エルザ スキャパレリ パリでショッキングな博覧会。 の編集長、エレオノーラ・デ・グレイによるストーリー RUNWAY 雑誌。 写真提供: Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière / GettyImages / Rabbani and Solimene Photography / Schiaparelli / Valérie Belin / Philadelphia Museum of Art / Paris Musées, Palais Galliera / Grand Palais / image ville de Paris / Runway マガジン。

「ベベ・ベラール、ジャン・コクトー、サルバドール・ダリ、ヴェルテス、ヴァン・ドンゲンなどのアーティストや、ホニンゲン・ヒューネ、ホルスト、セシル・ビートン、マン・レイなどの写真家と仕事ができたことは、とても刺激的でした。 私たちは、販売するドレスを作るという素材と退屈な現実をはるかに超えて、助けられ、励まされたと感じました. ショッキングな人生、エルザ スキャパレリ – 1954

概要

6 年 2022 月 22 日から 2023 年 1920 月 1930 日まで、パリの装飾芸術美術館は、フランスのオートクチュール デザイナー、エルザ スキャパレリの大胆でエキサイティングな作品を称えます。 XNUMX 年代と XNUMX 年代の。

これは、この並外れたデザイナーの作品、彼女の革新的なフェミニンなスタイル、洗練された、しばしばエキセントリックなデザイン、そして彼女がファッションの世界にもたらしたスリルを特別に再訪するものです。 この博覧会は、芸術とファッションを支援するために人生を捧げた後援者のマリーナ・ケレン・フレンチの恵みによって可能になりました。 影響力のあるアメリカの寄付者は、フランスとの特別なつながりを育み、そこで彼女はいくつかの文化施設やイベントの資金提供に貢献しています。

ショッキング！ エルザ スキャパレリの超現実的な世界には、スキャパレリ自身による 520 のシルエットとアクセサリーを含む 272 点の作品が集められ、アイコニックな絵画、彫刻、ジュエリー、香水、陶器、ポスター、スキャパレリの親愛なる友人や同時代の人々による写真と並んで展示されています: マン レイ、サルバドールダリ、ジャン・コクトー、メレット・オッペンハイム、エルザ・トリオレ。

この回顧展では、イヴ・サンローラン、アズディン・アライア、ジョン・ガリアーノ、クリスチャン・ラクロワなどのファッションアイコンがスキャパレリに敬意を表してデザインしたクリエーションも紹介します。

ダニエルローズベリー2019 年からメゾン スキャパレリのアーティスティック ディレクターを務める は、このファッション メゾンの新しい生活の始まりとして、彼のデザイン、エルザ スキャパレリの解釈も発表しています。 9 か月前、ダニエル・ローズベリーはスキャパレリの名前の綴りを知らなかったにもかかわらず、2 年間働いた後、彼のデザインはジャン・ポール・ゴルチエ、ジョン・ガリアーノ、ティエリー・ミュグレーのデザインのように見えることがよくありますが、彼には 2 つのギャラリーがあります。彼の「解釈」を提示する。

Shocking! の詩的で没入感のあるシナリオエルザ スキャパレリのシュールな世界は、ナタリー クリニエールに託されました。 この展覧会は、装飾芸術美術館のクリスティン & スティーブン A. シュワルツマン ファッション ギャラリーで行われました。

エルザ・スキャパレリとは

詩的で洗練された貴族エルザ スキャパレリは、1930 年代から 1950 年代にかけて、パリのヴァンドーム広場にスキャパレリ ファッション ハウスを設立しました。 故意に挑発的で前衛的と見なされた彼女は、シュルレアリスムを作品に使用し、「ショッキング ローズ」のような派手な色で有名でした (「ショッキング ピンク」は、1937 年にエルザ スキャパレリによってフクシアの色合いのために開拓された色名です)。

エルザ スキャパレリは、ローマのコルシーニ宮殿の学者一家に生まれました。 彼女の父セレスティーノ スキャパレリは東洋学者であり、叔父のジョヴァンニ スキャパレリは天文学者であり、火星チャンネル理論の推進者の XNUMX 人であり、この惑星の地図を作成した最初の人物でした。 彼女の母親はメディチ家の子孫でした。

