トムブラウンオートクチュール秋冬 2024-25「未完成の芸術」ストーリー RUNWAY 雑誌。写真提供：トム・ブラウン。

伝統的にクチュールのトワル（試作品）の製作に使われてきた質素な綿織物であるモスリンが、トム・ブラウンの秋冬コレクションの主役となった。 2024-25 コレクション。細部にまでこだわることで知られるブラウンにとって、このシンプルな素材の探求は、一見、彼らしくないように見えるかもしれません。しかし、このコレクションは、デザインプロセスのありのままの美しさを明らかにし、未完成で進行中の芸術性を究極の完璧さの形として称賛しています。

コレクションには 48 点の「制作途中の作品」が展示され、それぞれの作品に丹精込めた職人技が光ります。馬毛の層の間に手縫いで縫い付けたジャケットから、複雑なビーズ細工を完成させるのに 11,000 時間以上の労力と 42 人の職人の協力を必要とする衣装まで、ブラウンは素材と手法の限界を押し広げました。彼は XNUMX 種類の異なる厚さのモスリンを使用しました。それぞれ異なるデザイン技法に合うように選ばれており、ほつれた細片を織り込んでツイードの質感に仕上げる軽いモスリンから、脱構築的なテーラードに構造化された重いモスリンまで、さまざまな厚さのモスリンが使用されています。

劇的な瞬間が途中で展開された runwayモデルたちは立ち止まったり、ポーズをとったり、くるくる回ったりしていたが、刺繍のサンプル「マスク」で顔は隠されており、衣装は装飾美術館の石灰岩の壁の継ぎ目のない延長のようだった。この視覚的な共生は、モデルたちが古代の彫像を思わせるヘアスタイルを披露するにつれて続き、生物と無生物、完成と未完成の境界線がさらに曖昧になった。

ブラウンのコレクションは、アスリートの金地金刺繍で飾られた衣服を通じて、時宜を得たテーマ、つまり来たるオリンピックとも共鳴しました。このテーマの選択は、コレクションのもう 1 つの側面、つまりエリートアスリートの努力とクチュールの職人技の精密さと献身との並置を強調しました。砂時計型のジャケットとビスチェドレスは、この類似性を鮮やかに表現しています。前者は血のように赤いビーズで筋肉系を表現し、後者はプリーツとタックの入ったモスリンを特徴としています。

ショーは、オリンピックのメダルへの敬意と職人技の勝利を讃えて、ブロンズ、シルバー、ゴールドの刺繍を施したジャケット3点セットで最高潮に達した。

トムブラウンの最新クチュールコレクションは、職人技への揺るぎないこだわりを示しただけでなく、テクノロジーの時代における人間の手触りの重要性について刺激的な問いを提起しました。それは、手作りの芸術に内在する美しさを強く思い起こさせるものであり、AI 時代へとさらに歩みを進める上で欠かせない教訓です。