 多くの人が去りました… 1500 人が -2C で 1 時間以上路上で待っていました。 一部の「ゲスト」は、ショーが行われるはずだったカジノ・ド・パリ（劇場）の窓にレンガを投げ始めました...警察が来ました...

シットショーと警察のサイレンは、ルイ・ヴィトン・メンズの新しいアーティスティック・ディレクターを歓迎します – コルム・ディレイン、キッドスーパー。 これからのルイ・ヴィトンのショーはすべて、酔っぱらい、下品で、失礼で、粗雑で、下品なたわごとショーになると想像してみましょう…みんな、良い買い物をしました！ つまり、これはルイ・ヴィトンの新しい文化機関です???!!!!

才能がすべてではありません。 選択肢が与えられた場合、人間の価値がより重要になります。 特に高級ブランドに関しては。

プレスリリース

クリエイティブ集団

コネクティビティはクリエイティビティの触媒です。 ルイ・ヴィトンは、クリエーターのコミュニティによって推進されており、その個性、才能、経験は、その上で繰り広げられる進行中の芸術的な対話に収束します。 runway秒。 2023 秋冬メンズ コレクションは、クリエイティブ集団のキュレーションにおけるこの基盤の上に構築されています。 ルイ・ヴィトン スタジオ プレタポルテ オムによってデザインされたこのコレクションには、アメリカ人デザイナー、コルム・ディレインのアイデアとコンセプトが組み込まれています。また、ショーのデザインと映画のようなプレリュードは、フランスの映画製作者ミシェル・ゴンドリーとオリヴィエ・ゴンドリーによって監督されています。 彼らは、メゾンの長年の協力者であるシエラレオネのスタイリスト、イブラヒム・カマラとウクライナのクリエイティブ ディレクター、リナ・クツォフスカヤと会話を交わします。 音楽のキュレーターを務め、ショー中に演奏するスペインの歌手ロザリアが加わり、クリエイティブなバンドは、ルイ・ヴィトン スタジオ プレタポルテ オムの礎石に確立されたつながりを活性化します。クリエーターシップ、クラフトマンシップ、ショーマンシップ - 世界中の視聴者を動かし、結びつけ、団結させる力があります。

育つ

団結は親しみによって築かれます。 2023 秋冬メンズ ショーの中心にあるのは、最も親しみやすいストーリー、つまり成長です。 ルイ・ヴィトン スタジオ プレタポルテ オムの芸術的遺伝学に歴史的に定着した、子供時代から青年期、そして成人期への通過儀礼は、私たち全員をつなぐ状況です。 クール・カレ・デュ・ルーヴルでは、ミシェル・ゴンドリーとオリヴィエ・ゴンドリーが、少年の人生の最初の段階が繰り広げられる時代の家を建設します。 部屋ごとに、記念碑的なものから日常的なものまで、私たちの育成の形成的な瞬間が、ロザリアのライブ音楽キュレーションによって記録されたおなじみのシーンで演じられます。 ゴンドリー兄弟自身の子供時代の思い出が染み込んでいます。彼らが育った寝室、それを飾る興奮、貼り替える前に落書きで覆った壁紙などです。 ショーを開く映画のようなプレリュードに捉えられた彼らの物語は、人生の初期段階の記憶と経験によって形成された成人期、そして永遠に存在し続けるインナーチャイルドで最高潮に達します。