彼女の家族、膨大な知識、精神的な遺産が、エルザ スキャパレリのデザインの源となりました。 彼女は哲学を学び、神智学者のヴィルヘルム・デ・ウェント・デ・カーロールと結婚しました。 彼女がファッションについて考え始めたのは1927年のことでした。 ポール・ポワレ。 彼女は大きなだまし絵の結び目を持つセーターを作ることから始めましたが、これは絶対的な成功を収めました。

スキャパレリのデザイン キャリアは、コルセットや長すぎるドレスを放棄し、モダンでエレガントで洗練された女性の動きの自由を可能にするスタイルを推進したことで有名なクチュリエ、ポール ポワレの影響を受けていました。 後年、スキャパレリはポワレを「寛大なメンター、親愛なる友」と呼んだ。

エルザ スキャパレリは、パターン メイキングや衣服の製造に関する技術的なスキルのトレーニングを受けていませんでした。 彼女のアプローチ方法は、その瞬間の衝動と、仕事が進むにつれての偶然のインスピレーションの両方に依存していました。 彼女は体に布を直接掛け、時には自分自身をモデルにしました.

エルザ スキャパレリは、当時の衣服の美学に芸術的な側面を導入し、奇抜さを想定して、衣服の機能的な側面を背景に置きました。

1936年から、エルザ・スキャパレリはサルバドール・ダリとの友情を開始し、それは不可欠で非常に強力な創造的交流となりました.

エルザ スキャパレリの最も前衛的なファンタジーは、フランスのオートクチュール刺繍メゾン、メゾン ルサージュによって実現されました。 アール ヌーボーとアール デコのスタイルでは、アルバートとマリー ルイーズ ルサージュは、ファッションがアートによって育まれた顧客が求めていた前衛的なモチーフでカタログを拡張しました。

エルザ スキャパレリは忠実な顧客となり、1936 年にサーカス、星座、海の世界にインスパイアされた刺繍を注文し始めました。次の冬の金のスパンコールは、デザイナーと職人のコラボレーションを際立たせます。 エルザ スキャパレリは、ルサージュが 1938 年に事業を閉鎖するまで、すべての刺繍作品をルサージュに提供しました。

Albert Lesage は、小さな花用のムラーノ ガラスや、ラピスラズリ、ヒスイ、黒い水かき模様のあるターコイズ ブルーの岩石、人工石、小石、カボションなどの模造半貴石など、優れた素材を見つけました。 彼はゼラチンのスパンコールを押しつぶしてハンマーで叩いたコインのように見せ、シェニールとミンクを組み合わせ、金属の刃と魚のうろこを使用しました。

1940 年に戦争が勃発したとき、エルザ スキャパレリは米国に亡命しました。 スキャパレリの家は、紛争の時代を生き延びました。 解放後、エルザ スキャパレリはフランスに戻り、仕事を再開します。 彼女は、将来の偉大なクチュリエとなる若いデザイナー、ユベール・ド・ジバンシィを雇いました。 しかし、クリスチャン ディオールの革命的な新しいルックス、新しいファッションの方法は、スキャパレリの家をほとんど一般に拒絶されました。

スキャパレリの家は、戦後の緊縮財政に苦しんでいました。 スキャパレリは 1951 年にクチュール事業を中止し、1954 年 XNUMX 月に多額の負債を抱えていたファッション ハウスを最終的に閉鎖しました。

エルザ スキャパレリ - XNUMX 世紀に影響を与えたデザイナー

エルザ スキャパレリは、XNUMX 世紀と XNUMX 世紀の多くのデザイナーにインスピレーションを与えました。 ジャン ポール ゴルチエ、トム ブラウン、ジェレミー ショットは、彼女の前衛的なクリエイティブ作品にインスパイアされました。

