シットショーと警察のサイレンは、ルイ・ヴィトン・メンズの新しいアーティスティック・ディレクターを歓迎します – コルム・ディレイン、キッドスーパー。これからのルイ・ヴィトンのショーはすべて、酔っぱらい、下品で、失礼で、粗雑で、下品なたわごとショーになると想像してみましょう…みんな、良い買い物をしました！つまり、これはルイ・ヴィトンの新しい文化機関です???!!!!

才能がすべてではありません。選択肢が与えられた場合、人間の価値がより重要になります。特に高級ブランドに関しては。

7 ルイ・ヴィトン秋冬 2023 2024 紳士服 Runway アフリカ⇔日本の情報雑誌発行

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プレスリリース

クリエイティブ集団

コネクティビティはクリエイティビティの触媒です。ルイ・ヴィトンは、クリエーターのコミュニティによって推進されており、その個性、才能、経験は、その上で繰り広げられる進行中の芸術的な対話に収束します。 runway秋冬 2023 メンズコレクションは、クリエイティブ集団のキュレーションというこの基盤の上に成り立っています。ルイヴィトンスタジオプレタポルテオムがデザインしたこのコレクションには、アメリカ人デザイナーのコルムディレインのアイデアとコンセプトが盛り込まれており、ショーのデザインと映画のような前兆は、フランスの映画監督ミシェルゴンドリーとオリヴィエゴンドリーが監督しています。彼らは、メゾンの長年の協力者であるシエラレオネのスタイリスト、イブラヒムカマラとウクライナのクリエイティブディレクター、リナクツォフスカヤと対話します。音楽キュレーターを務め、ショー中にパフォーマンスを披露するスペイン人歌手ロザリアも加わり、クリエイティブ集団はルイ・ヴィトンスタジオプレタポルテオムの礎に築かれたつながりを活性化します。それは、ルイ・ヴィトンの柱であるクリエーターシップ、クラフツマンシップ、ショーマンシップには、世界中の観客を感動させ、結びつけ、団結させる力があるという信念です。

育つ

親近感によって団結が生まれる。秋冬コレクションの中心は 2023 メンズショーは、最も共感できる物語、つまり成長の物語です。ルイ・ヴィトンスタジオプレタポルテオムの芸術的遺伝子に歴史的に深く根ざしている、幼少期から青年期、そして成人期への通過儀礼は、私たち全員を結びつける状況です。ルーヴル美術館の中庭に、ミシェル・ゴンドリーとオリヴィエ・ゴンドリーは、少年の人生の最初の段階が展開される時代を超えた家を作り上げます。部屋ごとに、記念碑的なものから日常的なものまで、私たちの成長の形成の瞬間が、ロザリアによるライブ音楽のキュレーションによるおなじみのシーンで演じられます。そこには、ゴンドリー兄弟自身の幼少時代の思い出が染み込んでいます。成長期に一緒に過ごした寝室、それを飾る興奮、張り替える前に落書きで埋め尽くした壁紙などです。ショーの冒頭の映画のような前奏曲で描かれる彼らの物語は、人生の初期の記憶と経験、そして永遠に存在し続ける内なる子供によって形作られた大人へと至ります。

ルイライフウェア

ルイ・ヴィトンスタジオプレタポルテオムは、ありふれたものから人生を変えるものまで、共有された経験によって結ばれています。ルイ・ヴィトンスタジオプレタポルテオムは、コレクションの形成的前提の中に、早く成長したい、時には成長したいという思春期の感情を見出します。人生の後半に重大な出来事が起こるたびに再び呼び起こされる経験は、若い男性の父方の男らしさの考えを思い起こさせる成熟したテーラリングのシルエットで具体化されます. スタジオ自身のほぼ千年に及ぶそのルックの記憶にルーズに根ざし、ボクシーでありながら流れるようなラインをカットし、ワークウェアやスポーツウェアにも同様に投影されています。伝統的に「男らしい」シェイプには、内なる子供の精神が染み込んでいます。衣服は、大人の仕立て屋の外観を象徴するチェックの抽象化された印象で装飾されており、最初の1990年代のレンズを通して見たかのようにコンピューター化されたものもあります digital世代のティーンエイジャー。このアイデアは、衣服全体に飾られた焦点の合っていないスクリーンショットへと発展し、比喩的な概念は、「明るい未来のぼやけたビジョン」や「幻想的な未来？

ぼやけた視界

スーパーコネクティビティで育った第一世代の一員として、ルイ・ヴィトンスタジオプレタポルテオムは、その影響を調査し、評価しています。 digital 年。テレビ、映画、サイバースペース、スクリーン、カメラを参考にしたテーラリング、ワークウェア、アウターウェアのモチーフ、テクニック、ファブリケーションに思考が反映されています。それは、暗号化されたコーディングに似た暗号パターン、真珠とスパンコールで作られた幻覚的な TV 刺繍、ホワイトノイズに囲まれた果物の不明瞭なピクセル化されたレンダリングを含む Apple TV モチーフなどの幻想的なデザインに現れます。スーツとデニムは、カメラのレンズを通してのみ見える目の膨らんだイメージを形成する、非常に質感の高いフィルシェニールでエンコードされています。ジャカードで解釈されたぼやけたイメージは、動きが速すぎてカメラに収められない印象を呼び起こします。レザーのグラフィックはオールドハリウッドのポスターを思い起こさせ、空想の映画シーンの風景はフィルクーペの字幕付きのジャカードで作られています。

Digital 足跡

コンピューター化された世代と人間のつながりに焦点を当てたコレクションは、私たちが人生に残す痕跡のアイデアを引き起こします。私たちが周囲の人々に与える影響と証拠- digital、身体的または感情的 - それは私たちの性格と影響力の存在を記録しています。コレクションのコンピュータ化されたモチーフの隣にあるスタディは、スタジオのメンバーが国籍の多数の言語で書いた実際の手紙のスキャンで印刷された革の断片から構成され、Colm Dillane で作成されたスーツ、バッグ、ハンカチに表れています。残っているものの概念は、コルム・ディランが想像したニットスーツでさらに解釈されます。その糸は、ミシェル・ゴンドリーとオリヴィエ・ゴンドリーの人生の建物の中を移動するにつれて、ステッチごとに解かれ、記録の痕跡を残します. コネクティビティの時代へのうなずきは、カメラバッグでさらに探求され、周囲を撮影しながら運ばれます。 runway.

人生の顔

パレイドリアとは、顔のない物体や要素に幻想的な顔を見ようとする意欲です。人間にとって不可欠な刺激であるインパルスは、常に接続を探す手段として脳内に埋め込まれています。ポートレートギャラリーを歩いているか、ソーシャルをスクロールしているかにかかわらず media、顔よりも大きな影響を与えるビジュアルはほとんどありません。ルイ・ヴィトンスタジオプレタポルテオムは、コレクションのテーマである集合性と接続性を利用して、この理論を衣服やアクセサリーに適用し、拡大された目、つまり究極の接続メーカーをテーラリングとワークウェアに投影します。 Colm Dillane と共に作成された、パッチワークから構築されたカモフラージュは、メゾンのロゴも統合されたユーティリティスーツとジャケットに適用されたパレイドリアで顔の輪郭を明らかにします。デザイナーが描いた正体不明の顔のアートワークはプリントとなり、スーツ、コート、靴、バッグにモノグラムの抽象的なレイヤーが施されています。ボーイッシュでシュールな彼らは、映画の前奏曲とショーのオーケストレーションでミシェル・ゴンドリーとオリヴィエ・ゴンドリーが描く感性とは一線を画しています。