ルイライフウェア

ルイ・ヴィトン スタジオ プレタポルテ オムは、ありふれたものから人生を変えるものまで、共有された経験によって結ばれています。ルイ・ヴィトン スタジオ プレタポルテ オムは、コレクションの形成的前提の中に、早く成長したい、時には成長したいという思春期の感情を見出します。 人生の後半に重大な出来事が起こるたびに再び呼び起こされる経験は、若い男性の父方の男らしさの考えを思い起こさせる成熟したテーラリングのシルエットで具体化されます. スタジオ自身のほぼ千年に及ぶそのルックの記憶にルーズに根ざし、ボクシーでありながら流れるようなラインをカットし、ワークウェアやスポーツウェアにも同様に投影されています。伝統的に「男らしい」シェイプには、内なる子供の精神が染み込んでいます。 衣服は、大人の仕立て屋の外観を象徴するチェックの抽象化された印象で装飾されており、最初の1990年代のレンズを通して見たかのようにコンピューター化されたものもあります digital世代のティーンエイジャー。 このアイデアは、衣服全体に飾られた焦点の合っていないスクリーン ショットへと発展し、比喩的な概念は、「明るい未来のぼやけたビジョン」や「幻想的な未来？

ぼやけた視界

スーパーコネクティビティで育った第一世代の一員として、ルイ・ヴィトン スタジオ プレタポルテ オムは、その影響を調査し、評価しています。 digital 年。 テレビ、映画、サイバースペース、スクリーン、カメラを参考にしたテーラリング、ワークウェア、アウターウェアのモチーフ、テクニック、ファブリケーションに思考が反映されています。 それは、暗号化されたコーディングに似た暗号パターン、真珠とスパンコールで作られた幻覚的な TV 刺繍、ホワイト ノイズに囲まれた果物の不明瞭なピクセル化されたレンダリングを含む Apple TV モチーフなどの幻想的なデザインに現れます。 スーツとデニムは、カメラのレンズを通してのみ見える目の膨らんだイメージを形成する、非常に質感の高いフィル シェニールでエンコードされています。 ジャカードで解釈されたぼやけたイメージは、動きが速すぎてカメラに収められない印象を呼び起こします。 レザーのグラフィックはオールド ハリウッドのポスターを思い起こさせ、空想の映画シーンの風景はフィル クーペの字幕付きのジャカードで作られています。

Digital 足跡

コンピューター化された世代と人間のつながりに焦点を当てたコレクションは、私たちが人生に残す痕跡のアイデアを引き起こします。私たちが周囲の人々に与える影響と証拠- digital、身体的または感情的 - それは私たちの性格と影響力の存在を記録しています。 コレクションのコンピュータ化されたモチーフの隣にあるスタディは、スタジオのメンバーが国籍の多数の言語で書いた実際の手紙のスキャンで印刷された革の断片から構成され、Colm Dillane で作成されたスーツ、バッグ、ハンカチに表れています。 残っているものの概念は、コルム・ディランが想像したニットスーツでさらに解釈されます。その糸は、ミシェル・ゴンドリーとオリヴィエ・ゴンドリーの人生の建物の中を移動するにつれて、ステッチごとに解かれ、記録の痕跡を残します. コネクティビティの時代へのうなずきは、カメラバッグでさらに探求され、周囲を撮影しながら運ばれます。 runway.

人生の顔

パレイドリアとは、顔のない物体や要素に幻想的な顔を見ようとする意欲です。 人間にとって不可欠な刺激であるインパルスは、常に接続を探す手段として脳内に埋め込まれています。 ポートレートギャラリーを歩いているか、ソーシャルをスクロールしているかにかかわらず media、顔よりも大きな影響を与えるビジュアルはほとんどありません。 ルイ・ヴィトン スタジオ プレタポルテ オムは、コレクションのテーマである集合性と接続性を利用して、この理論を衣服やアクセサリーに適用し、拡大された目、つまり究極の接続メーカーをテーラリングとワークウェアに投影します。 Colm Dillane と共に作成された、パッチワークから構築されたカモフラージュは、メゾンのロゴも統合されたユーティリティ スーツとジャケットに適用されたパレイドリアで顔の輪郭を明らかにします。 デザイナーが描いた正体不明の顔のアートワークはプリントとなり、スーツ、コート、靴、バッグにモノグラムの抽象的なレイヤーが施されています。 ボーイッシュでシュールな彼らは、映画の前奏曲とショーのオーケストレーションでミシェル・ゴンドリーとオリヴィエ・ゴンドリーが描く感性とは一線を画しています。

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