ロブスター ドレスは、トム ブラウンのインスピレーションとなりました。 1937年のロブスタードレスはシンプルな白いシルクのイブニングドレスで、深紅色のウエストバンドがあり、スカートに（ダリによって）描かれた大きなロブスターが描かれていました. 1934 年から、ダリは彼の作品にロブスターを取り入れ始めました。たとえば、1935 年にアメリカン ウィークリー誌に掲載されたニューヨークの夢の男が電話の代わりにロブスターを見つけ、混合されたmedia ロブスター電話 (1936)。 スキャパレリのための彼のデザインは、一流のシルク デザイナー、サシェによってファブリック プリントに解釈されました。

もう一人のエルザ スキャパレリの「バタフライ」は、ジャン ポール ゴルチエにインスピレーションを与えました。

スキャパレリ クチュール ハウス 21世紀

2006 年、トッズの創設者であるイタリア人実業家のディエゴ デッラ ヴァッレが会社を買収し、ヴァンドーム広場にあるスキャパレリ ハウスを再開しました。

2013年2014月、マルコ・ザニーニがクリエイティブ・ディレクターに就任し、初のコレクションを発表。 このメゾンは Chambre Syndicale de la Haute Couture のメンバー リストに戻され、XNUMX 年 XNUMX 月に最初のショーを開催しました。

2015 年にベルトラン ギヨンがメゾンのクリエイティブ ディレクターに就任し、2019 年までアーカイブからルックを再現しました。

2019 年、スキャパレリのクリエイティブ ディレクターにテキサン ダニエル ローズベリーが就任しました。

第2回博覧会「ショッキング！」 フィラデルフィア美術館で発表され、今年、装飾芸術美術館は、ダニエル・ローズベリーの作品に特化したXNUMXつのギャラリーを追加することで、新しい「文化的側面」を取り入れました.

最初からこのデザイナーの選択は、専門家や一般の人々から一定の意見と疑問を受けました。 2019年から2022年にかけてのダニエル・ローズベリーのスキャパレリ名義での活動はまさに「衝撃的！」

スキャパレリ ハウスで 2 年間過ごした後、ダニエル ローズベリーは実際の名前の綴りを覚えていませんでした。 2021 年 XNUMX 月、彼はバーグドルフ グッドマン主催の新しいスキャパレリ部門のオープニングに捧げられたプライベート ディナーのために、スキャパレリという名前のテーブル クロスに XNUMX つの「L」を描きました。

Daniel Roseberry は、「インスピレーション」と「盗作」または「コピー」という 2 つの異なるものを混同しています。 彼にとってすべては「解釈」です。 ファッションデザインでは、これらは2つの完全に異なるものですが. そしてインスピレーションは、あるデザイナーやアーティストから別のデザイナーへの名誉やジェスチャーと見なされます.

コピーとは、物の類似または同一バージョン、複製です。 剽窃とは、他人の作品やアイデアを自分のものとして流用する行為です。

この展覧会の主催者は、他人の作品を複製することしか得意ではないデザイナーに、エルザ スキャパレリ展で 2 つのギャラリーを与えて、どうしてそれを見逃すことができたのでしょうか。

これがスキャパレリハウスが今日発表した方法ですか？ そして、この種の「解釈」のXNUMXつのギャラリーで、この博覧会はどのように終了しますか? ショッキング！ このデザイナーへのインタビューのページもSHOKING！

ダニエル・ローズベリーはインタビューで、「ここスキャパレリで過ごした当初、私は彼女の仕事に本当に集中していませんでした…」と付け加えました。インタビュー。 彼は履歴書を作っているところです。

しかし、どうやらこの展覧会の主催者は気にしていないようです。 そして、ダニエル・ローズベリーの真のミューズを博物館に展示されているものに加えても、おそらく意味はありません…

そしてダニエル・ローズベリーの場合、すべてがオートクチュール ハウス スキャパレリではなく、「ホテル シェープ」で行われています。

こうしてエルザ・スキャパレリのショッキングな人生は続き、この展覧会はこうして終わる…

Eleonora de Gray、編集長 RUNWAY マガジン